声乐表演的几点建议

声乐表演的几点建议就自己学习声乐表演中的几点体会与大家分享：1. 保持自己的风格：用歌唱来表达思想感情的方法和手段是多种多样的。每一位歌唱家都呈现出不同的个人风格，从演唱方法到演唱风格，其差异之大也是很明显的。这对于一些初学声乐的人来说，常常会因此眼花缭乱，不知道该怎么去学，经常有很多声乐学习者去模仿某位歌唱家，尤其是故意模仿某种声音，这并不是十分可取的；每个人都有自己的风格和嗓音条件。我们在平时的训练中应根据老师的指导和自身的先天条件而行，不要一味的追求音色、音量或音高，而是要用科学的方法和适度的训练，永远保持声音的自然、真实；当然，课堂上的练习做好固然重要，但如何把作品更好的表现给观众才是我们追求的目标，因为学习歌唱就是为了表演给观众；2. 舞台演出的重要性：记得正式学习声乐专业后第一次在别人面前唱歌是在一堂声乐公共课上，上台之前就开始紧张，当真正上台后居然有种手足无措的感觉，不知该怎么站、怎么唱，所有动作都非常的不自然，唱出来的声音就更不用说了；这时我才感觉到，从课堂到专业舞台还存在着很长的一段距离，课堂上练好了，不等于在舞台上就能唱好。要想在舞台上表演好，就必须把学到的东西用在舞台上，多在舞台上锻炼。现在想想，道理很简单：平时我们在课堂上所练的主要是发声、呼吸、声音的运用以及歌曲的处理等基本技法，而很少去想在舞台的表现，当我们在琴房的唱歌感觉还可以时，但站在舞台上，台下有无数的人注视着你，那又是另外一种感觉。也正是从那次在公共课的糟糕表现后，我开始意识到：要想把歌曲的内涵真正放松的表现出来，需要多交流，多体会，特别是平时的训练、表演中要注意协调自然。3. 对作品的处理：我们要明白，即使有好的嗓音，而只知道唱声，不知道唱情，效果也必然会索然无味；所以，有了正确的发声和清晰的咬字还不够，要想使自己的表演能感动观众，还需要动之以情；因为唱一首作品，并不是简单的唱出它的乐谱和歌词，而是把生活用歌唱的方式表达出来；每一首歌曲都是词曲作家在特定的环境中创作出来的，每首作品都有它既定的情节和内涵；歌词为演唱者提供了文字形象，我们要贴切的把作品的内涵表达出来，将表达的思想情感融会于歌曲的音乐形象中；所以在接触一首作品时，首先要了解作品的背景，只有在真正了解了作品背景和要表达的情绪，不仅仅是用声音，更重要的是用心在歌唱，才能相对完整地表达出歌曲的内涵，才能感动观众，使人们得到最美的艺术享受，达到我们经常说到的“声情并茂” 。最后我想说要想处理好声乐作品，不仅要注意每个声音的音准和节奏，更要唱好谱子上标注的各种强弱音符号，充分的把握好时值和强弱音；我最初年幼学习的时候也是很不注意这些，总是凭自己的感觉来唱，所以总是偏离音乐作品的原意，后来真正研修声乐专业后开始注意了，尤其是听了一些著名歌唱家的演唱后，就经常去模仿；其实这样是绝对不可取的，因为我们的演唱技术远没有达到歌唱家的程度，还不能像他们一样淋漓尽致的把曲子的内涵表达出来，特别是对于专业程度比较浅的同学，这样很容易走弯路 ，这是初学者需要注意的问题。最后在这里我想说的是：我们要一步一个脚印，根据自己的专业技能水平来唱作品，只有打下一个稳定的基础才适合更长远的发展，以后唱大作品也就不会是很难的事了。就自己学习声乐表演中的几点体会与大家分享：1. 保持自己的风格：用歌唱来表达思想感情的方法和手段是多种多样的。每一位歌唱家都呈现出不同的个人风格，从演唱方法到演唱风格，其差异之大也是很明显的。这对于一些初学声乐的人来说，常常会因此眼花缭乱，不知道该怎么去学，经常有很多声乐学习者去模仿某位歌唱家，尤其是故意模仿某种声音，这并不是十分可取的；每个人都有自己的风格和嗓音条件。我们在平时的训练中应根据老师的指导和自身的先天条件而行，不要一味的追求音色、音量或音高，而是要用科学的方法和适度的训练，永远保持声音的自然、真实；当然，课堂上的练习做好固然重要，但如何把作品更好的表现给观众才是我们追求的目标，因为学习歌唱就是为了表演给观众；2. 舞台演出的重要性：记得正式学习声乐专业后第一次在别人面前唱歌是在一堂声乐公共课上，上台之前就开始紧张，当真正上台后居然有种手足无措的感觉，不知该怎么站、怎么唱，所有动作都非常的不自然，唱出来的声音就更不用说了；这时我才感觉到，从课堂到专业舞台还存在着很长的一段距离，课堂上练好了，不等于在舞台上就能唱好。要想在舞台上表演好，就必须把学到的东西用在舞台上，多在舞台上锻炼。现在想想，道理很简单：平时我们在课堂上所练的主要是发声、呼吸、声音的运用以及歌曲的处理等基本技法，而很少去想在舞台的表现，当我们在琴房的唱歌感觉还可以时，但站在舞台上，台下有无数的人注视着你，那又是另外一种感觉。