六年级上册美术全册教案（冀教版）.docx

六年级上册美术全册教案（冀教版） 第一色彩的对比 教材分析： 色彩的对比是一节色彩知识。色彩具有多样性， 当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别， 产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色 相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的 感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。 本教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较 为强烈的对比。 教学目标： 学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。 2 欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。 3 大胆尝试运用对比色进行美术创作。 教学过程： 结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比，感受学 习色彩对比的重要性。 理解什么是对比和什么是色彩的对比。 观看，观察生活中及美术作品中色彩的对比，理解 色彩之间存在对比的意义。通过欣赏身边的色彩或是美术 作品中的色彩让学生思考“如果世间万物只有一种色彩你 会感觉怎样？”让学生明白正是因为色彩之间的对比作用， 所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。 抓住重点，学习色彩对比的知识。 色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖 对比等。本节所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的 比较强烈的色相对比。 色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。这种 对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对 比中，以红与绿、蓝与橙、黄与紫之间形成的对比最为强 烈，由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色 对比。教学时，可以先从补色对比入手进行教学，着重引 导学生感受比较强烈的色彩对比之美。 欣赏感受色彩对比之美，要从生活中来、到生活中去， 一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。 例如：可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作 品，引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的 颜色？ 这些颜色之间的对比程度怎样？ 你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？ 画面上的色彩对比给你什么样的感受？ 指导学生用对比色创作美术作品。 （3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画 创作之前，教师要提示学生思考： 你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为 什么？ 你打算利用怎样的对比色来作画？ 你想利用这样的对比色表达怎样的感受？ 学生作品完成后，在讲评活动中，大家谈论的主题也 要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。 第二色彩的调和 教材分析： 色彩的调和是继色彩的对比之后的又一节色彩， 本主要是让学生感受和了解调和之美。从色彩学的角度来 说，只要存在两种及两种以上颜色，颜色之间就会形成色 彩对比关系，只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱 对比之分而已。在色彩的对比一中，我们重点让学生 感受色彩之间存在的比较强烈的对比，而色彩的调和 一则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而 形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩 的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，凡在 60范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱，我们称之 为邻近色。同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化， 我们称之为同类色。 同类色或邻近色的相互搭配使用，给人协调统一、层 次丰富的美感。 教学目标： 1 学习色彩知识，理解色彩调和的含义。 2 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受 协调的色彩所富有的美感。 3 能够运用色彩的调和知识创作美术作品。 教学过程： （1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的 强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含 义。 可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩 对比比较弱的作品，让学生说说对这两幅作品色彩的不同 感觉，并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看 它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可 以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中， 色相对比距离为 120180的为强对比类型，色彩的对 比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而 具有刺激性。而色彩之间的距离在 60范围之内的颜色， 相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把 呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。 （2）清晰界定邻近色和同类色的含义。 色彩的调和包含两方面的含义，我们称邻近色和同类 色是相互调和的色彩。 在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚 地了解邻近色和同类色的概念。 （出示）可以选择比较典型 的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临近色 之间的关系。 （比如朱红与橘黄，朱红以红为主，里面略有 少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在 色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中， 凡在 60范围之内的颜色都属邻近色的范围） 。 同类色则比邻近色更加接近，它主要指在同一色相中 不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大 红、朱红、橘红等等种类，黄颜色中又有深黄、土黄、中 黄、橘黄、淡黄、柠檬黄等等区别。 本的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画， 而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科 书的第 7 页，最为典型的图片为“变色龙” ，变色龙是一种 能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的有趣动 物，它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的 颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的 调和及其作用。 提问学生：你们见过变色龙吗？ 变色龙有什么特点？ 变色龙为什么要变色？ 变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？ 你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？ 通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直 观的感受。 （4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。 以初踏黄金路为典型作品供学生欣赏。 向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？ 主要色调是什么？ 通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中 的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。 （）指导学生进行绘画创作。本的学习活动是让学生 运用调和色来创作一幅美术作品，作品的主题可以自定。 绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后， 可进行展览讲评。 第三用表现性色彩来表现 教材分析： 纵观人类历史上不同时期的绘画作品，可以发现画家 在设色时基本有两种做法：一种是写实性方法，再现画家 眼中感受到的客观世界色彩的真实，我们称之为再现性色 彩。另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭 配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称 这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。 色彩的主观性表现是色彩教学的重要题之一。在美术 教学中，我们不但要引导学生观察、认识及表现现实生活 中真实的色彩，同时也要让学生知道，色彩是绘画艺术再 现和表现的重要手段，色彩的表现方法并不只局限于再现 性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在 每一个人的眼中都有着特殊的表情作用，每一个人都可以 用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。 教学目标： 欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。 2 了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打 破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。 3 提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独 特感受。 教学过程： 儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩 的像与不像的问题，他们挥洒自如，想用什么色画就用什 么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现 性色彩来画画。但是，随着儿童年龄的增长，他们对客观 世界的关注越来越多，绘画的风格也越来越倾向于写实， 他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并 不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。所以要随时 纠正孩子的片面观念，引导学生了解不同表现形式的美术 作品，开阔学生的艺术眼界。 、在开始上时，有必要让学生先知道什么是“主观” “主观色彩” “表现性色彩”和“用表现性色彩来表现” 。 可以出示色板给学生，让学生说说自己最喜欢的颜 色是什么，为什么？ 可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什 么？ 可以带领学生欣赏教科书中第 11 页左上角的学生作 品，讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？ 你从作者对色彩的运用中感受到了什么？ 如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同 情绪你会怎么选，为什么？ 鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。 （出示）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同 方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表 现性绘画。 如凡高的向日葵 ，以强烈而丰富的金黄色 阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独 特的理解和感受。 通过欣赏、交流与讨论，使学生了解再现性色彩和表 现性色彩的各自特点。 然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论， 讨论可以围绕着“这幅作品给你怎样的感觉” “画家这样运 用色彩你有什么感受” “这类作品的共同特点是什么”等。 通过一系列的欣赏评述活动使学生感受到每一位画家 对色彩、线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。 创作过程：本节可以让学生选择喜欢的人或风景自定 主题绘画。 