音乐教学的规范和原则

音乐教学的规范和原则篇一：音乐教学的评价原则音乐教学的评价原则 关于中小学音乐教学的评价原则，在这里我们依据自身对中小学音乐教育的性质和特点、任务和目标的理解，同时总结我国音乐教学实践的经验、特别是在音乐教学评价方面所取得的成绩，来初步地提出几条基本的评价原则。1方向性原则。这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，具体说，看音乐教学是否面向全体学生还是面向个别尖子；看音乐教学是否实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是否是促进了学生生动活泼的主动发展还是扼杀了学生的发展潜能。也就是说，整个音乐教学评价的各个方面都必须把握正确的方向，即符合素质教育对音乐教学的基本要求。2全面性原则。评价音乐教学必须从系统的整体出发，进行尽可能全面的评价。反映在教学对象、教学内容、教学方法、教学途径、学生的音乐发展和评价信息的来源上。3鼓励性原则。音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开别人（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。这就要求我们，在对学生音乐成就进行评价时，特别要注意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必须是激励性的而非打击性的。4过程结果并重原则。传统的音乐教学评价只注重教学的结果而不考虑教学的过程，但研究表明，参与音乐学习活动的过程比音乐学习所获得的结果甚至能给学生带来更大的愉悦和满足，因此，音乐教学评价不能只限于结果的评价，对音乐教学过程同样要进行评价。5感性理性统一原则。中小学音乐教学的基本任务是提高学生的音乐鉴赏力和音乐表现力，而音乐鉴赏与表现行为显然是一种感性与理性高度统一的行为。因此，在进行音乐教学评价时，应该充分考虑把感性与理性统一起来。这就要求我们在音乐教学评价的方式设计上，必须从完整意义上的音乐出发，以音响为设计评价方式的基石，通过音乐来考查学生对音乐本身的情感体验，以及音乐的鉴赏与表现能力，而不能从零散、孤立的音乐知识出发，来考查学生对音乐基础知识的掌握程度。与此同时，还要探讨如何通过理性的评价形式来表现出感性的评价内容。 音乐教学评价作用和目的 音乐教学是教师与学生对音乐的“教”与“学”的双边活动。音乐教学评价指人们按照音乐学科的性质与理念,对音乐学科的教与学的发展变化及构成变化的诸种因素所作的价值判断。狭义的音乐教学评价是以学生为评价对象,在学生的音乐学习领域中,对学生的音乐素质发展,音乐才能成长及审美能力、艺术情操的形成给以价值上的判断。通过音乐教学评价,促进学生不断发展,促进教师不断提高,促进学校不断发展,促进课程不断完善,以达到音乐教学价值增值的目的。广义的音乐教学评价是以音乐教学的全部领域为对象,它涉及音乐教学的一切方面,除了涉及教师、学生和教学管理以外,还涉及音乐教学与社会、家庭,音乐教学与美学、心理学,音乐教学与美育、德育、智育、体育以及音乐教学体系、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法等。 目的是对所进行的活动未来状况及结果的预期。所谓教学评价的目的,就是指评价者在开展教学评价之前设想或规定的教学评价活动所欲达到的效果或结果。评价的目的指导和支配着整个教学评价过程,决定了教学评价的发展方向。随着教育改革的不断发展,现代教学评价则更注重通过评价促进教学工作的改进,促进教学质量的提高。 标准指出:音乐课程的评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。音乐教学评价应以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。因此,音乐教学评价不是简单地评价师生音乐素质与音乐能力的优劣,而是通过评价,使教学活动达到标准的目的要求；通过评价,调整教学现状,激发师生的创新意识,挖掘师生的个人潜能,达到实施素质教育的目的；通过评价,达到优化音乐教育教学方法和手段,全面提高音乐教育教学质量与水平的目的。拓展音乐教学评价方式空间 一、形成性评价与终结性评价相结合 了解和检验学生一定阶段的学习效果，把握教师阶段性教学的进展情况，以利于及时调整教学计划，改进教学方法。在音乐教学过程中，教学经常采用对学生口头表扬，音乐教学要对学生的经常性的形成性评价加以记载，尽可能地对所有学生实施日常的形成性评价。每个学期或学年的阶段性终结性评价，学生和家长、社会都比较关注，这对学生总结、回顾音乐学习具有重要作用，应该予以重视。要把平时经常性评价和阶段终结性评价相互结合起来。 二、定性述评价与定量测评相结合 定性评价的优点是显而易见的。例如对学生的音乐学习定性评价，可以针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，用较为准确、形象的文字简要加以描述。 定量评价具有比较准确、便于实施等优点，如根据需要和可能，可以对学生的音乐能力或音乐学习水平进行定量评价，可以获得每个学生的音乐学习的等级或分值。