也正是从那次在公共课的糟糕表现后，我开始意识到：要想把歌曲的内涵真正放松的表现出来，需要多交流，多体会，特别是平时的训练、表演中要注意协调自然。3. 对作品的处理：我们要明白，即使有好的嗓音，而只知道唱声，不知道唱情，效果也必然会索然无味；所以，有了正确的发声和清晰的咬字还不够，要想使自己的表演能感动观众，还需要动之以情；因为唱一首作品，并不是简单的唱出它的乐谱和歌词，而是把生活用歌唱的方式表达出来；每一首歌曲都是词曲作家在特定的环境中创作出来的，每首作品都有它既定的情节和内涵；歌词为演唱者提供了文字形象，我们要贴切的把作品的内涵表达出来，将表达的思想情感融会于歌曲的音乐形象中；所以在接触一首作品时，首先要了解作品的背景，只有在真正了解了作品背景和要表达的情绪，不仅仅是用声音，更重要的是用心在歌唱，才能相对完整地表达出歌曲的内涵，才能感动观众，使人们得到最美的艺术享受，达到我们经常说到的“声情并茂” 。最后我想说要想处理好声乐作品，不仅要注意每个声音的音准和节奏，更要唱好谱子上标注的各种强弱音符号，充分的把握好时值和强弱音；我最初年幼学习的时候也是很不注意这些，总是凭自己的感觉来唱，所以总是偏离音乐作品的原意，后来真正研修声乐专业后开始注意了，尤其是听了一些著名歌唱家的演唱后，就经常去模仿；其实这样是绝对不可取的，因为我们的演唱技术远没有达到歌唱家的程度，还不能像他们一样淋漓尽致的把曲子的内涵表达出来，特别是对于专业程度比较浅的同学，这样很容易走弯路 ，这是初学者需要注意的问题。最后在这里我想说的是：我们要一步一个脚印，根据自己的专业技能水平来唱作品，只有打下一个稳定的基础才适合更长远的发展，以后唱大作品也就不会是很难的事了。就自己学习声乐表演中的几点体会与大家分享：1. 保持自己的风格：用歌唱来表达思想感情的方法和手段是多种多样的。每一位歌唱家都呈现出不同的个人风格，从演唱方法到演唱风格，其差异之大也是很明显的。这对于一些初学声乐的人来说，常常会因此眼花缭乱，不知道该怎么去学，经常有很多声乐学习者去模仿某位歌唱家，尤其是故意模仿某种声音，这并不是十分可取的；每个人都有自己的风格和嗓音条件。我们在平时的训练中应根据老师的指导和自身的先天条件而行，不要一味的追求音色、音量或音高，而是要用科学的方法和适度的训练，永远保持声音的自然、真实；当然，课堂上的练习做好固然重要，但如何把作品更好的表现给观众才是我们追求的目标，因为学习歌唱就是为了表演给观众；2. 舞台演出的重要性：记得正式学习声乐专业后第一次在别人面前唱歌是在一堂声乐公共课上，上台之前就开始紧张，当真正上台后居然有种手足无措的感觉，不知该怎么站、怎么唱，所有动作都非常的不自然，唱出来的声音就更不用说了；这时我才感觉到，从课堂到专业舞台还存在着很长的一段距离，课堂上练好了，不等于在舞台上就能唱好。要想在舞台上表演好，就必须把学到的东西用在舞台上，多在舞台上锻炼。现在想想，道理很简单：平时我们在课堂上所练的主要是发声、呼吸、声音的运用以及歌曲的处理等基本技法，而很少去想在舞台的表现，当我们在琴房的唱歌感觉还可以时，但站在舞台上，台下有无数的人注视着你，那又是另外一种感觉。也正是从那次在公共课的糟糕表现后，我开始意识到：要想把歌曲的内涵真正放松的表现出来，需要多交流，多体会，特别是平时的训练、表演中要注意协调自然。3. 对作品的处理：我们要明白，即使有好的嗓音，而只知道唱声，不知道唱情，效果也必然会索然无味；所以，有了正确的发声和清晰的咬字还不够，要想使自己的表演能感动观众，还需要动之以情；因为唱一首作品，并不是简单的唱出它的乐谱和歌词，而是把生活用歌唱的方式表达出来；每一首歌曲都是词曲作家在特定的环境中创作出来的，每首作品都有它既定的情节和内涵；歌词为演唱者提供了文字形象，我们要贴切的把作品的内涵表达出来，将表达的思想情感融会于歌曲的音乐形象中；所以在接触一首作品时，首先要了解作品的背景，只有在真正了解了作品背景和要表达的情绪，不仅仅是用声音，更重要的是用心在歌唱，才能相对完整地表达出歌曲的内涵，才能感动观众，使人们得到最美的艺术享受，达到我们经常说到的“声情并茂” 。最后我想说要想处理好声乐作品，不仅要注意每个声音的音准和节奏，更要唱好谱子上标注的各种强弱音符号，充分的把握好时值和强弱音；我最初年幼学习的时候也是很不注意这些，总是凭自己的感觉来唱，所以总是偏离音乐作品的原意，后来真正研修声乐专业后开