手绘效果图的设计方案

1 手绘效果图的设计方案 一、手绘效果图在当今设计界的重要性 (一 ) 手绘效果图 (徒手设计表达 )的含义： 顾名思义，是徒手画出来的手绘设计表现图，又称手绘效果图（手绘效果图表现技法）。所谓“徒手”即是直接用手和笔快速地进行一些草图或者是相对工整的图面表达。徒手设计快速表达是设计中的一个重要环节，起目的是快速地表达和记录着设计师的构思过程、设计理念，快速表达的技巧愈熟练愈能记录更多的思维形象，并以其简捷的特点，能够快速捕捉设计师瞬间的创作灵感，也是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，它最能够体现设计师的 综合素质。 (二 ) 手绘效果图快速表达的重要性： 设计师练习快速表达除作为锻炼和提高造型能力与积累素材之外，它能增强对造型艺术的敏感度；并能让设计思想更加活跃。更重要的是不断地通过徒手表达来提高艺术素养，它也是一种便捷合理有效的设计方式以及必须要经过的一种设计过程，同时在这个过程中，可以研究、分析艺术的表现形式与内容，检验和推理产品设计的合理性，因此，徒手快速表达对于从事设计专业的人员来说在实际应用中起着至关重要的作用。快速徒手设计表达是自己灵感的瞬间闪现，有时寥寥几笔就能生动地刻画出设计构思的精髓，在 方案创作的初始阶段，更加需要用快捷的草图来诠释自己的设计和思维，以便在初级阶 2 段就可以解决和完善，如果这时采用慢速画法，就会束缚变幻中的思路，此时的慢速画法就成为创作的累赘，甚至会使创作思路凝固或窒息。（所有行业的设计人士都应重视）如：在建筑方面用到的快速草图作为典型；我们的建筑前辈梁思成先生曾这样说过：“设计首先是用草图的形式将方案表达出来”的，概括地说创作草图，它具有特殊的形式美特征，所以可以说设计构思草图是传递设计师形象思维过程的一种专业性很强的“特殊语言”。 世界著名建筑大师赖特也曾经说过：“我喜欢抓 住一个想法，戏弄之，直至成为一个诗意的环境。”首先应该肯定的是赖特在创作过程中是先有了构思想法和瞬间的灵感之后，继而运用他那娴熟的快速表达技巧，反复勾画草图推敲“直至成为一个诗意的环境”方肯罢休。 也正如吴冠中所说：“速写写形，写神、写情，捕捉素材、捕捉感受、捕捉构思构图。周积寅先生曾说过：“习画的人最初应养成“眼”的自由“心”的自由。”有了两者的自由就会诞生出表现的自由和创作的自由。建筑大师包豪斯也曾说：“艺术家、设计师就是高级工匠。由于天恩照耀，在出乎意料的某个灵光乍现的倏忽间，艺术创作的灵感不经意地从 他的手中绽放开来。但是每一位艺术家设计师都是首先必须具备手绘速写快速表达的基础。正是在动手快速表现的技巧中蕴涵着创造力最初的源泉。 当今社会的文明程度愈来愈高，设计师的服务方式并不能仅仅满足于电脑效果图的表现，大众的审美趣味也将会成为社会的“主流文化”。因此，对设计师的专业能力也提出更高的要求，要求设计师必须在短时间内快速完成设计来满足其需求。“笔墨当随时代”，所以， 3 快速的徒手设计表达也要适应时代的潮流，它也将终究成为一个好设计师必须的、应用最多的一种设计方式或设计表现形式。 二、手绘效果图在当今设计界的 地位 在运用计算机绘图之前，所有的设计效果图全部是采取手绘的方式。手绘设计效果图作为一种传统表现手段，一直沿用至今，一直保持着自己应有的地位，并以其强列的艺术感染力，向人们传递着设计思想、理念以及设计情感。设计师在追求和完善自身素质加强设计语言表达的今天，手绘这种表达形式也越来越得到重视。手绘效果图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介方式，也是设计师综合素质的集中反映，因此它无论是在今后室内设计教育，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。 （一）电脑效果图与手绘效果图的比较 电脑效果图是科技的产物，在上世 纪 90 年代初期，电脑效果图已经在我国慢慢出现了端倪，它的优势是真实、工整、具有感染力而符合大众“口味”，其“竞争力”强，使它的优势在这方面也让手绘效果图可望不可及。这是电脑效果图风靡设计界的主要原因，这时电脑效果图也几乎成了设计的全部含义。同时，在这种状况下，也自然而然地让设计师陷入了一个很大的误区，我们有时侯会听到这样的说法：“会电脑效果图就会设计。”因此，很多设计师纷纷扔掉手中的笔，一窝蜂地拿起鼠标，把自己的主要精力转向软件的操作，但科技的功 4 能有时候往往会使人变得懒惰和迟钝 。设计师的个人感知和设计灵感 也非依靠软件可以完成的，也并非每个设计师都会让电脑效果图表现的出神入化。 电脑效果图和手绘效果图相比较，“徒手快速设计表达在设计过程中应是一种独特的表现形式和手段，也是设计师必须掌握的一种技能，如果因为有了电脑效果图的制作而废弃它，必将有碍于设计思维的发展，因为电脑只是一个先进的制作工具，而不是有效的构思工具，它远不及笔来得快速和方便，人的创作思维只有和笔结合才会显得更加灵动和活跃。”