在学生开始作画之前，教师要鼓励学生大胆用色，引 发他们的创作热情，让他们将自己的创造性以及童心童趣 展现于色彩当中，发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、 富有个性的画面。 评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之 后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时 建议以学生的自我介绍为主，说说自己是怎样选择色彩来 表现的，自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受? 教学反思： 第四我喜欢的艺术家 教材分析： 对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能 否“看懂”为标准，他们欣赏的一般步骤是画的是什么？ 画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答 出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看 不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法，对于 绘画作品的欣赏往往过多地借助“文学性”的描述。当然， 用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的，因为画得像， 看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明 白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来 衡量的。就艺术而论，欣赏一绘画作品，首先不在它“像” 或“不像” ，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种 思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以 充分的艺术享受，并使人从中获得某种启迪和教育。而我 们要想更好地了解艺术家和他们的作品，就应该明白：没 有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景 上产生的。 本的教学，旨在通过搜集资料，运用观察、欣赏、交 流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、 罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色，从而学 会欣赏艺术作品，逐渐提高审美能力和艺术修养。 教学目标： 能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的 主要艺术成就和代表作品。 2 通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。 3 通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、 奋发向上的良好生活态度。 教学过程： 前，可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺 术家的资料，如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰 富教学资源。 首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学 生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。 结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作 品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表 现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题 等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地 讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪 放，是乐观还是悲观。 熟悉了本提及到的艺术家后，还可以让学生了解一下 本中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。 接下来，为学生与学生之间，学生与教师之间的交流 搭设一个平台，即提问学生“你喜欢的艺术家是谁？为什 么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的 评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣 赏评述的兴趣。 在本的创作活动中，可以让学生尝试着临摹自己喜欢 的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。 教学反思： 第六让画“站起来” 教材分析： 六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强，对艺术作 品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。本通过运用立体 表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面 艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高 立体造型表现能力。 教学目标： 能够仔细观察和分析某绘画作品，体会其形象的美感 和各形象之间的关系。 2 能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理 解和认识。 3 愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。 教学过程： 制作步骤和方法： 构思 首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和 观察，确定重点表现哪些内容，需要哪些材料以及画面的 整体色彩，设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、 掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析， 并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。 2制作 （1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色 彩对卡纸背景进行着色。 （2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次 粘到着好色的卡纸上。 （3）用火柴和卡纸架好小桥，并把做好的小亭子安放 固定上去。 （4）最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面 哦，一幅新的千里江山图就做好了! 另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活 中的废旧材料都能用到画面中来呢，比如易拉罐、乒乓球、 喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看 凡高的阿尔的吊桥和克利的乘船的辛巴达 两幅作品都是用的什么材料吧！ 3分组进行设计: 、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起 来。 3、可以根据所见的画面进行设计和构思。 4小结、展评。 举办“立体作品展” ，向全班同学介绍自己设计的作品， 并听取别人对自己作品的意见，教师点评并和学生一起小 结。提高学生的评价能力。 教学反思： 第八旋转木马 教材分析： 本是让学生动手设计制作一能够旋转的玩具，如用旧 方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工制作。本提供 了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉 60 左右的一部分，剩余部分粘合，就制成一个锥形的伞盖。 旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸 卷成，在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片， 可以使伞盖在上面能够更好地旋转。 教学目标： 尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。 2 充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的 乐趣。 3 提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好 情感。 教学过程： 教师可拿出几个不同内容的旋转卡、陀螺或可以旋转 的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们 都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、活跃的 学习氛围，共同激发学生的学习兴趣和热情，使其注意力 集中起来并主动参与学习活动。这样开门见山式的导入方 式是很有效的，接下来的一整节里孩子们的注意力完全被 这个小玩具吸引住了。然后再通过让他们自行观察和分析， 找到规律这些玩具为什么能旋转？重心、对称、平衡 等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师 及时地给予补充。 重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合 力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂 物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上； 然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线 或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位 置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形 划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相 等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称 轴。轴对称在本的制作中起着至关重要的作用，它关系着 我们制作的玩具能否旋转。平衡对于立体物来说指实际的 重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、中心点保持形 量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程中 就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把 它口语化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么 样找准重心，如何对称就可以了。有些问题还可以在制作 的过程中让孩子们自行解决，共同想办法，克服困难。 玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马，也 可使学生赏心悦目。有条的地区，可让孩子们坐一坐旋转 木马，亲身体验旋转木马带来的乐趣。高兴之余，请公园 的技术人员现场讲解旋转木马的材料、运动原理等。另外， 指导学生观察旋转木马的造型特点，为设计制作打下基础。 根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请 教，用什么材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马， 做到有趣、可操作、安全，有科学性和艺术性。教师根据 学生反馈的信息加以总结，指导学生设计制作。 将不能使用的伞（有柄杆、 “筋”即可）在杆顶端安一 帽，使其能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。 也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中 理想的旋转木马。木马的形象既可是十二生肖，也可以是 孩子们心中最爱的动物或卡通形象。 本在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要 考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等， 重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表 演，既激发孩子们游戏的乐趣，又可使他们在做游戏时无 形之中注意木马的重心问题（怎样保持做游戏的同学之间 距离相等） 。 用陶泥做底座，用一支铅笔做立竿，或用彩纸卷一长 卷插入泥座中间做杆（杆可转动） ，在杆下部固定一硬纸板， 再将 XX 北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板 上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上 彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、西游记人物等 等。使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养 民族文化意识。 