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交响乐心得体会分享 姓名：曹清策 学号座位号：162 交响音乐与音乐家课的心得体会 这学期我选择了交响音乐与音乐家这门选修课， 最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱 歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐 鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心 愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上 这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅 力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期 的交响音乐与音乐家课使我开阔了眼界，懂得了怎样 去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。 在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的， 聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老 师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验 音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好 的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关 音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还 会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可 能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影， 我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。 所以在课上，我记住的也只是那些较动人的轻快的美妙的 旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是 音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在” 。 然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过 程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那 些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文 翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是， 这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了 我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不 会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种 情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给 观众的。 在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、 文学、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、 宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。 由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者” ， 它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一 首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合， 电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧 中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开 始的心灵的交流。 时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认 为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处 的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的 时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说： “能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。 交响乐鉴赏学习心得 通过本课程，我对交响乐有了一定新的认识。 首先当然是对于交响乐基础知识的一些了解，交响曲 是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏 大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队 庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变 万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远， 善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画 意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感 人的艺术魅力。此外还有对于一些乐理的了解。或许这些 东西平时都不会用到，但是能提升自己的文化素养，这些 还是非常重要的。 其次，是对于交响乐的一些里程碑式人 物的了解。贝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物虽然是 如雷贯耳，但是却着实缺乏了解，课上老师细心地为我们 一一介绍他们，并且播放了一段段他们经典的乐作篇章。 或许只是十多分钟的欣赏，然而却给我留下了十分深刻的 印象。许多一听就十分熟悉的曲目，此时就显得更加亲切。 当然，还有对于乐器的一些了解，正是通过这组成交响乐 的一个个小部分，才能更好地了解交响乐这一不同的文化。 谈到这门课，说实话，主要是对于交响乐这一对于现 在边缘化的艺术的一种好奇与喜欢。我是来自农业与生物 学院，食品系，平日中必修课都是一些理工科类的课程。 当然，我也能从交响乐中得到一点启示，例如从音乐中领 会谱曲者的心境，理解乐曲中的内容。在我们的学习中， 很多也是需要自己的理解，方才能更好地学好这门课。但 是我想说，交响乐鉴赏这门课，更多是将我从繁忙的课业 中拉出来，体会一种不一样的节奏。 谈及建议，对于老师的为人还有授课的内容等等都觉 得值得称赞。很多方面都是同学需要提升。当然，我也建 议老师适当地为同学们每周布置一些小任务，不必检查， 权当大家的兴趣与提升大家的文化素养，得到一种潜移默 化的培养。 这一学期我也做到了每次都出席交响乐鉴赏这门课， 也十分喜欢这门课，最后对老师这一学期来的教导表示感 谢。 农业与生物学院 宋奇琦 5101509072 听交响音乐有感 从小就很喜欢音乐，可是以前受限于学校条件，一直 没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。这不，本 学期特意选上姚老师的音乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高 兴不已！让我在每周三晚上，放飞思绪，洗涤灵魂，沉浸 在那一篇篇华美的乐章之中，给心灵找到一个可以畅快休 憩的迷人的小岛。上这门音乐欣赏课之前，我一直以为交 响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不 可及的。通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我 才发现这种古典音乐的艺术是那么的震撼人心，深入人的 情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵 魂上的共鸣。 或许课上的时间很短，但一个学期下来给我带来的又 岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交 响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交 响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础 知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆 听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之 余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中 我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包 括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音 乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的 命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮 灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来， 音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相 处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响 乐中的古典音乐和浪漫音乐。 音乐，音乐无时无刻不萦绕在身边。歌曲、电视节目、 广告、广播、互联网、游戏、演出等，在 各个方面都难免 有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样 的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整 个西方艺术文化的瑰宝，时至今日 还在我们的生活中以各 种各样的形式活跃着。我对音乐有广泛的爱好。各种音乐 我都能接受。什么流行、古典、摇滚、民歌、说唱；或者 说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要 你愿意用心去倾听，每一段音乐你都能听出不同的感受。 但是我最喜欢的还是轻音乐，或者纯音乐。那是没有杂质 的音乐，那是天籁。至于交响乐，我接触的也很多，中央 音乐频道 几乎每天都有专场，可是很遗憾的是，我都很少用心 去倾听。虽然没用心去倾听，但还是对交响乐有一定的了 解，所以对交响音乐情有独钟。 艺术形式有很多种，比如文学、电影、绘画等，音乐 可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。同一首音乐，可 能每个人听出来的内涵都不同，得到的感受也可能千差万 别。不过，音乐作为人类共同欣赏的艺术，它的主观色彩 里，还是有着共通的规律，比如我们说某支曲子或高昂雄 壮，或轻松欢快，或优美抒情，等等。这就是我们共通的 感受。我自己的感受是音乐最大的功效，就是能让人放松， 能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到 美的熏陶和享受。特别是交响乐和一些抒情轻音乐，听来 让人陶醉。 在我的记忆中，交响乐给我的第一印象就是“吵” 。和 交响乐的萍水相逢是在枯燥无聊的高中阶段。