手绘表现图最大的优点就是方便、快捷能够迅速把设计灵感表现出来。 （二）电脑效果图与手绘效果图设计表现的关系 手绘设计表现图 的基本作用是快速表达设计思路和理念，除此，更重要的是还可以通过它来培养设计师的个人情感和艺术个性，并借以来提高自我的艺术修养，从某种意义上来说，电脑图只是手绘图的结果，或者说是手绘图的“终端产品”， 作为构思作用的手绘表现图，应存在于电脑图之先，然后方能进行电脑效果图的制作，它们的关系是一种相互依赖的因果关系。 三、手绘效果图设计的发展现状 徒手设计表现图在我国发展很快，在广州、上海等地，大多设计师都十分重视徒手设计表达，也在进行积极的运用和探讨。比如建筑 5 徒手设计表现在建筑、室内、园林、景观等领域已经得到 了广泛的运用，它们除了一些工作创意草图作为工作内部交流以外，也有相对细致的手绘直接与甲方交流，这样极便于近距离的沟通，也便于便捷地完善和修改，完全体现了徒手设计表现图在设计交流中的优势，同时也增加了甲方对设计师素质和修养的美誉度，可以说徒手设计表现给设计师带来的是工作和提高的双重效应。 五、作为学生应该如何去做 学生要树立正确的学习观念和具备良好的学习态度。首先，在平时的生活和学习中就要养成画速写的习惯，通过大量的速写及设计草图的训练，来开启自己的“智慧之门，通过“设计草图”、“建筑速写”等快速表达技法， ”来培养自己的设计意识和能力，设计表达是设计师最常用也是最实用的技巧，但不能因为 “草”与“快”就被误认为是“潦草”、“粗糙”、“浮浅”、等，因此，大量的速写和设计草图训练是非常必要的。只有勤学苦练、持之以恒、练就一手反映敏捷，形象准确，线条简炼，概括性强的速写基本功。循序渐进是学习快速表达的重要方法，要教育学生在学习的过程中克服急噪的心理，遵循科学的学习方法：先基础，后创造，急于求成是不能够真正学好手绘的。 六、学习速写与手绘效果图的方法： 分为三个阶段： 6 第一个学习阶段： 1：大量的临摹，作为设计表现 图，主是进行产品造型及色彩的临摹。（如产品设计作品照片，优秀的表现图等无论是从书上看到了或是从网上下载的都可以，临摹的主要目的就是让我们去感悟，加深对产品造型、结构、色彩等的印象，学习表现技巧，提高表达能力，这一段十分重要，也是非常乏味和枯燥的，要做到不厌其烦地进行练习。并且要有“量”的积累。） 3 、还要有选择地表现出他们的风格和款式，使之与整个空间的装饰相互协调，作为徒手表现，要对一些常用的产品造型、陈设的款式做到心中有数，并可以信手拈来，要不断地搜集一些新的陈设资料，以便 运用。 线条的训练和组合：作为手绘表现，线条的运用非常重要，线条是灵魂和生命，要经常画一些不同的线条，并用它来组合一些不同的形体，线条的好坏直接能反应一个人水平的高低。 七、效果图的表现方法： 第二个学习阶段： 作为初学者来说，我建议同学们先进行色彩方面的临摹，学习别人的色彩搭配和上色技法，这样才能让你更快的得到提高。手绘表现的上色方法和绘画方面的上色方法不一样，手绘表现有它自己的上色方法和模式。绘画色彩十分注意物与物之间的色彩关系，物与环境之 7 间的色彩关系，表现是从色调入手，并有很强的主观的色彩，十分强调 色彩的微妙变化。产品设计手绘表现图是注意产品的结构、造型，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单个物体入手，注重物体的固有色，质感，让观看的人与现实中物体和色彩产生对照或联想。用色的目的也是为了表现物体色彩特征和质感特征，之后再将这些单个的物体和空间环境进行调和。 色彩的种类有马克笔、彩铅（彩铅最好用水溶性的）它的质地细腻，也可结合水来使用，是目前较理想的工具，彩铅的颜色比较全，有 12 色、 24 色、 36 色之分，可根据情况选用，彩铅因为可以调和也可以修改，所以灵活性很大，也比较容易撑握，也能起到很好的过渡效 果所以可以和马克笔结合来用，也可以几种颜色接合着用也会出现不同的效果。（在工作当中运用最多的还是马克笔和彩铅两种，因为这两种运用起来非常方便，也便于携带。 色粉笔 主要用于大面积的渲染和过渡。 涂改液 它是在后期运用的工具，但要根据需要运用，多用于 “ 高光 ” 的点缀，可以使图面有亮点。 我们上色可以从单个物体入手，在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征。不必要过多地进行刻画，上色时最重要的是保持轻松自然的心态，不必拘谨，但也要有约束。（这个约束就是绘画中的一种严紧）色彩是为形体服务的，因此说“色彩应该根据物 体的结构，能够表现物体质重的转折的地方，应该让色彩具有说服力和表现力，通过色彩 8 的表现，让形体真正地在画面“凸显“出来。 