用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋 转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗 或方便面碗的四周，用手动力旋转，既有趣又漂亮。 “木马” 可以是各种马的形象。如：战马、小马、变形马、卡通马 等，当然也可以是其他动物或人物的形象。这一有以下几 个问题需要把握：一是选择材料；二是选择制作方法；三 是设计形象；四是如何使之旋转；五是怎样利用美术的方 法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的 关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、 动脑分析、想象创造的能力和方法；八是结合旋转木马的 选材、设计、制作，培养学生的创造精神。 教学反思： 第九丰收了 教材分析： 本以“大丰收”为题向学生们展示了农民画以及利用 农作物等材料进行创作的艺术品。对于城里的孩子来说， 农民画以及农作物等离他们的生活较远，有很多同学甚至 没有去过农村。因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学 生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。 教学目标： 了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创 作一幅描绘丰收的图画。 2 能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法 创作一体现丰收的艺术作品。 3 懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化 环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。 教学过程： （1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主 的感觉。开门见山地向学生展示农民画，既可使学生初步 感受农民画的与众不同，总结农民画的艺术特点以及与其 他画种的区别。农民画的表现手法有着明显的地域特色， 它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、 简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、栩栩如生的农 家生活、气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典，充 分体现了现代民间艺术的特点。农民不是用双手在画画， 而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、 纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴，而 且更具有现代艺术气息，还具有很高的学术价值和收藏价 值。 （2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。 尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。 老师可选出几自己的或学生的满意作品，让学生感受和欣 赏它们的美。引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里， 看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后 再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活 动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、 质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。 还可以设计制作蛋壳画、纽扣、毛线贴画、布贴画、 火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富 孩子们的余生活。 制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想画选 涂粘。想。在动手前要想好内容。鼓励引导 学生放开思路，大胆创新。一幅画不仅内容要新颖，造 型要夸张、有趣，而且色彩也要丰富。这些需要在做之前 想好。画。我们可以先在底板上勾画轮廓。在绘画时提 醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学 生不画轮廓线，直接粘贴，这样更能培养学生大胆构思与 个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。 选。选择合适的形状、颜色、质感的材料。有没有 其他的材料可以选择，若是换一种材料会出现什么效果。 出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的 作品进行比较，让学生自己分析它们的缺点以及自己在选 材时应注意的问题。涂。涂胶水时要注意按照一定的顺 序涂。不能一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需 要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方 法要灵活选择与适当运用。选择胶水时还要注意胶水的黏 性。粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮 廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材 料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓 励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法， 看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：构思新颖； 巧妙地选用材料；造型夸张有趣；色彩干净、漂亮； 看谁做得又快又好，且别具一格。教学过程中，适当轻 声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉 艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。 最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有 了较理性的把握。对学生完成作品后展开的评价，要鼓励 全体学生留心观察事物、观察生活，不断发现、不断创新。 第十一愿望是这样实现的 教材分析： 随着现代多媒体技术的飞速发展，多媒体计算机及数 码产品得到迅速普及，越来越多的家庭、学校和社会的各 行业都配置了多媒体计算机、数码相机、彩色打印机等设 备。信息技术也成为在校学生的一门必修程，学生在信息 技术及其他多种形式的学习活动中不断学习着计算机知识， 多媒体技术越来越受到学生们的喜爱。 