但定性述评的缺点是工作量大，实际操作起来比较困难，在学生班级人数不太多的情况下可以实行。所以采用定性的评语进行描述性的述评和采用测量进行定量的评价这两种评价方式各有其优点和局限性，为了使评价的各项原则能够更好的得以实现，使评价更加科学、真实、准确、便于实际操作，必须尽可能地将这两种方法互相结合起来，使其利弊互补。 三、自评、互评和他评相结合 自评，有利于被评价者自己发现问题，改进工作。学生的自我评价应以描述性评价为主。通过生动活泼的形式，让学生对自己的音乐学习进行总结、回顾和比较。学生自我评价应该注意调动学生的积极性，注意承认学生音乐学习的个体差异。学生之间的相互评价也是值得提倡的一种音乐学习评价方式。要根据学生的实际能力，采用简便、可行的方式方法，开展阶段性或经常性的学生自我评价和相互 评价活动。通过各种形式的自评或互评活动可以充分发挥学生的积极性，以达到相互交流和激励、发展学生各种能力的目的。学生和教师自评、生生之间、师生之间的和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价，这些都是音乐课程评价的重要组成部分。 四、评价与评价对象研究交流相结合 评价对象研究是指针对教师的教学所进行的考察、分析、归纳、总结等考察是研究评价对象中的一个重要环节，一切评价的事实是否客观而具有可评价值，完全来自于评价者对评价对象的考察。 与评价对象的交流，指在评价结束阶段，评价者将自己对评价对象进行研究后的结果告诉被评价者，以求达成共识。作为评价者的一方首先应具备角色互换意识，尊重评价对象的劳动，保护教学个性。评价者即使对评价对象有很准确的意见，也一定要先向评价对象提出疑问，采用让评价对象自己明确失误，找到答案的方法，使评价对象接受意见。 总之，交流的过程，实际上可能包含尖锐的批评，但评价者的目的不是要批评评价对象，而是要帮助评价对象最大效益的提高。因此，在交流时，评价者一定要注意评价过程的语言表达，这样才能达到有效交流的目的。 篇二：音乐教材编写的依据和基本原则音乐教材编写的依据和基本原则 编写音乐教材应以标准为依据。 标准明确了音乐课程的性质、价值、目标，对教学领域和教学内容做出了相应规范。以标准为编写依据的教材是音乐课标理念的对象化，承担着把音乐课程价值、目标、内容等规范具体化的任务。此外，教材在编写之前要向教育行政部门申请立项，编写的教材须经教育主管部门审查通过方能投入使用。 标准指出，教材编写必须遵循以下六个原则：教育性原则、学生为本原则、科学性原则、实践性原则、综合性原则、开放性原则。 （1）学生为本原则。 从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，以学习为中心，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。 （2）教育性原则。 教材应将思想性与艺术性有机地结合，遵循音乐教育的规律，渗透思想品德教育。 （3）科学性原则。 我国是一个疆域辽阔、民族和地方文化、经济、教育发展差异大的教育大国，把握科学性原则，首先要求教材的编写要在明确和切实考察使用对象实际情况的基础上，体现出一定的地域普适和文化兼容性。此外，围绕理论和知识体系的架构、文字和乐谱的编排体例、教学的可操作性等问题，应注意音乐知识、技能的准确性、严谨性；符合学生音乐学习的 认知规律，其中同样要求具有信服力的科学性。 （4）实践性原则。 教材应重视实践活动的设计。教材的难度、分量要适应多数地区的水平，以利于全体学生参与实践活动。 （5）综合性原则。 教材要注意发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。（6）开放性原则。 正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。篇三：浅谈音乐创编教学中应遵循的原则浅谈音乐创编教学中应遵循的原则 江阴市周庄实验小学 赵晓琴 音乐新课程标准指出：创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 音乐学科是创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势是培养人的创新精神。而音乐学科的实践性特征、教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了教学方法的多样性和课堂活动形成的多变性。音乐课堂教学用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识显示出了音乐创造的独特魅力。新的教学理念特别强调运用多种感官参与，多种形式表达，引导学生进入意境，抒发美好的情感，充分调动学生的兴趣和参与，为学生提供多种感受和表现的形式及通道，引发他们对音乐的热爱，从而发展各种潜能，达到丰富的艺术体验。 在音乐课上创编教学具有多元的教育功能：它不仅能培养学生的实践能力和自主创新的意识，还给学生带来了创造的快乐用音乐语言来表现情境、塑造形象和表达情感的快乐，而且让学生在这个过程中学到了更多的知识和技能，掌握了更灵活的学习方法。 音乐创编有其创作的原则和规律，并不是一种随意性的行为。