我们在上色的时侯应注意几点 ： 1：用笔要随形体的结构，这样才能够充分地表现出形体感； 2：用笔用色要概括，要有整体上色概念，笔触的“走向“应该统一，特别是用马克笔上色，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画的零乱无序。 3：把形体的颜色不要画得太 “ 满 “ ，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于 “ 留白 ” ，色块也要注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。 4：用 色不可杂乱，要用最少的颜色画出最丰富的感觉， 物体与整个大环境结合，要注意黑 白 灰的关系，颜色不可画的太火要温和 同时用色不可 “ 火气 ” 要 “ 温和 ” 。要有整体的 “ 色调 ” 概念，中性色和灰色是画面的灵魂。 5：画面不可太灰，要有虚实和黑、白、灰的关系，黑色和白色是 “ 金 ” ，很能出效果，要会用和慎用。 第三个学习阶段： 是提高阶段，就是说你在前面经过大量的练习之后对空间、造型、透视、比例、线条、色彩等方面基本上把握好的前提下，要脱离临摹， 9 不能永远临摹下去，要靠自己对造型及空间的一种想象和感受来设计自己心目中的效果 。学会培养自己对产品造型感受能力：要想画好一张表现图，首先要给予对象一个完美的存在空间，这就要求设计师经常不断地培养自己对造型感受能力，这种感受能力的培养要求我们做到三勤， 也就是 “ 眼勤 ”“ 脑勤 ” 和 “ 手勤 ” ，平时注意留意、观察、思考和总结，特别是要做到 “ 手勤 ” ，经常画一些设计小草图是达到 “ 手勤 ” 的一种好办法。 1：通过经常画小草图以训练自己的造型能力，培养对造型的“构架”能力，提高对造型表现的“迅速反应”能力。要明白，即使有了很好的设计和造型基础，如果没有表现出它的“美的构架式”也不能画出一张理想的手绘表 现图。 2：通过经常画小草图还可以提高处理画面的能力，也可以达到积累和充实自己“素材库”的目的。 3：经常画小草图还可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力， 一张表现图存在着“虚实”，“主次”关系，如同一篇文章一样有它的主题：也象说话一样有它的主要思想，其他只是在为烘托主题和思想服务，一张手绘表现图有它的“关注点“，这种关注点就是主题，切不可面面俱到，或者本末倒置，这样只会是平淡无味，都画到了，就等于什么也没有画。对于设计主题要去重点刻画，要让画面精彩并有 10 亮点。在这个过程中不断完善自己的表现 “ 语言” 和表现风格，美化自己的表现个性。 对于初学者来说，要多看书了解中外产品造型设计的发展历史，了解大师们的设计过程、设计理念、设计风格是如何形成的。还要看一些优秀的设计作品，总之从各方面来丰富自己的设计思想。总终使自己达到一个更高的层次。 八、手绘表现技法 分类技法介绍： 1、马克笔画 (包括仿马克笔画 )技法 近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。 马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。 马克笔上色后不 易修改故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。 水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。 11 这儿 须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。 马克笔有两种表现形式： （ 1）在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色 （ 2）与其他工具相结合。比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。 水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦 伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。 水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。 大面积的空间界面涂色时颜色调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。 （ 3）、彩色铅笔技法 彩色铅笔是表现图常用的工具之一，它有使用简单方便、色彩稳定、容易控制等优点，常常用来画设计草图的彩色示意图和一些初步的设计方案图。彩色铅笔的不足之处是色彩不够紧密，不易画得比较 12 浓重并且不易大面积涂色，当然，运 用得当，会有别样的韵味。 我们在使用的过程中会遇到如何选择的问题，一般说以含蜡较少，质地细腻的彩色铅笔为上品，含蜡多的彩色铅笔不易画出鲜丽的色彩，容易“打滑”，而且不能画出丰富的层次，除非为了追求特殊效果可经例外考虑。