多媒体技术在迅猛的发展过程中，也在不断地影响着 艺术。图形图像编辑软强大的功能，数码相机、扫描仪等 数字设备方便快捷初中英语学案的图片获取功能，使得以 前一切复杂甚至于想象不到的愿望和想法，现在实现起来 变得非常简单、快捷。如今，生活中精美的书籍装帧、海 报招贴、商业广告等平面设计作品冲击着人们的视觉，方 便了人们的生活，美化了人们的生活。电脑平面设计新颖、 奇特，使得电脑平面设计作品富有强大的视觉感染力，也 使少年儿童对此产生浓厚的兴趣。本节的主要学习活动就 是让学生利用图形软对富有情趣的多张图片进行合理地合 成、处理，从而使自己的梦想和愿望得以实现，体验利用 电脑软六年级上册英语试卷制作平面美术作品所带来的乐 趣。让学生初步了解什么是电脑美术，从欣赏中去感受美、 体验美，引导和启发学生的想象力、思维力及创造力。使 学生知道，掌握应用电脑软、数字设备的使用方法和技能， 会为自己的日常生活增添情趣。 本节在教材中提供了多幅电脑平面设计作品，在这些 作品中，多数是利用一幅图片作为背景，在这幅图片的适 当位置巧妙合成小朋友自己的照片，处理得非常自然，就 像科幻情景的真实再现，每一幅作品都富有儿童情趣，体 现了不同学生多种多样的奇初二地理试卷分析特想法和创 意。 教学目标： 、赏评佳作，感受电脑平面设计独特的美感。 2、了解电脑图形软的功能，能够利用它设计制作新颖 的作品。 3、体验利用电脑软制作艺术作品的乐趣。 教学过程 一、谈话导入 你是否想遨游太空？你是否想到海底漫步？你是否有 许许多多的梦想和愿望？导入题-愿望是这样实现的。 二、欣赏各种各样的电脑美术作品，引发学生丰富的 联想。 三、介绍电脑图形软，演示制作方法。 利用多媒体教学软进行演示教学，使学生能够调动多 种感官来学习软的使用，特别是选图、抠图数学金榜学案 的技巧。 四、学生实践操作，教师指导。 要求;在进行作品的设计时，要注意正确处理物体与人 物的前后遮挡关系和人物动态与物体之间的关系。 五、展示交流。 采用小小设计师评选等活跃的形式进行。 六、堂小结。 通过这节的学习，我们学会了电脑平面设计的相关知 识，就可以方便我们的学习和生活，美化我们的生活环境。 第十二成语里面故事多 学生分析 学生喜欢本的教学内容，因为此完全适合学生的年龄 特点，探究式发挥学生的潜能，创造性发展学生的思维。 在知识的接受程度上很适中，哪个层次的学生都能够接受， 重要的是学生能够开心的学知识，而且都能够展示其艺术 才能。对于学生来说人物的刻画和故事情节的表现有一定 的难度。 教材分析 本是一节造型表现领域的程。成语故事是我国 的艺术瑰宝，它的背后都有一个精彩的故事，深受学生的 喜爱。因此本的学习活动主要是让学生通过了解成语知识， 理解成语的含义，为成语故事进行配画，主要是培养学生 发挥想象力，用自己的画笔进行表现。孩子们笔下的形象 更能体现出他们对成语故事的理解，配画的过程也是一个 对作品再创造的过程。 本允许学生尝试多种创作手段：工艺制作、绘画或配 饰表演形式均可，以充分给学生创作空间为宗旨，发挥其 创新精神。同时采取小组合作和个人创作结合的方式，注 重学生创作能力寓合作精神的培养。 教学目标 、欣赏成语故事艺术作品，增加对成语的认识和了解。 2、能够对成语故事进行恰当的艺术表现。 3、通过学习，体会我国博大精深的成语文化内涵，增 强民族自豪感。 4、通过为成语故事配画，提高学生的想象力和创作能 力和绘画表现能力。 教学重点 深刻理解成语的含义，并能在作品上充分体现这些内 容及主题。 教学难点 启发学生大胆想象，学会为成语故事配画的方法步骤 学生用具准备固体胶、彩色笔和彩铅笔（油画棒） 、彩 纸和 A4 纸、剪刀（学生根据自己的制作方法准备工具材料） 教学媒体设计 多媒体：1、展示多个成语故事画面。 2、展示古代人物的服饰。3、展示学生运用多种方法 创作的作品，开阔学生的眼界。 教学过程 一、揭示题 、同学们汉字是中华民族的艺术瑰宝，其中蕴涵着丰 富的文化内涵，是世界上独一无二的。成语大多有四个字 组成，别看这简单的四个字，背后可都有一个有趣的故事， 那可真是成语里面故事多。 2、出示题-成语里面故事多 3、成语故事言简意赅，借小喻大，使得深奥的道理从 简单的故事中体现出来。 学生讲故事 下面老师请一名同学为大家讲一讲滥竽充数的故 事，然后共同讨论一下为这个故事配一幅画，应该选哪一 个情节？为什么？ 同学们说一说自己的想法，并说明理由。 欣赏作品 启发讨论 、下面欣赏一下书中的这由艺术家程树人创作的雕塑 作品滥竽充数 ，猜一猜哪位是南郭先生？从什么地方看 出来的？作者为什么要这样表现？ 2、小结：这作品节奏重复而不单调，造型独特，寓意 深刻，人物刻画得惟妙惟肖，这是值得我们学习的。 3、接下来继续欣赏其他的作品，看一看好在哪儿，都 运用了哪些艺术表现手法？ 4、成语故事伴随我们长大，忘不了那些动人的情节。 给它们配上图画吧！让美好的童年在心中留下。你准备采 用什么艺术手法来为一个成语故事配画呢？ 、成语故事描写的都是古人，在创作中同学们肯定很 难准确地把握古人的服饰，老师准备了古代人物服饰图片， 供大家参考 作业要求 、请同学们选择自己最拿手的或最感兴趣的艺术表现 手法（工艺制作、绘画或配饰表演）来进行个性化创作， 表现出富有特色的作品。 2、创作的作品要准确表达出成语的故事情节，体现出 成语的内涵。 3、作品可以是成语故事当中的一个有代表性的场景， 也可以根据创作需要，跨越时间和空间，表现一个特定的 场面。 4、同时采取小组合作和个人创作结合的方式。 学生创作 、循环播放古人服饰图例。 2、教师巡回指导，启发有困难的学生。 3、讲评学生的作业，随时指出设计优缺点，纠正错误。 4、展示、表扬有创意的作品。 作品展示 、展示作品 2、学生评议 总结 请每组同学选出你们认为最优秀的作品，大家一起来 猜猜这张画表现的是哪一个成语故事，大家点评一下优缺 点。收集学生的优秀作品，以成语故事画长廊形式在教室 外的橱窗内进行作品展示，进一步展现学生艺术创作的魅 力。 第十三祝福 教材分析： 福寿平安，喜庆吉祥，是劳动人民最朴实的追求和愿 望。生活中，迎亲嫁娶要贴双喜字，过年要贴窗花，北方 许多地方还有贴年画的习俗，“年年有余“五谷丰登“龙凤 呈祥“麒麟送子“百鸟朝凤“等图案早已为人们所熟悉，展 示出人们美好的心愿。在现代设计中，无论是建筑、室内 设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用和体现了 吉祥观念。吉祥图案有着深远的历史和东方文化的积淀， 继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计 更具有人性化和社会化。因为吉祥初中升高中语文试卷纹 样以其朴实生动的艺术想象，高度的概括和鲜明的民族风 格，体现出人们对生活对未来的美好希望和祝福，显示出 劳动人民的聪明才智。 吉祥纹样的分类和表现特征有很多种，其中吉祥文字 的直接应用就是其中的一类。中国的文字本身就具有很好 的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现力，因 此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段， 也是本教学内容的侧重。这种方法易于学生掌握和学习。 