【毕业学位论文】（Word原稿）中国民间美术对现代装饰艺术的启迪

分类号 学校代码 10495 700 学 号 0615013020 武汉科技学院 硕 士 学 位 论 文 中国民间美术对现代装饰艺术的启迪 作者姓名： 艾青 指导教师： 李世萍 教授 学科门类： 文学 专 业： 设计艺术学 研 究方向： 装饰艺术 与 设计 理论 完成日期： 二零零七年五月 . A. of rt n y I 2007 独创性声明 本 人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解 武汉科技学院 有关保留、使用学位论文的规定。特授权 武汉科技学院 可以将学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 （保密的学位论文在解密后适用本授权说明） 学位论文作者签名： 导师签名： 签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日 论文题目： 中国民间美术对现代装饰艺术的启迪 专 业： 装饰艺术 硕 士 生： 艾 青 指导教师： 李世萍 中文摘要 中国民间美术是 我国古老民族创造和审美最本原的精神。它产生于人们的日常生活中，与人们的衣食住行息息相关，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。是现代 装饰 艺术设计取之不尽，用之不竭的宝藏。 从民间美术存在的基本形态和 创作心理来看，它的创作目的是实用与审美的完美结合。这与现代设计的集 实用、审美需求 为一体的创造 特征是一致的。因此，无论从审美心态或从创作形式上来看，民间美术与现代设计都有着一种内在的必然联系。 由此， 如何发掘、认识中国民间美术中的优秀元素 造型观念与表现要素 ，使其能够丰富现代 装饰艺术设计的语 言 ，是本课题研究的主要内容。 论文的创新之处在于从中国民间美术的造型法则、视觉符号语言、色彩特征、审美性和创作思维方面进行分析研究，为民间美术与现代设计的有机融合做出了一定的探索。并通过对一些成功案例的分析，使理论与实践结合。对融民族艺术风格于现代 装饰设计，发展有民族特色的中国现代 装饰 设计做出了一定的探索性研究。 关键词 :民间美术 ;装饰艺术 ;视觉符号 ;色彩 ;造型法则 ;思维方法 研究类型 : 应用研究 ： of rt of on ： Ai Li he of is of of up s of is s is of of s It is a to of is a of is in of is be is an of as as of of on to of in of on of of of on by of ： 录 目 录 1 绪论 1 2 中国民间美术的的形成与发展 5 3 装饰艺术设计的概念 7 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 9 富的造型方 式 9 面剪影造型 10 饰造型法 12 间美术作品的“抽象”表达 几何造型法 12 间美术造型中的“简”与“繁” 13 征性图形、吉样图案与装饰艺术设计 14 征性图形 14 国民间吉祥图案 15 5 中国民间色彩 20 彩的象征性 20 饰性色彩特征 22 间色彩与造型特征的装饰艺术作品 24 6 中国民间美术的审美性及创作思维 27 间美术的审美创造心态 27 国民间美术扩展了现代装饰设计的思维与创造力 29 结论 31 致谢 32 参考书目 33 附录 35 1 绪 论 1 1 绪论 在 中 国悠久的历史文化中，民间美术占有重要的位置。 它产生于人们的日常生活中，与人们的衣食住行息息相关 ，是人类劳动生活最质朴的艺术思想和艺术语言的体现。 民间美术 有着鲜活的生活气息和地方特色 ， 是民族文化的重要组成部分，也是人类艺术发展的基础。 是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。 民间美术的内蕴 是 装饰 艺术 设计 取之不尽，用之不竭的宝藏，它形态多样，种类丰富，内涵深厚，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。 民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性的、母体性的、基础性的特征。是我国原始艺术的延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质 。