另外，水溶性的彩色铅笔，也是一种很容易控制的色彩表现工具，可以结合水的渲染画出一些特殊效果。采用纸张不易选择光滑的纸张，一般选择铅画纸、水彩纸等不光滑并且有一些表面纹理的纸张作画比较好。不同的纸张变化可创造出不同的艺术效果，在实际的操作中积累经验，这样就可以做到随心所欲，得心应手了。 （ 4）、水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。 （ 1） 退晕法：先将图板倾斜，首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之逐渐变浅或变深，形成渐弱和渐强的效果。 （ 2） 叠加法：图板平置，将需染色的部位按明暗光景分界，用同一浓淡的色平涂，留浅画深，干透再画，逐层叠加，可取得同一色彩不同层面变化的效果。 （ 3） 平涂法：图板略有斜度，大面积水平运笔，小面积可垂直运笔，趁湿衔接笔触，可取得均匀整洁的效果。 水彩画技巧中的沉淀，水渍等效果对质感的表现也是可取的。目前室内表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍，它是将水彩技 13 法与钢笔技法相结合，发挥各自 优点，颇简捷、明快、生动的艺术效果。 （ 5）、水粉画技法 水粉画以其色彩明快、艳丽、饱和、浑厚、作图便捷和表现充分等优点是效果图表现技法中运用最为普遍的一种。 水粉表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，实用中两种技法也经常综合使用。 （ 1） 湿画法：湿的概念一是指图纸上的有水分，二是指所用笔调混颜料时含水较多，适宜于大面积铺刷底色和快速表现，对空间界面的明暗过渡和曲面形体微妙转折的表现极为有效。湿画法在绘图时采用类似水彩画的某些技法。如：亮部分的留白以及颜色之间的衔接、浸润等。 （ 2） 干画法：并非不用水，只是水分 较少、颜色较厚而已。其画面色泽饱和、明快，笔触强烈、肯定，形象描绘具体、深入，更富于绘画特征。如：处理不当，笔触过于凌乱，也会破坏画面的空间和整体感。无论薄画、厚画，水粉颜色和深浅都存在着干湿变化较大的现象，对此须在长期实践中积累经验，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部的修改画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。水粉表现图 14 与水彩表现一样都须将图裱在图裱在图板上，铅笔轮廓线可稍深一些。用大号底纹笔刷出画面的基本色调，这种基调可平涂也可上下退晕，体现光色的变化。 （ 6）、色 粉笔画技法 色粉笔画使用方便、色彩淡雅、对比柔和、情调温馨，对于产品造型的结构转折、过渡、渐变，卧室、客厅、书房等的表现以及室内墙面明暗的退晕和局部灯光的处理均能发挥其优势。色粉笔质地细腻，色彩也较为丰富，不足之处是缺少深色，故可配合木炭铅笔或马克笔作画，尤其是以深灰色色纸为基调，更能显现出粉彩的魅力。 （ 7）、喷笔画技法 喷绘技法以其画面刻画细腻、明暗过渡柔和、色彩变化莫测微妙、表现效果逼真而博得设计师以及业主的青睐，不少专业和业余爱好者竞相购置价格昂贵的喷绘工具，经过一段时间的学习，摸索，也都能较熟练 地运用喷绘工具和技法了。使用的颜色主要是水彩和水粉两种色。 喷绘技法的优点：长于表现大面积色彩的均匀变化；表现曲面、球体明暗的自然过渡；表现光滑的地面及其倒景；对玻璃、金属、皮革的质感表现也得心应手；对灯和光的感觉表现尤为叫绝，在模仿真实空间和朦胧景色方面是其他画种难以比拟的。 喷绘画面的程序有些类似水墨渲染的步骤： 1 先浅后深、先喷大 15 面、后绘细节； 2 色彩处理力求单纯，在统一中找变化，不宜在变化莫测中求统一； 3 多注 重画面大色块的对比与调和，少注意单体的冷暖变化； 4 强调中央主体内容的明暗对比，削弱周围空间界面配景的黑白反差。画面经过数次喷色和调整，基本的空间及形象确立后就需对各种物体的细部和室内陈设、绿化等进行刻画。 由于植物构成较为零碎，形态变化莫测也难掌握，虽是配景但居画面前端，因最后这几笔处理欠妥而坏了整幅画的事也常有。 （ 8）、材质表现 1 、强反光材料 金属材料中的不锈钢，镀铝金属于强反光材料，易受环境的影响，在不同的环境下存现不同的明暗变化。 变化特点主要是明暗过渡强烈。高光可留白不画，同时加重暗部处理。加强环境色的影响。笔触整齐平整，易用直尺和曲线尺来画，高光处加点彩，表现会更生动。 2 、半反光材质 如在室内效果图中经常见的是大理石和木质地板或桌面，它给人的感觉较为温和，表现时反光没有金属的强烈，黑白对比比较柔和高光强烈但反光较金属弱。大理石、花岗岩在室内装饰中已被广泛地运用于地板、墙面和柱子，是我们常要表现的内容。