另外，本内容孕育着浓浓的人文色彩，也是对学生了解祖 国传怎么制作统文化，激发热爱生活的美好情感的好教材。 教科书的图片呈现由四部分组成，左页圆形小图从人 们的现实生活提示和营造出浓浓的人文情景，一年新旧交 替，人们贴窗花，祈新纳福，红彤彤的福字，幸福的笑脸， 透射出人们对美好生活的向往。教师可充分应用来调动学 生已有的生活经验和内心感受。 福字图 、 寿字剪纸作 品艳丽、生动，易于激发学生的学习兴趣。在表现形式上， 一幅为木版年画，一幅是剪纸作品。这两幅作品构成形式 清晰明确、特色突出，有利于学生观察和分析。教师可以 结合着高中化学教案学习提示，引导学生探究学习。 中国 传统吉祥纹样部分由于版面有限，教师在教学中可以适 当地加以补充，使学生能够更好地感受传统纹样的魅力， 丰富学生的创作。教科书中的学生作品也较为丰富，教师 也应好好利用。另外，值得教师们注意的是本的教学内容 侧重吉祥文字的装饰和变化，在实际创作中“字形“的变化 也是学生常遇到的问题，教师可以适当地指导，但本教学 不要当做美术字的学习和训练。 教学目标： 初步了解传统吉祥图案的形式美感，感受传统文化的 魅力。 2 能够利用文论文字进行装饰美化，传达自己美好的情 感。 教学过程 一、游戏激趣法导入新。 比一比，看谁说的寓意吉祥或美好含义的字词多 二、欣赏传统吉祥图案 、这些图案都有什么共同的特点？ 2、选择了哪些“字“进行装饰和表现？ 3、这些字表达了怎样的祝福和心愿？你还能说出类似 的一些“字“吗？ 三、表现与创作 、学生思考和交流自己的构想，相互启发，打开创作 思路。 2、装饰形式多样。 3、学生创作 四、体验成功，升华情感 学生谈谈自己的创意，在相互赠予的同时进行自评和 互评。 第十四 诗情画意 教学目的： 使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解； 2通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神 内涵，提高欣赏的能力； 3通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族 自豪感。 教学重难点： 了解园林艺术的思想内涵及实质； 2初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空 间美、人文美。 教学方法：欣赏、讲授、综合 教学时：2 时 第 1 时 一、创设情景提问导入： 提问：同学们，你们去看过苏州园林吗？（学生集体 答） 师：这节就跟老师一起去苏州园林旅游吧。 （导入题 诗情画意苏州园林欣赏 ） 二、欣赏园林的美 师：在旅游之前我们必须先掌握欣赏园林的方法。首 先，我们要知道苏州园林的三个美:自然美、空间美、人文 美。 这三美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它 蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传 统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千 丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有 所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界 意境之美（诗情画意） 。 其次，我们要知道中国园林的分类：皇家园林、私家 园林、寺观园林。 （分析各类园林的特征，重点介绍私家园 林。让学生在音乐中欣赏一组苏州私家园林图片。 ） 一）园林的自然美 问题 1：建造这样一个家园需要哪些要素？ A 叠山理水。B 花草树木。园路建筑 山是园林的骨架。水是园林的灵魂。植物是园 林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木 园林的一年四季也有了不同的色彩。 园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然 的。这是受到民族传统文化的影响中国传统文化中的 “天人合一、道法自然” “智者乐水、仁者乐山” 。 二）园林的空间美（建筑美） 、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的 建筑形式、布局、陈设和色调。 问题 2：园林中的建筑有哪些类型？（中国自然式园林 中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、 舫、亭、廊、桥、墙等。 ） 问题 3：园林中的建筑的整体色调怎样？ 问题 4：建筑的布局有什么特点？（丰富的社会文化内 涵、写意的山水艺术思想、完美的居住条与生活环境、借 景的造园手法） 2、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意） 苏州园林的人文美（诗情画意）是中国园林的精髓。 它蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以 物比德中。 、园林中植物的象征意义 梅的孤绝:如王冕：我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。陆游一生爱梅、咏梅， 以梅自喻，称梅是“花中气节最高坚”的；元人景元启叹 曰：梅花是我，我是梅花；辛弃疾“更无花态度，全是雪 精神。 ”拙政园雪香云蔚亭中“雪香”喻梅，云蔚喻茂密的 树木。 菊的风霜：如白居易：一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败 荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。冬梅斗霜冒雪， 是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士 中遗世独立的情怀，秋菊则兼有烈士与高士的品格。 竹的气节：郑板桥：一节复一节，千枝攒万叶；我自 不开花，免撩蜂与蝶。象征坚贞高洁，洁身自好的品质。 空谷幽兰：象征了一个知识份子的气质,以及一个民族 的内敛风华。兰生幽谷，无人自芳。 由于“荷”与“和” 、 “合”谐音， “莲”与“联” 、 “连” 谐音，中华传统文化中，经常以荷花即莲花作为和平、和 谐、合作、合力、团结、联合等的象征。 2、由园林中的景联想到诗的意境。 四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。 （拙政园：荷风四 面亭） 蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。 （雪香云蔚亭） 3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、 与谁同坐轩） 。 4、园林中的匾额、对联等。 后作业 选择园林小景，配上古诗词句，制作诗情画意的 书签。 2 如果你是某小区的总设计师，你将如何让小区可居、 可游、可赏？并将平面设计规划图画出来。 园林中的意境可理解为：“造园中所创设的各种物象 的场景和创作者及游览者思想感情的交融，二者产生的共 鸣，称其意镜，是创作者和欣赏者感情的倾注和升华，是 所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界” 。 