当我们远古的先人在彩陶上描画出第一道花纹时，就奠定了民间美术的基础 ;当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时，设计也就在这一瞬间产生了，因此，民间美术和设计艺术的源头，都可以上溯到遥远的原始时代。人类最初的造物活动是从实用开始的，在实用的基础上逐渐发展出了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。而民间美术的艺术活动往往同时是生活的内容或各式民俗活动的一部分，虽然它保持着艺术本质的质朴和纯真，伴随着人类的繁衍生息，构筑着劳动者的精神世界，但它的第一特征仍是它的实用性，它的发生发展始终 与人民大众的劳动与生活相伴相随。贴在窗户上的“窗花”，既可以妆点年节的喜庆气氛，又是对美好生活的祝愿 ;一双绣花鞋不仅要好看，穿到脚上还要舒服它的美直接起源于功能之中，是物质需求和精神需求和谐统一的形式，它既是人民生活不可或缺的实用品，又是具有 审美价值的艺术品，同时又溶于了人类的设计思想。民间美术和设计 就是这般水乳交融，难解难分。 民间美术是一种与底层物质生活更为接近的文化形态 ,和生产活动的一体化，物质与精神的相互交融，创造出了实用价值和审美功能和谐统一的手工艺产品，它是自给自足的自然经济发展的必然产物 。 尽善尽美是我国几千年来的传统审美思想，在民间美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、平安吉祥等愿望为多。这样一种乐观、积极向上，富有美 潘鲁生论中国民间美术 M京工艺美术出版， 绪 论 2 满理想的风格追求己经作为一种民族心理渗透到民众生活的习俗之中，并形成了我国传统文化独特的审美形式。由这样的审美观和求善求美的心理特征下形成的象征 性 ，寓意性的造型表现手法，对完善人性化设计，体现人与自然和谐共存的当代 装饰 艺术起到了积极的推动作用。 民间美术是民族文化的重要组成 部分，也是人类艺术发展的基础， 以本国民族文化底蕴作为背景， 运用 具有本土文化特征的民间美术的审美思想和造物原则以及造型方法， 来 丰富了 现代 装饰 艺术的表达语言。 查阅近些年以来的美术文献，我们就会发现：在上世纪的前几十年中，与民间美术的研究有关的文章几乎是空白，而相关的文章多是介绍性的，其作者则多为民俗学的工作者。 的确，中国最初的民间美术研究是随着民俗学及其相关学科的兴起而发展起来的。本世纪初，一批活跃在五四新文化运动中的民俗学、民族学、社会学、文化人类学的学者和文学家、艺术家等，在 从事各自的专业工作的同时，已经程度不同地注意到民间美术的 客观存在。在当时，这些非美术专业的学者往往会 在他们的研究工作中被称作“民俗物品”、“民族工艺”、“民族文物”、“民间手工艺”、“农民美术”等的民间美术，视为研究风俗习惯和民间信仰的佐证而予以重视，并对之进行调查、收集、整理、陈列、介绍和研究。 从成立于 1923 年的北京大学风俗调查会，到 1935 年正月，北京举办的“第一届全国木刻展览会” 上展出了郑振铎收藏的金瓶梅插图和金肇野收集的杨柳青年画，这是经过整理和选择的民间艺术首次公开展出，是在鲁迅先生的直 接指导下进行的。鲁迅先生非常注重民族、民间美术作品的收集和研究，他曾经以赞赏的口吻介绍过“花纸头”和“江北人制造的玩具”以及其他的民间美术品，并对这些“生产者的艺术”给予了极高的评价。 到今天，经过近百年来的中国民间美术研究，经过几代人的努力，走过了从无到有、从小到大、从附属到独立的历程，民间美术研究受到了应有的重视，取得了相当的成就。如剪纸、年画、皮影戏、面具等一些人们耳熟能详的传统艺术形式被关注、收藏和研究。 从民间美术存在的基本形态和创作心理来看，它的创作目的是实用与审美的完美结合。这与现代 装饰 设计 的为实用、审美需求而创造的特征是一致的。因此，无论从审美1 绪 论 3 心态或从创作形式上来看，民间美术与现代 装饰 设计都有着一种内在的必然联系。 装饰这个词在西方最早出现于 17纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于 5修饰、打扮。 “女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。 ”（后汉书 梁鸿传） 。 其实，装饰、设计都是后人定的名称。在远古时代，就实用性而言，建筑（今天的设计）和制像（今天的装饰）是没有区别的 。 人们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭 其它超自然力量的危害，他们把这些超自然力量看得跟大自然力量一样地实有其物。原始的建筑、制像无疑都是在当时的生产力条件、人们的思维能力及知识水平的制约下完成的，它们只需承载功能不需承载审美。