走进美术——绘画与雕塑

东海中学 贾霞一、绘画 父亲 罗中立作者简介： 罗中立，男，生于 1948年，1981年毕业于四川美术学院油画系， 1983-1986年在比利时安卫普皇家美术学院研修部进修，现任四川美术学院院长、教授，中国美术家协会理事。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖 创作背景：问题讨论： 、画面表现的内容是什么？有何特点？、你能体会作者的心思和画面的情调吗？、此画的主题是什么？为什么取名父亲，而不是农民 ？方增先 粒粒皆辛苦作者简介： 方增先： 1931年生于浙江，浙江浦江人。 1953年毕业于浙江美术学院，留校后攻读研究生。现为：中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、一级美术师、上海美术馆馆长。展出：作品入选全国美展和国家级画展。获奖：母亲获 “第七届全国美展”银质奖； “齐白石 ”奖； “上海文学艺术成果 ”奖； 1991年被美国传记研究院授予该院 “终身董事和国际顾问 ”。问题讨论： 、此画表现的内容是什么？如何表现的？、表现手法上和父亲有什么不同？喻继高 荷花作者简介： 南京工笔花鸟画家喻继高是 工笔画 中的佼佼者。他继承和发展了他的老师工笔花鸟画大家陈之佛开创的画风，华彩大气、雅俗共赏，受到社会各界的普遍欢迎。 工笔花鸟画家喻继高今年已经七十一岁了，但他仍然每天天一亮就开始画画，这个习惯他已经保持了五十年。喻继高认为一幅成功的工笔花鸟画，不在于描绘的有多逼真，更重要的是把画家的感情溶入画中，这样画中的花鸟才有生命。 【徐悲鸿】 (1895-1953)是兼用中西艺术之长的现代绘画大师 ,美术教育家。江苏宜兴人。 在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。 作者董希文 (19141973) 是浙江绍兴人，曾在苏州美专、杭州美专西画系就读， 1939年去法国留学，后回国。 1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过春到西藏、哈萨克牧羊女、苗女赶场、百万雄师过大江等主题性绘画。在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想 。 开国大典 所描绘的是 1949年 10月 1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是 “富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。 ” 鲁迅鲁迅影响下的赵延年与赵延年画中的鲁迅在二十世纪的中国美术史上，木刻是一种具有特殊社会功能的艺术。当三十年代初鲁迅在上海聘请日本的内山嘉吉讲授木刻技法的时候，他就寄望于当时听课的那些热血青年，将木刻作为一种战斗武器，去唤醒那些麻木的国人，与社会上的一切黑暗和不公平斗争。当然，在鲁迅看来，在使用木刻这种 “简便易行 “的武器的同时，也应当注意这种武器的质量。为此，他亲自编辑和翻译出版了一些德国和俄罗斯的木刻作品，并且提醒青年的艺术家们，应当向中国的传统的石刻画像、民间年画学习，他还筹资与郑振铎出版了十竹斋笺谱和北平笺谱，以期这些被当时社会视之为文房清玩的东西，也能滋润年轻木刻家们的艺术家心灵。当赵延年十三岁的时候，鲁迅这位 “中国新兴版画 “奠基人便在上海逝世了。但是，鲁迅的思想，却影响了一大批艺术家，使他们成为二十世纪中国美术史上的一些知名人物，赵延年就是其中一位。由于他多年来在木刻艺术方面的取得卓越成就，他在六十七岁那年，获得了中国版画界的最高荣誉 -中国新兴版画杰出贡献奖。七十年代中，赵延年开始为鲁迅的小说和散文创作木刻。其中，以阿 Q正传和狂人日记最为出色。鲁迅是现代中国的一大文豪，受俄国的果戈理及日本现代派作家的影响，擅长于对人物复杂的内心世界刻划，在阿 Q正传和狂人日记中，他以辛辣的笔调，戏剧化地描绘了那些被侮辱与被损害的中国人变态心理。 水粉画卡通人物素描水彩画（ 1）（ 2）（ 3）（ 4）你知道吗？按技法可以分为：写意画 工笔画 。按题材可以分为： 、 、 五月的风思 大理石雕像， 755552厘米，法国雕塑家罗丹 创作于 1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹的一位好友回忆道： “罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。 ”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现 “冥想 ”，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。 思 大理石雕像， 厘米，法国雕塑家罗丹 创作于 年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。罗丹的一位好友回忆道： 罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。 大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现 冥想 ，因而抛弃了一切与此不相关的东西。他认为，在一些和主旨无关的局部上加工雕琢，只会损害对中心主题的注意，因此是不必要的。这就是他在这个年轻妇女头像下面保留了一整块粗糙石头的原因。人们在看这件作品的时候，初时会感觉好象未做完，形象似乎不完整，但渐渐地，注意力就会完全被这个仅有头部的美丽女性所吸引，会随着她的沉思冥想而驰骋在自己的想象中，而不会再因为她没有手足，没有身躯而深感困惑。 思 大理石雕像， 755552厘米，法国雕塑家罗丹 创作于 1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。 罗丹的一位好友回忆道： “罗丹常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静地度过几个小时，直到从石料中幻视到美好的形象时才动手。 ”大理石雕像沉思，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在端庄的正方形基座上烘托着一个秀美而淳朴的女性形象，她低着头正沉浸在默默的沉思之中，那忧郁而凝视的目光，紧闭的双唇，表露了她复杂的内心世界，她那恬静、执着的沉思神情，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。可是在这美丽的头部下面，却既没有肩颈身躯，也没有手足，而是一块粗粗凿成方形的石头。罗丹曾经解释说，他是要以这个雕像集中地表现 “冥想 ”，因而抛