其创设和表达大体上有两种方法： 其一是象征手法（即比拟和联想的手法）进行表达， 如扬州个园的四季假山，用墨石、湖石、黄石和雪石分别 表示春、夏、秋、冬等四季的变化，但是这种借比拟而产 生的联想（象征手法） ，只有借助文学语言（园林题咏）手 法，借助文学作品创造的画面和意境，才能产生强烈的美 感作用，才能因妙趣横生而提高园林艺术的感染力； 另一种是靠楹联（特别是五代末期，在唐代诗歌发展 的基础上产生的楹联，作为一种文学形式，至宋代有所发 展，特别是在园林中成为一种不可缺少的组成部分）题咏 对园林意境进行表达，楹联题咏是语言艺术，是意觉时间 空间艺术，它是中国古典园林诗词的精萃，其媒介材料 是词（语言）-一种非物质的精神载体（人为的符号） ， 其精神内容因素较大，较空间视觉艺术（象征手法）有更 大的时空领域，语言艺术的表意功能能唤起游人的形象思 维，并展开联想，去自由地联想和体验园林意境的无限空 间，达到“触景生情” 、 “情景交融” 。如承德避暑山庄西 南山区鹭云寺“静含太古山房” ，意含“山仍太古留，心在 羲皇上” 。） 中国古典园林（无论是皇家和私家园林）都注重这种 意境的创设和表达，对古典园林主题意境的体现，诗词、 绘画起了点景的作用。 首先，突出园林的主题和意境。中国古典园林中主题 的突出有两种形式：一种是突出整个园子的主题，如具有 代表性的江南古典私家园林网师园、留园、个园、勺园、 拙政园、怡园等。这些都是在城市园林之中再现山河大川 等自然之貌的一种景象，其布局体现“小中见大、咫尺山 林” 、 “以勺代水，以址为绘”的一种境界。并将园主人的 思想感情加以融揉和寄托，增强其意境深邃的境界。取名 “网师” ，是因为“宋宗元以“网师”自号，并颜其园，盖 托于渔隐之义，亦取巷名音相似也” 。原来宋宗元由于母 亲年迈，五十岁即陈情乞归故里，筑网师园为退隐、养亲 之所。他自比渔人，号“网师” ，并以此为花园命名，一 则借正史志花圃“渔隐”的原义，有隐居自悔之志；再则 也因为园旁有巷名王思，取其谐音；取名“拙政” ，是因 为苏州的拙政园为明正德年间（106-121年）御使王献臣 因仕途失意，弃官还乡，在原大宏寺旧址拓建成园。其本 人曾曰：“余自筮休抵金余四十年，同时之人或起家至八 坐、登三争，而吾仅以一郡卒，老退林下，其为政殆有拙 于岳者，园所以识也” 。体现了其遁世归隐、趣在田园林野 的情怀，同时也反映出对当时的统治阶级贪图享乐、不理 朝政的嘲讽。另外是突出某一景点的主题，如承德避暑山 庄“卷阿胜境”一景点，反映的是几千年来君臣唱和、忠 君爱民的思想，同时也标榜统治阶级的扇被恩风、重托爱 民的思想境界。古代皇家造园讲究的“一池三山”的造园 模式就是封建帝王统治阶级追求“海上仙山” 、 “长生不老” 、 统治阶级的统治地位长盛不衰的体现，其所造的园采用的 布局形式虽说是对统治阶级统治地位的巩固和为统治阶级 提供一个骄奢享受的场所，但单纯从造园的角度讲，可以 说其反映的也是一种造园“意境” 。再如颐和园的“扬仁风” 庭园，意即扇扬“仁义道德”之风，即“奉扬仁风，慰彼 黎黍”之意， “扬仁风”为依主轴线沿自然山石逐渐抬高的 扇形建筑，其立意和整个庭园的布局取得了很好的协调， 其中“扬仁风”这一匾额起到了突出主题、意境的作用， 还有承德避暑山庄的“烟雨楼”等，在此不一一列举分析。 其次是点景。如题咏、楹联有:拙政园中部景区的“荷 风四面亭” ，额悬“荷风四面” ，亭柱有对联：“四壁菏花 三面柳，半潭秋水一房山。 ”独坐亭中，观赏着田田荷叶， 依依垂柳，清风徐来，荷香沁人，真是“柳浪接双桥，荷 风来四面”;“闻木樨香轩”在苏州留园，位于黄石假山之 上，山上桂树丛生，八月中秋，月桂盛开，香飘四方，故 取名“闻木樨香轩” ，上书对联：“奇石尽含千古秀，桂 花香动万山秋” ，点明此处怪岩奇石、岩桂飘香的迷人景象。 另外还有匾额：可自怡斋（苏怡园） 、长堤苏晓（扬瘦西 湖） 、法净晚钟（扬大明寺） 、洗秋、饮绿（北京颐和园） 、 柳荫路曲（苏拙政园）等，对联有：清风明月本无价，近 水远山皆有情（苏沧浪亭） ；佳气溢芳甸，宿云澹野川（扬 瘦西湖长堤苏晓） ；月来满地水，云起一天山（扬瘦西湖月 观） ，都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的作用。 诗词绘画拓宽了园林意境的内涵和外延（拓境） 。诗词 绘画的运用，使园林景观产生“象外之象、景外之景”的 弦外之音。 如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽” （苏拙政园雪香云蔚亭） ，取自南朝萧梁诗人王籍入若耶溪一诗文颈联，该亭 和远香堂隔池相望，四面遍植梅花，暗香浮动，且有枫、 柳、松、竹交相争荣，以“香雪”喻梅，以“云蔚”喻树 木茂密，上有明朝著名画家文征明行草对联：“蝉噪林愈 静，鸟鸣山更幽”以动来反衬静，几声蝉噪、几声鸟鸣更 显示出其地林之静、山之幽，居高临下，环览中园之景色， 远方水波潋艳，万榭隐现，近处山上树木葱笼，百鸟和鸣， 山下溪涧环流，芦苇摇曳，颇有野山旷湖之意。平山堂 （扬瘦西湖）有对联“过江渚山到此堂下，太守之宴和众 宾欢”,是欧阳修在此宴饮史实的真实写照，隐喻主人藐视 朝廷、仕途挫折、消遥取乐的封建士大夫思想，园林景象 和思想内容得到一个高度的融合。 绘画对古典园林意境的表达和创设亦有着深远的影响， 造园之理和绘画之理是相通的，造园即是在有限空间、有 限景物创造无限的意境，即所谓“小中见大、咫尺山林” ， 中国古典园林的许多造园理论都源于绘画,如中国画讲究 “宽可走马，密不容针” ，造园就是在讲求统一变化、协调 对比、高低错落、有进有出、疏密相间等造园法则的前提 下，据造景之法立意布局，将置景要素构成一幅三维动态 空间的自然山水画。绘画对造园的影响主要表现在画理是 造园之源；绘画和刻雕参与园林景观的形成，对园林景观 起到衬托和修饰的作用，如古代建筑的彩绘、石刻等，都 体现了绘画对造园的作用。许多古典园林，都有画家的设 计和参与、建造，如扬州以前的片石园和万石园，相传为 画家石涛所堆叠；明代画家文征明是苏州拙政园主人王献 臣的座上宾；中国明代最著名的两位造园家和造园理论家 计成和文震亨，也都是画家。 在时空观念上园林艺术的意境和诗词绘画的相通和相 异。 中国的诗词、绘画都追求以有限的篇幅、空间、幅面 创设无限的意境，追求“境生于象外” ，以求意境的表达、 情感的寄托，但由于构景要素和创设素材的相异，园林意 境的表达和创设更加深入一步，现分别加以阐述： 园林艺术的创设素材的物质实体性较诗词绘画在表观 上更具象、在意境创设上更深入。 中国的园林艺术是在有限空间中以自然界中的山、水、 树、石、屋、动物等作为原始创造素材，经过精心构思立 意、空间布局，创作出幻觉无穷的自然风景之中的艺术形 象， “在城市山林、壶中天地、人世之外别开幻境” ，“在 幻境之中仰观宇宙之大，俯察品类之盛” ，使人能在有限 的空间之中领略无限的艺术境界，寄托情思，同时遵循艺 术构图统一和变化的总原则，以及该原则在造景之中应用 产生的对比调和、节奏韵律、对称均衡、比例尺度等构图 原则来布置园林，使主题和意境充分的表达，创造无限的 艺术境界。 在时空上园林艺术意境的表达较诗词绘画更直接、深 入。