社会越往后发展，艺术、设计及装饰艺术设计 等等一些细分学科自然而然地出现了。马克思主义历史唯物论告诉我们 :“ 社会以及社会中的各个元素都是螺旋状态上升发展的 ”。 我们今天定义为装饰艺术设计的学科也不例外：无论是为了满足古埃及法老追求永生愿望的装饰风格还是崇尚生殖的印度装饰风格，严谨和谐为标准的古希腊装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克 装饰风格及罗可可装饰风格，甚至是主张省去一切装饰的现代主义风格及随之而来的反现代主义风格的诸多风格，都从不同的角度承认了装饰的客观存在，反映了当时的时代特性 ,并且证明了装饰艺术设计与艺术、科学一样是一个螺旋上升的历史过程。人们今天追求简洁的艺术风格决不意味着人们的思维层次与原始时代的人们是相同的，原始时代的人们是因为不懂得美也不需要美而将周围的一切用简单的手法表现出来，而今天的人们是因为知道的太多而追求用简洁的手法表现周围的一切，从而使自己的生活变得轻松起来。历史唯物论还告诉我们，生产力是社会发展的最直接动 力，他带动着经济基础及受它影响的上层建筑的发展。装饰艺术设计作为一种文化意识的表达方式即上层建筑的一个方面 ,最直接的影响动力同样是特定历史条件下的生产力，是特定历史环境中物质基础与精神基础的统一。是的，谁都不可能抛开时代做装饰、论装饰。工业革命后，设计从 “小美术 ”中分离出来。由于工业文明刚刚出现，由于当时科学家能在具有大量空白的基础上，向纵深迅速开拓，使人们陷入了一种由于工业革命以来大分工的惯性所形成的旋涡里。认为可以省去一切装饰。早期信息时代社会特征的出现，使得人类物质与精神需求有了新的变化，人们对缺 少变化，过于理性单纯且千篇一律的现代设计感到枯燥，开始厌倦，转而追求功能和 形 王受之世界现代设计史 M北京：中国青年出版社， 绪 论 4 式的多样化。社会现实加之受 60 年代兴起的大众艺术的影响，成为后现代主义与现代主义分离的重要原因。 20 世纪 60 年代以后，后现代主义一反现代主义 “少既是多 ”和摒弃装饰的 观点，强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰。时至今日，我们不能用对和错来衡量现代主义设计风格或者后现代主义风格，它有它产生和存在的社会根源，不过， 作为 装饰艺术设计 工作者 应 该认识到，装饰作为一种特定的历史文化形态在历史的长河中流传至今，永恒性是客观存在的不 以 人的意志为转移的，尽管在某些短小的时间段里被人们忽视了。这段特殊的时间就正好是螺旋上升过程中的一个特殊阶段，从不知道什么是装饰到知道它并且利用它为权贵 服务，再到为了使普通老百姓的生活水平得到改善而抛弃它，再到现在 满足老百姓的生理需要的基础上所作的满足心理需要的装饰本来就证明了社会的进步。现代文明发展到今天，艺术、设计及装饰艺术设计的含义和手段都发生了显著变化。人们把装饰又分为对环境的装饰，对产品的装饰及对视觉传达的装饰。在 我看来，装饰艺术设计就是使设计艺术化从而更好地满足人们的精神需要。为什么有人反对装饰呢？这是一个很有趣的现象。今天，科学技术飞速发展，人们的思维方式较以前不同了，把技术看得无比重要。在这个基础上出现了 “原生性的装饰 ”即无论是环境、产品还是视觉传达设计都在开始阶段考虑到了装饰性而后来没有对它们进行附加的装饰。于是有人看到表象，认为不需要装饰了。其实，社会发展越快，人民生活水平越高，就越需要装饰来满足人们深层次的精神需要，只不过装饰的形式可能是内隐的。 一个国家要想自立于世界民族之林，除要具备相当的综合国力外， 还必须保存和发扬其独具特色的民族文化， 在国际化的大潮中，一旦失去本身应有的特色和风貌，其民族文化存 “ 根 ” 和 “ 脉 ” 将会受到毁灭性的损伤。 设计同其他事物一样具有产生、成熟和衰亡的规律。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计丧失民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。我们的设计只有以它的本土性和个性特色才能继续发展，参能在国际设计舞台上找到正确的位置。 在这篇论文中笔者希望通过自己的一些探索性的研究，将民间美术中宝贵的、值得学习借鉴的方面：诸如造型手法的多样性、灵活性、装 饰的趣味性、丰富多彩的图 像 元素等加 以系统的研究、整理，探讨如何将民间美术的精神元素与现代装饰语言重新组合，使它具有 新 的时代特征，并使之丰富现代的艺术语言和思想内涵。 