这两者本身的纹理的表现主要在于先铺大的色调，然后再用乱笔法表现材质的自然纹理，在表现纹理时最好不要等 底色干透，这样，纹理和底色可以自然而然交融，显得自然贴切。 16 倒影的添加可以使没有纹理的材质，比如光洁度较好的地砖或者各种台面更有光洁的质感。画这种材质只铺底色，根据空间的远近产生色彩变化，然后在表现出不同的物体在地板上的倒影。 画倒影时注意物体在空间位置的远近不同及期所产生倒影的深浅变化，用笔要挺直并垂直，倒影的深浅与主次应根据需要来表现。最后勾出拼接的缝，先用深色，然后在此基础上对局部提高光度。 3 、反光且透明的材料 这类材料具有反射和折射光，光影变化丰富，透 光。室内表现图中常见的材质表现内容就是各种玻璃，表现时要借助于一个大的底色。再画出大块的明暗，加强环境对它的影响，最重要的是用灰调处理玻璃后面的大致映象，突出透明的感觉。 4 、不反光不透明的材料 分为软质和硬质材料。软质材料主要是织物、地毯、窗帘、床单都是我们常表现的内容，硬质的有石材、木材等。其共同特点是吸光均匀不反光，且表面都有材料特有的纹理。在表达软质材料时要着色均匀湿润，线条流畅，明暗对比柔和，避免用坚硬的线条，不能过分强调高光。描绘硬质材料时要场面分明，结 构清晰，线条挺拨明确。我们要多多练习手中的工具去表现身边的不同环境和不同的材质，加强我们对材质的感知能力和对工具的控制能力。 九、手绘与电脑软件结合表现技法 17 电脑效果图是目前最为常见的效果图表现形式，许多电脑效果图一味追求以写实为目的，以迎合业主的欣赏口味。但这不是一个有思想、有主见的设计师和有创新的精神的绘图师所应停留的水平。手绘的表现方式 随着快节奏的生活方式也发生着改变，比如个性的、表达快捷的快速表现技法就越来越受到人们的喜欢。因此，对于有思想、有主见的设计师和绘图师，我们应该给予他们手绘更高的要求 ，所以手绘功底、电脑技巧以及各种处理能力的综合发展，才是效果图创新发展的生命力所在。由手绘与电脑软件相结合绘制的效果图，表现力更强。 手绘与软件结合使用的方法 电脑辅助表现手法很多，使用灵活。高科技的发展使我们能够更方便于工作地处理我们的作品，我们可以使用多样工具，比如精度高的扫描仪、像素高的数码相机、还有清晰的打印机等来帮助我们完成我们手绘与电脑的结合。我们把手绘与电脑结合的表现技法按先后顺序分为两种： 第一种是电脑辅助透视制图，然后打印出来再手绘完成。用 件制出透视图，因为运用 这些专业软件可能绘制出准确的透视，而且可以随时随更改视点、焦距，就像使用照相机一样，可以根据自己的需求得到想要的透视效果，再用打印机打印出线稿，细化细节，在此基础上再用马克笔、彩铅或水彩等工具来上色完成表现图。这样的效果图透视灵活。而且准确精细，空间感受强，手绘的艺术和电脑的理性很好地结合起来了。 18 第二种就是手绘之前，用手绘的特有的感觉画出线稿，再把线稿用扫描仪或者数码相机扫进电脑，然后用电脑软件上色，或者把手绘的差不多的表现图扫进电脑，用软件来修正或者做想要的而手绘又表现不出来的效果，一般使用的软件是 我们现在运用手绘结合电脑来表现设计的内容形式越来越多，越来越灵活，因为各种辅助工具的使用程度也越来越广，如扫描仪、数码相机等，这些高科技产品已不再是稀奇的东西，它们的普及方便了我们对效果图的制作。到底如何选择这些工具取决于作图的需求，同时也受个人作图和使用软件的习惯的影响，在手绘与电脑软件结合制图时要注意以下几点为：从图纸扫进电脑处理或从电脑打印出来绘制这一系列的反复过程尽量要少，否则会对图片的质量有很大的损伤，影响图片的质量。之前最好规划好怎样来制作这张效果图，要达到什么样的效果，怎样才 能最好地表现设计的内容和特点，怎样作才最“经济”最有效率等等。 总之，以上内容基本概括了手徒手设计表现图的所有理论方面的知识，在以后学习中我们一定要做到多动手、动笔才能够撑握各种技法的应用，才能够把所学的知识融会贯通达到手脑并用的境界。 19 设计表现手绘 第一部分： 手绘基础，徒手线条 第二部分： 透视的基本特征及规律 行透视） 角透视） 3 . 一点斜透视 4. 三点透视鸟瞰图的透视 第三部分： 室内空间练习 空间练习 化练习 第四部分： 室内的各个形体家具的复杂关系 退晕 点与虚实 形餐桌 圆吊顶等） 第五部分： 效果图中的配饰设计的画法： 20 等 4. 