《爱乐之城》电影观后感.docx

爱乐之城电影观后感 爱乐之城 ，跟Gone Girl一样，是一部非常适 合情人节看的影片。那么爱乐之城电影观后感是怎样 的呢，以下是小编精心整理的相关内容，希望对大家有所 帮助! 爱乐之城电影观后感 看完爱乐之城 ，身边有好几个女孩都在哭，我飞快 擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它， 依然心里会钝一下。 这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期 待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全 身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部 电影，已经很久没有过。 “电影已经让人生厌了。 ”自己经常会这样说，也经常 听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致， 享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻 的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到 了爱乐之城 。 开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同 的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小 演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。 或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。 夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿 意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂 的失意呢。 如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说， 冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多 是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那 是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。 约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中 Mia 演独幕剧 Sebastian 拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕 阳下闲聊，Mia 突然深情望着 Sebastian 说：“我会永远爱 你”;再相见，Sebastian 下意识的说“欢迎来到 Sebs”。 再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会 想起谁呢? 艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开 始学习弹钢琴，坦白说， 爱乐之城作为歌舞片来说不算 是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语， 情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地 方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是 用来取悦对方。 更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia 工作的咖 啡馆对面，就是卡萨布兰卡的取景地;Sebastian 在山 顶跳舞致敬了雨中曲的经典动作;两人约会去看无因 的反抗;巴黎的场景致敬了一个美国人在巴黎 。这些 好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影 片带来更多光芒。 我最喜欢的，是 Mia 试演时讲述的关于姑妈年轻时候 来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小 段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱， 光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯 一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的 部分。 就像圣诞节真爱至上总是最佳的观影选择一样， 今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看爱乐之城 。 如果五年后 Mia 走进爵士酒吧，跟 Sebastian 重归于好， 它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了， 回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人 回到各自的生活，一切不过幻想。 这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好 的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很 美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和 你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬 又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。 情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长 地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。 我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的 梦想里有你，此刻的你，永远的你。 每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带 着一种不问过去与将来的决绝的爱意。 爱乐之城电影观后感 看完爱乐之城的首映，时隔 一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦 感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借 着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。 在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片” ， 打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到 了某个固定群体的认可， “豆瓣神片”简单来说，一般都是 偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料， 或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有 些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来 评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过 程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。 这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外 之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片” ，享受 电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一 个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带 来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。 而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有 自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧 改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的 布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版 的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland 好在作为原 创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场 面调度能力，而达米安做到的近乎完美 虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但 是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候， 摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后， 背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可 以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。 歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握 的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没 有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。 达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的 场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏， 都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。 心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果 非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想 起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多 了几分情怀加持。 所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去 一切只说剧情显然是不公平的。 其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几 处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就 俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的， 可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看 到爆的本片，也是最完美的结局。 如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。 爱乐之城电影观后感 看这部电影之前，一位女性 朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸 巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结 果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。 我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角 都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉 矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业 开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已 熟悉类似的主题，比如“北漂” 。不少观众可能正经历类似 的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。 看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊： “走开，别管我们年轻人的事!” 生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候， 男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入 到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济 上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐 吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男 主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直 玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲， 创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角， 所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给 了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女 主角思忖良久，开始讲： “我的阿姨跳进了塞纳河” 然后就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关 于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样 常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获 得机会，并成为大明星。 整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情， 细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个 “北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男 主角对女主角说， “你最初爱上我，或许是因为我那时的落 魄，能让你对自己的感受好一些” 。我当时以为电影会以此 为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接 着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后， 女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。 男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主 题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情 继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再 没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的