2 中国民间美术的形成与发展 5 2 中国民间美术的 形成与发展 中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。 民间美术是与 宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。就其社会功能来说，它 主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。 纵观历史，从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和住房与生活用具的同时，也创造了民族群体艺术。阶级社会出现之后，民间艺术派生出个体的职业艺术家的艺术，由此形成中华民族两大艺术体系和两大文化艺术遗产，前者是从史前文化开始的亿万劳动者创造的群体文化艺术遗产，后者是以个体身份出现的职业艺术家和艺术大师创造的文化艺术遗产。中华民族美术的主体，就是由这两个部分和两个体系组成和相 互影响，平行向前发展的。从民族文化的总体而言，民间文化艺术相对来说比较稳定，代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理特征。民间文化艺术具有永恒的生命力，只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国的传统民间美术会随时代发展而发展，在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的民间美术，会以新的材料和艺术形态出现，但万变不离其宗，这个宗就是中华民族的本原文化与本原哲学内核，即中华民族的文化基因。 中国民间美术的 特征： （ 1） 创造者是中华民族大众群体。 （ 2） 包括生产劳动、 衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自身社会生活需要而创造的艺术。 （ 3） 文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，愈是反映了中国本原文化内涵与艺术形态，如与群体衣食住行和民俗社会生活紧密联系在一起的面花、剪纸、服饰、 杨学芹 ,安琪民间美术概论 M北京：北京工艺美术出版社， 1990 5 2 中国民间美术的形成与发展 6 刺绣、染织、傩仪傩舞傩面具、民间绘画、年画 、皮影、木偶、玩具、风筝、纸扎与灯艺、民间社戏脸谱、民间棋类拼板、民间陶瓷、民间雕刻和民居建筑、车船装饰和生活用具等。 （ 4） 中华民族的母体艺术之一。中国民间美术诞生于中国原始社会，在数千年的历史长河中，反映了各个历史发展阶段民族文化艺术的传承发展，因此它具有民族文化传统的延续性。 （ 5） 具有鲜明的民族特征与地域文化特征。 （ 6） 艺术创造所使用的工具和材料，都是随手可得、就地取材的，具有农村自然经济的地域性特征。 总之，中国民间美术是中国民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域 最广阔、民族地域特征最鲜明的源远流长的具有代表性的文化形态。它蕴涵着我们民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀，从自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存直到近现代的商品经济市民文化，像考古发掘中区分文化层一样，甚至在一件作品中都可以区分出不同历史时期的文化内涵积淀，因此可以说它是一部民族历史文化的活化石和博物馆。 3 装饰艺术设计的概念 7 3 装饰艺术设计的概念 装饰艺术作为一种表现形式，它诞生在人类的童年时代 原始社会，所以她是最古老而又年轻的艺术形式之一，说她古老，是因为她先于文字出现。说她年轻，是 因为她始终以各种不同美的形式出现。在历史的延伸过程中，装饰艺术的发展与人类文明进程同步，有着广泛的内涵，并遍布于人类生活的各个领域，激发着人类爱美的欲望和审美的要求，成为人类永远的伙伴。装饰艺术设计由于地域和文化的差异呈现出千姿百态的艺术形式，并与各自的文化背景紧密联系、相互融合，成为人类文化的一个重要的组成部分。 目前，对装饰艺术设计的概念众说纷纭，没有一个统一的解释。在不同的时代，不同的民族，装饰艺术设计都有不同的内涵，特别是在现代艺术流派的影响下，装饰艺术设计的内涵变得更加丰富，因而，人们对装饰艺术设 计的概念有不同的理解，想归纳出一个全面的、准确的定义不是一件容易的事，只能多层面，相对全面地做出概括。 从字面上看，装饰就是修饰、打扮的意思。现代汉语词典中，解释为物体或身体表面的附加物，使其美观。 