吊顶结构的画法 景中的实际运用 第六部分： 室内空间场景构图技巧及效果图中的软装配饰的画法： 等 第七部分： 室内局部空间效果图手绘表现 外阳台小景画法 第八部分： 室内效果图手绘表现 及马克笔技法的运用 马克笔运用 马克笔及彩铅运用 第九部分： 从平面转变到效果图和鸟瞰图的画法技巧解析 马克笔技法 马克笔手绘表现 21 复杂室内空间总平面结合立面转化效果图及鸟瞰图的运用技巧宝典 第十部分： 手绘在设计中的运用， 第十一部分： 学员自己对实际项目进行讨论并进行设计，用手绘表现出来自己的方案 进行分析讨论并汇总，学生积极发表自己对看法 对方案进行手绘表现 教师对所有学员的手绘设计方案进行指导并发放奖品鼓励 第十二部分： 室内大场景表现技巧 第十三部分： 室内鸟瞰图轴测图的表现技巧 法解析 22 第十四部分： 必要技术常识及方案构思 案构思 第十五部分： 马克笔使用技巧总体归纳 第十六部分： 室内空间上色表现 质表现等 景中不同材质表现，木头、砖墙 、栏杆等表现 第十七部分： 室内工装入口、前台接待区、空间核心轴线表现 第十八部分： 室内平面上色技巧 第十九部分： 面、天花、分析图表现技法 文本排版） 23 第二十部分： 室内空间方案表现设计思维扩展训练 手绘特点 1、 真实性 2 科学性 3、艺术性 效果图：是设计最终完成构思的完美透视表现，要求透视关系准确反映场景空间、造型、色彩、尺度、材质。 手绘表现 1、 空间、透视、比例、色彩、线条 2、 造型、细节、生命 3、 思考、记录、推敲、材料 4、 空间透视、比例、虚实、线条、色彩 5、 情感、理性、结构、细节、光影 二、作品 1、 线条灵活，投影刻画生动，线条的虚实变化节奏感强， 细节表现详实。 2、 主体突出，与周边关系到位，层次分明，光影表现层次丰富，实虚。 3、 线条充满弹性，配景处理生动。 三、效果图要素 透视准确，构图完整，形体变化虚实，比例正确，质感真实，空间感强。 24 光影：自然光 人造光 顺光 逆光 侧光 明暗：明暗层次，高光，中间色，明暗交界线，反光，投影，主次明确。 色彩协调，虚实关系，不可面面俱到，分清近景，中景，远景。 四、名词解释 1、 颜色和光的层次：物体的颜色是和各种各样的反射相关的周围环境中的不同景物具有不同的颜色，光线变弱，颜色变淡。 2、 大气透视：延伸到远处的景 物，颜色会发生变化，变浅，变暗，变冷色调，是由于空气中的湿度，灰尘的影响。 3、 反射：具有反射性的物体表面，反射而成的像也具有被反射物的颜色。类似玻璃水以及擦净的家具，这样的表面所反射的物象颜色比被反射物的颜色浅一些。对于 鉻的表面，不锈钢表面的镜面，所得反射物体的像的形状通常会扭曲，但颜色保持与原始景物一致。 五、线的表现 线条是表现图的灵魂和生命，有长短、粗细、宽窄、动静、方向（空间性）、直曲、水平、垂直、斜向、锐利、豪爽、厚重、运动、速度、刺激、明快、优雅、迂回、柔软、轻快、奔放、跳跃、含蓄只感。线条 由肩、肘、手腕、手指共同用力完成。 线的用法 ：稳重、刚健，有疏有密，有聚有散。“穿三聚五”。不要盯着自己的笔头，画线朝着前方。要注意形体把握，空间组织，材质表现。 25 单线： 直线、曲线、长线、短线、水平斜线、虚实现、粗线、细线。 排线： 目的是表现形体块面明暗层次、立体感。有排线、网线、圈线、放射线、交叉线、折线。 线的明暗： 高调、中间调、低调。明到暗，暗到亮。 1、 单一线条练习 畅为好，线与线之间的间隙尽量均匀，控制一定速度，不宜过快过慢。 2、 单线表质感造型。 3、 直线： 起笔、运笔、收笔、快慢、轻重、刚劲有 力，有“如锥画沙、入木三分”。 斜线：刚劲、有弧力。 波纹线（曲线）：优美、浪漫。 六、钢笔线条组织规律 1、线条形式取决于运笔的轻、重、快、慢，轻则细、快则流畅、慢则顿涩。 2、表现方法：线描、排列、叠加。 3、钢笔表达时线条的疏密与笔画的前后叠加效果十分重要。 呈现方向、曲线、长短、粗细、疏密、变化，经排列组合后，出现黑白对比及不同质感，产生白、灰、黑三种色调。 1、 白色即为白纸 2、 灰色 :由长短疏密的线条、线群、点群组成 3、 黑色：画面上最深、最暗的颜色、本色、暗面、投影，少用黑， 26 慎用灰。 4、 素描 技法：（线条，色调）运用线条构造形体结构，运用疏密绘制明暗，注意体的刻画，形体主次，线的刚柔，疏密，前后关系。该严谨调整时就严规，该自由活泼、随意、偶然性、准确、灵活、肯定，把握画面层次、光影、黑白灰、虚实与粗细、曲直、疏密。 七、构图 1、主次关系，主体分明。 2、画面均衡与疏密。 3、空间层次把握：远、中、近三景关系。中景一般为主题，刻画细致，对比关系强，色彩纯度高，远景和近景在图面中用来衬托主体和营造空间关系。 4、明暗层次的把握：图面留白多，则轻而飘，明度低则稳而沉。 5、配景：简练、概 括、生动、快速。取其精华，去其糟粕为己所用。 6、绘制植物时：把握好大的形体关系、生长态势、明暗层次，线条运用要符合植物的生长特征，枝叶特征，再次按照植物的特征着色，要注意运笔的方向及笔触形状，注意色彩层次变化。 7、用笔、着色借鉴国画中“渲染”技法着色。主体刚性、硬朗，与“随意”的天空形成强烈的虚实对比，用笔方向按照透视关系，形体结构，材质属性逐步着色。 八、设计表现技法 27 设计表现要求写实，要忠实于设计，设计表现要具有艺术感染力，以绘画的形式来表达设计思想。构成内容：风格、构图、色彩、笔法、元素。 1、 风格 人未曾见过 2、 构图 谐与冲突，秩序与纷杂，柔和与刚硬述。 3、 色彩 度、纯度、冷暖倾向、对比与调和关系的处理都会 赋予画面各异的表情。 