新课标中认为，音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能”的作用，但这种创造应该是“学生积累音乐创作经验”和“发掘思维能力”的过程和手段。这就是说，它不仅是有目的的，而且还是有规律的行为。无目的、无规律地胡编乱造，没有经过思考的音符堆砌，那不是“积累音乐创作经验” ，更不是“发掘思维能力” ，反而会让学生认为音乐就是用几个音符胡乱组合起来的东西。其结果是不利于学生的音乐学习。因此我认为音乐课的创 编教学应遵循以下原则：一、音乐创编教学要从学生的实际出发 教学活动是师生的双边活动，学生在教学中处于“主体”的地位。如果把一堂课比作一场戏，那么演员和主角应该是学生，不是教师，教师则处于导演的位置上；教学过程中，是学生由已知到未知，由低级到高级，由片面到全面，由浅到深的认识过程，也是学生从感知到理解，从理解到应用的过程。学生从未知到知的矛盾在这个认识过程中属于内因，是认识的基础，教师的作用属于外因，是认识的条件，外因必须通过内因起作用。因此，教师只有深入地了解学生，才能使教学工作做到“胸有成竹” “有的放矢” ，使教学能取得预期的良好的效果。 因此，音乐课的创编教学，必须在深入了解学生的基础上进行。试想，如果学生连什么叫节奏都不知道，怎么让他们去创编节奏；如果学生音高概念很差，怎么让他们进行旋律的创编呢？只有了解了学生的学习基础，了解了他们对音乐的基础知识及基本技能的掌握，才能更有效地进行创编活动。 二、音乐创编教学要循序渐进，由易而难 我国古代的教育家都很注重教学中的循序渐进，南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾说过：“君子教人有序，先传以小者近者，而后教以远者大者。 ”也就是说要注意由近到远、由易到难、由浅到深、由已知到未知、由具体到抽象。无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，特别是受到人文素质的熏陶，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。音乐创编也不例外，并不是学生任意编两句就说他已经掌握了创编的方法了。拿节奏创编来说吧，节奏是音乐的骨架，也是音乐最基本的元素，我们音乐教师在上课时一般都比较重视训练学生的节奏创编。我认为，首先要让学生感受节奏、理解节奏。感受节奏，不仅要了解节奏的时值，更重要的是要理解节奏语言的意义，也就是说要理解怎样的节奏代表怎样的速度、情绪、情境，学生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解节奏意义的基础上，可以采用一些节奏问答或节奏填空的形式，让学生在模仿中用节奏来和教师对话，进行表情达意，更加体会节奏创编的乐趣。最后才是学生独立的节奏创编。在理解节奏、模仿节 奏的基础上，就可以试着以命题的方式让学生自己创编节奏，如：慢吞吞的小乌龟、神气地踏步、快乐的游戏?这样一来，学生在节奏创编时肯定就不会再出现过于随意，乱七八糟的情况了，节奏创编也会变得更有意义。三、音乐创编教学要加强教师的指导 我国传统的师生关系是一种典型的主体客体的交往关系，教师始终处于控制与主导的地位，学生处于服从与被控制的地位。新课程改革后，要求突出学生的主体地位，把课堂还给学生，尊重学生的想法，倡导学生自主合作学习。教师的主导地位和学生的主体地位应该说并不是矛盾的，但在实际操作中，我们有的老师又把自己的位置退得太后了，把自己需要担负的对学生进行指导、教育的责任给屏弃了。现在我们的音乐课中，有的老师为了让一节课的内容更加丰富，更体现新课程的理念，都会添加音乐创编这一环节，创编的内容很多：歌词创编、节奏创编、旋律创编、律动创编?可是我一直有这样的感觉，总觉得学生的创编缺少精彩，创编出来的东西缺乏音乐的美感：歌词不押韵，节奏不符合乐曲情绪，律动有些就是瞎动，旋律创编更是五花八门，因为学生对音高的概念不是很强，所以他们创编的旋律基本上都是想当然的，其实真正到琴上弹出来没几首好听的。归根到底是教师在创编时缺乏对学生的指导。在我自己身上就存在这样的问题。在教亲爱的回声这一课时，我安排了创造回声这一环节，学生创编得很多、很好。在教完歌曲后，我就请学生把自己创编的回声填进歌曲中去唱一唱，进行再一次创(来自: 小龙 文档 网:音乐教学的规范和原则)编，多方面地表现歌曲。因为有很多种声音，如拍凳、拍手、唱歌、跺脚、吹笛?所以需要进行取舍，我把这个权利让给了学生，让学生自己来选择。结果学生选择的是吹笛、拍手、跺脚，而我也就照单全收了。课后评课时，教研员及其他老师都针对这一环节，提出了教师的指导问题。因为拍手和跺脚都属于声势动作，因此老师应该适当地做一下引导，使歌曲的表现能更丰富、更完整。因此在音乐创编中，我们既不能固守传统，也不能排斥传统，更不能让教师主导性丧失，导致学生主体性地位绝对化，以及学生绝对自主。有时一个小小的点拨，不仅能达到好的教学效果，而且能让学生的思维更开阔，有利于他们今后更好地进行创编。 四、音乐创编教学要强调音乐性 音乐的创编并不是一件容易的事，也不是一件随意的事。记得有一位老师在执教的金孔雀轻轻跳时，有这样一个教学环节：教完歌曲后，请学生分成四组，自由创编金孔雀轻轻跳的舞蹈。乍一看，场面