在日常生活中，装饰往往被过分狭义化，过分实用化，如“装饰画”、“装饰图案”，都被理解成装饰主体附属物，必须与主 体结合在一起，才能形成具有审美和实用价值的艺术形式 ， 离开主体，装饰就失去了存在的意义。这种解释强调了装饰的从属性，忽视了装饰与被装饰之间的价值共存关系。在设计中，“附属”也不是绝对的，“附属”往往 成为设计成败的关键，巴黎时装决不因为其保暖功能而领导世界潮流，而装饰和美化的因素却是决定巴黎时装走向的重要因素，在这里，保暖成为时装的附属功能。这种概念用以理解传统装饰有一定的参照性，但随着装饰艺术受现代设计的影响越大，这种解释也就越不适时宜了。世界 著名设计师沃纳姆认 为：“每一种正确的装饰设计都是一种组合或形式规则的延续 ”日本的辞典中把装饰看作一种艺术形式，赋予装饰自律性的品格，以理想化、秩序化的艺术特征构成一种独特的艺术门类。装饰艺术设计作为一种有独立意义的艺术形式存在有其自身的特点，装饰艺术设计是 在对比、均衡、节奏等造型原则的基础上而形成的一种艺术门类，在形式上是完整的，是为满足人们的精神需求而存在的。一方面它是其他艺术种类的附属，另一方面可以完 庞熏琴中国历代装饰画研究 M海人民美术出版社， 装饰艺术设计的概念 8 全 忽视人类的某种实用功能的需要（但要满足装饰物自身的功能需要，如室外装饰物要考虑到耐久性以及气候条件等因素），因此，装饰艺术设计本身可以没有实用功能，也可不依附被装饰物的功能而存在。这正是装饰艺术设计的与其他设计类型的主要区别之一。 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 9 4 中国民间美术 独特 的造型法则与视觉语言 中国民间美术造型属于独立的视觉符号系统，它较多地秉承了中国传统艺术的衣钵，并显现 出 中国本土文化的重要特征。在民间美术的造型规律中，各种造型并不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观的、随意的创造，这种创造的自由性、随意性，传达出了民众对待现实生活、客观事物的主观态度。 民间美术的造型向我们展示了一个五彩缤纷、不可思议的艺术世界，能看到肚子里有小猴患的母猴，老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕 、 莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃诸如此类，不同时间、不同空间、运动和静止、人神鸟兽都可以集聚在一起组 成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造 令人难以想象 。这种合情不合理的审美创造，心理认识与客观现实混沌统一的状态，实际是民间艺人真正艺术化的创造。他们把自己挚爱的物象情感化了，是一种自由自在、强调主观的表现形式，它表现了作者特定的审美感受，同时又符合群体的审美心理特征。 在这些主观唯我的创造中，审美主体与客体达到完善和谐的统一。 在中国古代哲学中也显现出这种认知态度与创造行为的关系。崇尚人与自然的统一，肯定人与自然具有内在的统一性 。 这种“天人合一”的思想反映出传统文化对民间美术创造精神和创造原则 的影响，在这种文化精神的影响下，中国民间美术造型的认知态度和创造行为无不显现出重视自我、强调心源的倾向。 在民间美术的造型中，他们自由不 羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发。他们在审美创造中既尊重审美客体，又不受具体形态的制约。在艺术表达时积极主动，创造出的造型既各有所依，又不是客观现实的影子。 4 1 丰富的造型方式 民间美术的造型不受任何物象透视 、 比例 、 解剖、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态。 左汉中 M南美术出版社， 邓福星主编 ， 唐家路，潘鲁生中国民间美术学导论 M黑龙江：黑龙江美术出版社， 2000 88 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 10 他们视觉艺术思维的形式。 4 1 1 平面剪影造型 以影像造型方法表现对象情态特征，具有概括、夸张、鲜明的特点。是中国民间美术独特的造型方法。尤以剪纸、皮影最为突出，法国人称皮影为“中国影子”。这种造型方法成为不同于西方造型体系的突出代表。 剪影造型是以二维空间中的轮廓造型为特点。民间剪纸正是继承了剪影造型方法，以其淳 朴自然的形式美感，夸张变形的表现手法和“得意忘形”的创作风格成为我国艺苑中的一朵奇葩。 中国民间剪纸 （图 的魅力来自其自身的形式美感。