4、 笔法 落比的力度，顿笔、枯笔、是疏是密，笔触的 形式是刚是柔，画面的节奏韵律，风格特征。 5、 元素 素丰富、画面饱满 则气氛浓郁，场景热烈，元 素精炼，画面空灵，则主题突出，可 回味空间大。 技能艺术：多观察、多思考、多练习，在刻苦磨练中逐步形成自己的风格，不仅是设计构思，传递设计者的个人修养，文化底蕴，个性张扬，情感表达，对艺术的追求。 28 九、透视 一点透视只有一个消失点，庄重、严肃、纪念性强、范围广、纵深感强； 二点透视有两个消失点，自由、活泼。 十、笔触的练习（分粗线、中粗线、较细线、细线、任意弧线） 1、上色：由浅色到深色，叠色法（将颜色重叠），有单叠和双叠，但重叠次数越多越脏，浑浊，无彩度。 2、 渐变法：由浅到深，由淡到浓，由明到暗，由暗到明。 3、 留白法 十一、铅笔（彩铅）画法 1、钢笔定形：选定好透视类型、认清主题、交代好主次、勾出甚形，简单着明暗关系。 2、黑色彩铅画出明暗关系，注意物体受光、背光、投影的虚实、明暗。 3、画出家具基本色彩，强调物体固有色、顶棚和墙面、局部上色，不要平涂，注意变化。 4、整体画出顶棚、地面、墙壁和家具色彩，强调光感和色彩变化，要把环境色考虑进去。 5、详细刻画灯具、花草、台灯、挂画等细部，注意高光的处理， 29 调理画面的局部色彩，增加画面的生 机和动感。 用彩色铅笔上色时，颜色不要一次画够，要不会造成颜色倾向。没有的颜色可以调出，把颜色画的稀疏一点然后两种或者几种颜色交叉，产生空间混合，可以画出无限可能的颜色。 十二、马克笔画法 特点：清晰、洒脱、豪放、快速、色彩透明，可叠加色。速干，稳定性高，钢笔形是骨，色彩是肉，骨肉相符。着色不是涂鸦，上色肯定、大胆、排列有序，简洁明快内容丰富有内涵，见好就收，笔到意到，意在笔先。能画出粗中细，注意笔触交叠的时间，控制和笔触收边的处理以及由此产生的画面变化。 其笔法有排笔：平行排列，注重笔触 与色彩自然衔接，以及点笔，挑笔。晕化，留白，叠加，平铺。 马克笔表现：先远后近，先里后外，刻画重点部位，力求准确恰当，铺色块。画地面时，运笔明确，简洁，色彩要与环境气氛协调且明暗对比明显。 1、 亮部与高光要预先留出，不易修改，所以上色要准，速度要快，笔触自然。用色超过画面边框界限，给人形体表达不准之感。 2、 绘图时，先浅后深的顺序，颜色叠加次数尽可能少，否则画面脏。不同颜色的马克笔反复涂刷易造成色彩灰暗和浑浊。图面用色太多会造成色调不统一，杂乱无章。 3、 明暗关系：亮部、高光部、暗部、投影、明暗交界线。 30 4、 笔触走向：横平 竖直，垂直面的笔触向灭点消失，落笔迅速，笔触简洁。 例：先用浅色马克笔把主要家具的投影，物体的暗部描绘一遍。先浅后深，直线可以用尺画，色彩点到为止。 用浅灰色把地面铺色一下，不要全画，只要把家具衬托出来即可，点到为止。 用肉色画家具的受光面，背景墙用浅灰色适当处理，注意体块面的转折，转折交界线要强调和重点刻画的，常用方法是在交界线上再画一层或用比原来的色彩再深一层的同类色加画一层。 注意 ： 1、用色不守轮廓过线，显得没有收尾而难看。 2、不同色反复涂刷造成色块脏浊。 3、不易与 铅笔混合使用，易使图画没有明显的界限。 4、用马克笔作画，不易太小的东西和树，画面不易过大。 5、用色种类过多，反而显得画面色调不统一，乱。 6、对块面较大的图形，采用平涂色的方式不一定好，易“呆板”。最好保留笔触的“运动”轨迹。从密到疏，从深到浅、从暖到冷。 7、笔触肯定性：下笔准确、肯定、不拖泥带水、干净、用笔要直爽，不要打斗，对色彩显示特性，运笔方向，运笔长短等。在下笔之前考虑清楚，避免犹豫，忌讳笔调琐碎，磨蹭，迂回，要下笔流畅，一气呵成。效果图用笔长的 地方最好先借助尺子来控制。 31 8、关键词 :明暗面，阴影层次，运笔的灵活性，笔触的连接。 十三、色彩表达 1、退晕是表现物体的质感、光感和空间，要注意明度、纯度、色相、冷暖、变化。 2、笔触分自然退晕（笔触不明显，过渡均匀）和笔触明显（注意笔触衔接及光低的材料过渡平和，衔接自然，适合均匀退晕及光强的材，笔触较强，适合笔触明显）。 十四、室内表现 室内空间由三个平面所构成 面、天花板 1、 地面：花纹、颜色、光照（阴影和颜色的逐渐变化）纹理、反射、图案。 、 木质地板：使用马克笔 绘底色、沙色、浅棕色、中间穿插使用红木色（赭石棕 ） 马克笔、按辅助线方向填色。 、 使用铅笔，为木质地板上色：铺过渡色，加白（高光倒影）上色。 、 使用深棕土色为桌子和椅子下方的阴影上色。 2、 夜景效果：用黑或深蓝色为窗口上色，在利用更深的颜色绘制树木之类，用深灰紫画天空，用木色绘制窗框。 3、 窗帘：用浅灰色绘褶皱，再绘点状图案，在墙面绘阴影。 十五、室内光影效果表现攻略 1、 光源来自灯具，抓住两点，即灯具的形态结构和光的色彩 32 与光感。 2、 光线作用在物体上产生不同的明暗变化，强调空间形象的明暗关系是增强室内光影效果的有效方法。