创作者的形象思维不是以创作的目的去观察周围事物，她们并没有写生、构图、解剖、透视以及比例关系等一系列的系统要求，而是通过在特定的生活环境条件下与客观事物的反复接触，在脑海里形成某一客观现象的形象。也正是因为这样，才使她们的创作有一条更为自由宽广的道路，所以她们的作品没有任何约定俗成的样板，而是根据自己对各个物体的特征概念或物象相互关系的特定印象来剪。由 于受工具、材料的“限制”，民间艺人凭着自己的感受在二维的纸面上施展着自己的才华，将所要表现的事物巧妙的用剪影的手法表现在一个平面内，以鸟瞰式移动视点的思维方式表达对客观事物的理解和认 识，并将自我的理解融贯于刀剪之中，在掏剪过程中不是剪迁就于形， 而是形迁就于剪，时而剪花、时而剪形、时而形上镂花、时而以花托形，形与形之间相互贯通，各种物体互不遮挡，充分展示着各自的美，作品中不见前后之间的纵深变化，构图的平面化使民间剪纸产生了具有极强装饰效果的造型，同时把影像美感发挥得淋漓尽致。 图 代河北丰宁剪纸 图 清代山西孝义剪纸 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 11 皮影的造型与剪纸相似，属平面结构，其平面剪影特点仍很突出 (图 人物等形象大都以表现侧面为主。由于皮影采用刻镂工艺，因此形 成了以线为主的造型形式和点、线、面相结合的特色。线条流畅细密， 充分发挥刀刻的优势。皮影在刻镂完毕后还要设色彩绘，设色用纯正透明的直接色，不加调配的平涂于影人表面，造型富有装饰性、趣味性，形象夸张。皮影造型给人留下的最深刻的印象就是线条关系的应用与处理，各种复杂的线条关系被设计成一种独特的平面效果，以一种秩序、均衡的方式 存在着。同时，皮影造型由于达到较好的演出效果，在外轮廓内所作的细致刻画，形成了一套独特的骨骼关系，它决定着形的构成和连接方式，支配着整体设计中各部分的排列秩序，调节相互间的关系。这种图案装饰效果与中世纪欧洲教堂的玻璃彩绘艺术有着非常相似之处。 中国民间皮影造型实例 : 通过以上对平面剪影造型的了解，我们不难看出 ， 它己经具备了现代图案设计的一些基本方法 :高度地简化、概括 、 夸张与强调平面化处理，取消或减弱空间层次 ;突出强调影像美 ;减少重叠并秩序化安排 ;打破自然的比例法则 ;打破现实中的固定概念和观念 ;换句话说，中国现代图形设计中的许多装饰艺术规律、造型手法都是从民间美术的造型规律、法则借鉴吸收而来的。 图 清代山西 侯马皮影 图 清代甘肃宁县皮影 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 12 4 1 2 装饰 造 形法 民间美术的各种创造，可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，因为后世创造的文化无不发生于原始文化的渊源，原始文化，即本原文化。属于本原文化的民间美术，是以物质形态体现出来的。是实用与审美、物质与精神的统一体，在功利性的生活或生产劳动中同时创造了具有审美价值和功能的艺术作品。它从不把艺术创作视为 一项专业性的艺术活动，而是与生活紧密相连，为了满足生产生活的需要从事创作。这一特征是民间美术与其它艺术相区别的重要特征，同时也是与现代设计艺术的创作目的、创作原则有着本质上的相同。为了适应这种需要人们倾注自己内心的理想或意愿，既追求造物功能或功利性的实现，又同时在这种创造活动中抒发表达了自己的情感。这种创作目的和功能也就决定了创作态度的真诚、随意，从而使艺术风格和形式质朴、自然。作者不自觉的以意象或象征的装饰手法处理，最终形成一种自然而然的变形，这种变形的效果非常自然，极具审美性。 由这种装饰变形手 法再提炼出的我国传统的太级图案表现在民间美术中，是以“喜相逢”的形式出现的。如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不己、生生不息的美好形象。 4 1 3 民间美术作品的“抽象”表达 几何造型法 民间艺人将自然形态归纳、比较、分析、提炼出其内在的精神实质，忽略其具体的外部形象。 对物象的抽象表现过程也因时、因地、因人的观念而有所差异。其中装饰图案的抽象性代表了民间艺术审美意蕴中的一种独特风貌。如四川、陕西等地的民间挑花图案中，都比较典型地表现了抽象的特征，艺术家们将自然界中的花卉 、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理，归纳为由几何线条组成的形式，似像又非像。因为挑花的形式是利用布料的经纬线形成格子，在每个格子中绣上十字，图形自然就被处理成横竖相间的几何形，整体造型工整简洁，达到了概括而精练的艺术效果。 这种由几何方式造型的手法，在民间美术中经常被运用。如画像砖、民间纸马木版画中，就有采取几何分割的造型方式，与现代抽象艺术的表现手法有极大的相似之处。几何形纹样在民间妇女的作品中也是千变万化的。如鞋垫上的几何图形，有多少双，就 吕胜中再见传统 M北京：三联书店， 2000 14 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 13 有多少种几何纹样。百家衣 (或五毒背心 )、褥面、椅垫等，多以三角形、正方形拼接成 几何形的太阳、山水、土地纹。 几何形普遍存在于人类生存的大自然中，从无生命的山丘、水木、矿石、泥土是由几何形物质元素构成几何形状，到有生命的植物、生物的生长结构、形状，也都呈几何状。而民间美术中多形态的象征性几何纹样，并非是对自然几何结构、形状的直接摹仿，而是通过对自然物象的分析、归纳后，对复杂物象进行典型化、秩序化的变化提炼、删繁就简，从而提高了视觉冲击力、识别力。不论是从看似非常有秩序、有逻辑的事物，还是从混 乱无序、无规律的形中找出它们的构成方式、构成规律的分析观察法对现代设计产生了深远的作用与影响。 4 1 4 民间美术造型中的“简”与“繁” 民间美术中的造型，千姿百态，繁简相宜，形成了各具特色的艺术门类，涵盖了民间艺人们艺术创作的思想、方法，表现了他们视觉艺术思维的形式。艺术创作的过程是随着人们对事物理解的逐步加深，由单纯发展到复杂，从低级发展到高级，简与繁的现象从发展的角度看正是由单纯发展到复杂的一个过程。但作为艺术的表现形式之一，单纯与复杂、简与繁并不是绝对的，它是艺术创作中根据需要而决定的，在对 物象进行取舍的时候，简并不是纯粹的简单。繁也不是纯粹的复杂，简与繁的形式美蕴藏于艺术的思维之中。许多民间美术作品在艺术创作中都体现出繁中有简，简中有繁的审美意趣。 民间美术造型的简与繁取决于作品的内容，表现的题材及创作的思想等各方面因素，但无论怎样创作，民间艺人都力求通过作品表达自己的心灵语言。使作品的造型达到简而不单调，繁而不杂乱的艺术效果。有时甚至繁简结合，形成对比、调和的效果。以民间剪纸艺术为例，有的作品就只重在表现外形轮廓而忽略全身的细节，人物也以外形轮廓为基础，只是在面部剪出象征五官的小洞 ，艺术处理手段己达到最简最精，不能再少的地步，因此，画面整体明快、生动有趣。与此相反，山东黄县的一幅表现民间吉祥祝福的剪纸，不但内容丰富、人物造型众多，连内部的装饰都刻划的丰富细致，但整个画面仍然是繁而有序，密而不乱，线条精致流畅。 民间的蓝印花布是我国许多地区都有的民间艺术种类之一。构成蓝印花布纹样的是平面造型中的基本原素 :点、线、面。由于印花布受雕版局限，不可以像其他艺术手段那 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 14 样自如地去表现对象，因此，民间艺人化局限为所长，在造型上突出表现平面感和装饰性。在印染花纹、斑点上做文章，创造了印花布特有的艺 术语言 斑纹美。于清新、朴实、清朗的总体风格中表现出丰富多样的审美效果。如江苏地区的花布注重画面的大效果、较多地运用大块蓝白、粗点、宽线来表现对象。湖南西部的印染花布 (图 则是用许多细密的小圆点组成的花纹来表现。长线变成了密点，大块白的花纹由稍大些的密点来体现。在效果上既不杂乱，又不呆板，却显得丰富而有层次。以现代平面 构成课程训练的标准，就是由“点”这一基本造型元素所做的基本练习。 中国民间印花布实例 : 4 2 象征性图形、吉样图案与 装饰艺术设计 4 2 1 象征性图形 象征性 符号方式是劳动者由最早的图腾符号发展为极其自由的一种造型方式。原始岩画中的人、动物、植物形象，就是象征符号。这些符号象征形象，都是原始人按照图腾仪式的观念刻绘的，均有特定含义。 民间美术继承了原始美术中象征符号的造型方法。妇女的布制品、刺绣、剪纸等造型，是服从隐喻的象征观念，服从喜庆瑞吉的祝愿，不需要摹拟自然，均能把象征实体变为传神的符号，极其简练概括又很生动。也可以说是观念造型使得形象自然变形的。 民间美术中普遍应用的“万”字纹，则是原始图腾太阳崇拜的符号。涡纹也代表着太阳和光明，在侗族刺 绣中也常用涡纹，同样代表着太阳崇拜。民间戏曲中的脸谱也是象征性、装饰性和抽象性都很强的符号形式。 它塑造的人物均为 历史 中出现的，根据这图 湖南湘西民间印花布 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 15 些人物特征创造出了表现这些角色不同性格的象征符号脸谱图形。所有脸谱均以鲜明的对比色块作抽象构成的符号化的纹样，虽有一定程式，但在不同艺人那里，都可 做 出千变万化的抽象脸谱图式。