物体 明暗层次变化主要取决于两方面：一是光的来源，二是物体所处的环境变化。 3、 室内效果中的光源一般都定在上方，这样室内物体受光面、背光面、顺光面就能基本确定。 4、 室内光亮色浅的环境背景下，可以着重画出光投影于物体后的黑暗阴影部分，通过对暗部的细节变化的刻画来表现形体结构，室内中间色调（灰色调）的环境背景下，可以着重强化物体的明暗对比，室内深暗的环境背景下，刻画的重点是物体亮部的细节变化。 5、 表现光影效果可以适当地夸张色调的明暗，不仅能增强画面的艺术性，还能有效地表现一些物体的质地，比如玻璃，不锈钢等物质。没有反射光的， 可根据想象画出反射光，能使图面变化更加丰富。 6、 合理大胆地运用高光，可以使画面形象饱满，光彩照人，富有感染力，但运用高光应该“惜墨如金”。 十六、人物透视 1、 当视平线高度同人的身高一致，大约 右时，所有人物头部都在视平线上。男子可稍高一点，女子可稍低一点。“近人体长，远人体短” 33 2、 当视平线高度低于人眼。例：视平线高度为 把人脚所粘地面至视平线高度的 4 倍，定做人眼高度。 3、 当视平线高度高于人眼时。例：视平线高 为人眼高度的 2 倍，可以先选定人脚所站位置，把这点至视平线高度的一半定做人眼睛的高 度。 十七、室内透视选择 1、视点居中，均等表现 2、偏右表现，左墙 3、表现右墙 4、表现天花 5、表现天花左墙 十八、马克笔与钢笔线稿配合 马克笔笔触小，用笔要按各体面、光影需要均匀地排列笔触，否则笔触容易散乱，结构表现不准确。根据物体的质感和光影变化上色，笔触与形体结构结合起来，轻重缓急来丰富画面关系注意笔触在瞬间的干湿变化，加强颜色的相互融合。 十九、人物画法 动态造型着色要留白，色彩不要平涂，更不要超出造型线框以外，注意人物明暗关系。 外形 瘦高，形体简洁，动作姿态多样，人物在画面中小时，可 34 用鲜艳的色彩活跃画面，人物多时用淡或者不涂色，涂色可以平涂也可以稍加阴影，暗面加深增强立体感，颜色种类不宜过多，避免花哨，形态，高度提炼。 强调人物的整体形态，以及动态，服饰，大小比例是否符合透视规律。 1、 人物刻画时要平衡构图，渲染气氛，增加空间层次，远、中、近三景中的效果不同。远景：概括、动态与服饰简单平涂方法，即剪影效果。中景：适当的人物动态，上下装颜色要区别开来，比远景表现详些，主要用明暗两面表现出来体积关系，人物的发式与脸部基本上用点来表现，无 需表现五官特征。近景：形体完善，色彩适当，服装交代清楚。 2、 色彩处理不能过于鲜艳，基本上用含灰的颜色，如果将远处的人物形态及色彩表现得过于强烈，必然导致空间感削弱，主题不明确。 二十、水面的画法 水无形、无态，为了画水而画水怎么画都画不像。 元素：倒影、明暗，倒影物象不可画的太细致，不宜整齐划一，但也不可画得不太准。 倒影、波纹，倒影表示水的反射性，波纹表现水起伏变化波动性，水面通常反射天空的色调，呈现蓝色。近景水以环境色为主调，水面的倒影颜色一般比实体颜色要暗，波纹用水平向笔法勾出，可有 稍微 35 颤动的起伏，色彩要有明暗，描绘时注意水平面的空间远近变化，近处对比强，细节较多，远处反之，倒影和波纹变化应尽可能简略，过多的精细刻画会分散主题。色彩含蓄笔触柔和模糊是画水的通用手段。 1、 深色的灰色调子衬托出山涧溪流。 2、 横排线表现平静的水平和倒影 3、 用橄榄形线条和疏密变化的曲线表现波纹 4、 用轻快随意的点线表现谁的波光 5、 用起伏流畅的线条表现水流湍急 6、 静止的水：描绘岸边物体的倒影，倒影在色彩的明度，饱和度，对比度上 都要弱于原物体。 7、 流动的水：重点在于表现水流动时产生的波纹，水口处要画得紧，画得实。 二十一、 水景表现技巧 1、 前景的水面一般都表现较平静的状态，因此水中的倒影也较为清晰。 2、 水中物体的倒影刻画要虚，色彩对比要弱，岸上的物体和水中的倒影要上下对应，倒影中的物体要整体，概括，不要过分追求细部色彩的处理，除了要考虑岸上物体的固有色外，应考虑水中的颜色及其两者之间的结合所产生的色彩效果。最后根据需要，可适当地表现水面的波动所产生的高光及阴影。 3、 如果水面并非在画面中占有重要位置，由于建筑物的位置不 36 同，水面上并没有产生倒影，对这种水面要注意表现它的空间关系，适当地表现一些堤岸和树木在水中的倒影及波粼。 4、 水中的水生植 物刻画时要注意它的形体及水面与物体接触时的虚实关系。 二十二、地面、道路 近处色深、远处色浅、环境色为主、注意倒影，倒影形象单纯，色彩变化要少，明度不宜过高。 地面表现：因材质不同，光源照射角度不同给人以不同感觉，一般有哑光与亮粉之分，强调光影的变化，色彩，明度，纹理。 地画法：色彩宜灰不宜纯，层次变化不宜过多，用笔要肯定，不必反复涂匀、倒影反光不要太多太强，否则如同水面，注意各物体倒影要虚。 二十三、树 背景树木（远景），远景树勾勒形状后可平涂方法。一般处理较平面化，但是需要注意 树顶轮廓的变化。 低矮灌木（中景），中景树木可用明暗层次绿色表达