每个脸谱都经过精心设计描绘，有的看上去，抽象花纹似乎由几种颜色自由流动而成，既自然，形式感又很强烈。在自由构成纹样的过程中，对把握对比、均衡、变化统一规律的分寸都掌握得非常适度。 同时，其象征性的特 征还表现在对色彩和图形的应用上，每种色彩都有其特定的含义，如红为忠、白为奸、黑为正、黄为残暴、蓝为草莽、绿为侠义、金银为神妖。这种有象征内涵的色彩来自于五行色观念。在象征图形上，如包公绘日月，象征夜断阴，昼断阳，铁面无私，公正廉明，品德如日月。杨七郎勇猛则绘以虎形，阮小七善水战则绘以蛙纹。这些古老 而又特殊的民间造型，是形成戏曲 脸谱的源泉，同时，也为我们提供了以抽象符号形式表现具体观念和形象的可能。 在民众看来，现实世界的客观事物以及某些图形似乎都关联着特定的观念，具有一定的涵义和象征性。在长时期的流传演变过程中，这些现实事物不同程度地丧失或模糊了其原始实践意义，从而演变成相对稳定的观念性符号。这种观念性的符号通过民众集体意识的渗透作用深入到民众的个体意识中，成为民众共同使用的语汇。这些共用的语汇在民间约定俗成、家喻户晓，具有高度的集体性、传承性，并深深地影响了民间的审美活动，成为民间美术创作中时常使用的观念性造型符号。这些象征性的符号在文化的传承过程中逐渐稳定、固化，深深扎根于人们的集体意识之中， 直到今天，更加富有社会化的意义。 在这些象征性的符号体系中，有很大一部分是以寓意的手法表现出吉祥喜庆的含义，体现出人民群众乐观积极的生活态度。这样就形成了中国民间特有的吉祥图案。 4 2 2 中国民间吉祥图案 在中国传统文化中，“吉祥”这一观念很早就已经出现，并且发展形成了一个延续千年的永恒的艺术题材，衍生出无数精美绝伦的艺术作品。人们吉祥的期盼心理从上古时代就已经产生。原始部落的占卜活动实为一种对“吉祥”的预期和祈望。出土的甲骨文中有“吉”、“大吉”等字样的卜辞，周易系辞 中记“吉事有祥”。古 代人对“吉祥”二字释义为“吉者福善之事，祥者嘉庆之征。”又有“吉”为善，羊（祥）大为美 潘鲁生论中国民间美术 M京工艺美术出版， 98 4 中国民间美术独特的造型法则与视觉语言 16 的说 法。这些例证 诠释了中国传统文化观念中，对于“吉祥”的爱好实际上也就是人民对善和美的追求，对幸福生活的向往。“装饰吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，是理想性的；它又是现实的，它以寓意的方式表达着人们改变生存环境的艰苦努 力和征服困难的伟大意志以及坚勇不屈的力量。”，“吉祥纹样的吉祥信念作为历时性的观念，总具有共时性的成分，而 得以千古流传，即使在显得社会中仍具有生命力”。 中国吉样图案是我们祖先在理想主义的浪漫思想指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。在我们这个变革开放的年代，大量的西方文化涌入国门，这种文化的传播与交流无疑会推动人类文明的交融与更新，从而创造出各民族崭新的形象，体现在设计方面就是设计风格的趋同化及国 际化。但与此同时，我们也不能忽略自身的文明特质与民族个性，应继承发扬其博大精深的内涵，这不仅是艺术设计多元化的需要，也是丰富世界艺术语汇的重要途径。中国传统文化正焕发着自身独特的魅力，吸引着更多的关注，而中国吉祥文化就是这精深文化中极具中国味道的产物，有着鲜明强烈的民族特征，是中国现代设计所要继承运用、开拓创造的坚实基础。它那形式美与深层意念相结合的方式给了我们许多灵感。“它于表层意义之外，还在深层隐含着另一些意义，因此运用起来十分灵活，使人有奥妙无穷之感。”这里所说的两层意思虽不是完全相同的一样事物，但大 都是表层事物象征里层事物或理想意识。这个原则正好与设计的实质不谋而合，设计是一种整体化、系统化的创作行为，是有目的、有计划的设计思想与美的设计形式相结合的实现过程，而中国民间吉祥文化的特殊图案形式可以说造就了中国古代的实用设计体系，是经过提炼的，大众普遍接受的，承载着一定情感内容而形成的图形。 吉祥图案所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。它的存在与社会普遍流行的大量风俗和信仰有关，不取决于某一个人的喜好。它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计图案的象 征性为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它合理的运用于现代设计中， 作品就会 具有一定的说服力和表现力，因为它本身具有广泛的群众基础。吉祥图案中蕴含着深刻的含义， 如果仅从形式上去挖掘，而不从深层去探索，那