说来也很好 笑，眼保健操的背景音乐就是一首首交响乐，也许是太累 了，每次边做操边听着活泼欢快的交响乐，总是感觉特别 舒服，喜欢，就这么简单！但同时我开始去找这段音乐的 出处，接着就顺理成章的认识了莫扎特，这位神童的音乐 陪伴了我剩下的高中时光。 现在流行音乐像泛滥的洪水，时时刻刻充斥在我们身 边，我开始反思，在流行与古典之间徘徊，是直白赤裸的 流行音乐还是含蓄感性的交响乐更加适合这个社会？流行 总免不了俗，好像很适合这个价值评价标准混乱，世风日 下的社会。交响乐就好像一个是一个涉世未深的小孩，而 流行音乐就是一位饱受污浊社会风雨的大人。菜根潭说过 这么一句话“涉世深，点染则深，涉世浅，点染则浅” ，可 见流行音乐虽然很适应这个社会，但被社会同化、污浊了 也就越深；而交响乐虽然好像与大众追求格格不入，但它 受社会毒害最小，是最纯洁的一方净土。可见交响乐对一 个人保持纯洁心灵的作用是非常大的！记得曾经看过一篇 文章说，在美国某个街区的作案事件特别多，警方屡禁不 止，最后在无奈之下，就在街头安上几个大广播，每天定 时播放古典交响乐。奇迹出现了，犯罪事件竟每年减少许 多，几年后这里成为制安最好的街区，这充分可以说明交 响乐是可以净化人们受污浊的心灵的！ 很多人也许认为交响乐是“贵族”享受，自己不敢太 多的接触，其实交响乐并不难懂，在交响乐应该放弃那些 “过多的尊重” ，也不需要“大胆”和“勇气” 。你所要开 始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心 去感受！和其 他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情 可能比其他音乐表现得更加强烈。交响乐取材于人们的日 常生活，又高于生活。很多题材都是人们耳熟能详的，这 样就拉进了艺术与听众之间的距离。 对于交响音乐，其实并不存在懂与不懂。有了感受就 是懂，不同的感受都是懂。面对那些早已逝去的音乐大师， 你不必担心你的感受是否完全合乎原意。与其刻意的去考 证，不如自由的去聆听。音乐对人原本就是完全开放的， 因此具有无限的包容性。自由聆听、放飞思绪，你个性化 的感受就是一次新的解读，又何尝不是对乐曲内涵的又一 次丰富和扩展呢？你所感受的就是你所得到的，也是你与 大师共同拥有的。你的感受并不需要得到别人的首肯，在 音乐面前，人们都是平等的。 还记得当姚老师给我们欣赏交响乐时说到贝多芬的 命运交响曲 、 英雄交响曲时脸上所表达出的那种欣 赏与陶醉，更记得在音乐中伴着老师惟妙惟肖的画面讲解， 当然还有老师清吟的曲调?每当阶梯教室回荡起雄浑震撼 的第九交响曲时那种带给人听觉和精神的冲击又怎可 用苍白的文字能表达清楚呢？！而唯有静心在他的音乐中 感悟才能顿悟音乐中的精妙！假使有人试图来褒贬贝多芬 的音乐那他是显得那么的自不量力！命运整曲听起来 激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范 畴内的。贝多芬的第五交响曲在他的全部交响曲创作 中是最有代表性的一部。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我 们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首 交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正 义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也 是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的 胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的第五 交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢 乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社 会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。 英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和 幸福的目标胜利前进。因此，这部作品实际上最深刻地阐 释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思 想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐 是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典 交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空， 带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。 乐曲中 携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就 是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情 了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此 这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 交响乐如同中国的书法、绘画与音乐一样，艺术的相 通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系， 而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐， 在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音 乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们 一起成长。 俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的 音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过本学期 学习音乐欣赏课，自己被带进了音乐的殿堂，虽然不能去 演绎这些音乐，但至少可以试着去欣赏。一个学期下来使 我懂得了，欣赏音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活 态度，热爱音乐，热爱生活。 交响乐学习体会杂谈 “不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个 人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人” ，德国伟大的 作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于 写作之于人生。 同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同 清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇 簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧， 却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了 生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、 陶醉、迷恋的东西。 多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活 的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬命 运交响曲的豪迈、理查德克莱德曼梦中的婚礼的 悠扬、李闰珉Kiss The Rain的哀婉，但是大家平常真 正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、 低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真 正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样 一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当 自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家 不同时代的大师们的作品时，我的内心激荡不已，未曾想 过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如 此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每 一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、 悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。 在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一 路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐， 一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从 巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒 曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深 刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑 而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与 震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。 这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。 “凡音之起，由人心生也” ，伟大的作品离不开伟大的 人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之 精神境界。 在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被 后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧 人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成 果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才 开始写第一部交响曲，从 1796 年开始便已感到听觉日渐衰 弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦 痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。1801 年，贝 多芬爱上了朱列塔圭恰迪尔，他把月光奏鸣曲献给 她。他在痛苦中仍然顽强地创作英雄交响曲 ；英雄交 响曲标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创 作的“英雄年代“的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由 于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统 治特别的猖獗的时期。18131817 年贝多芬的创作也暂时 呈现颓势；1818 一 1827 年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶 化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了 最后一部巨作第九交响曲 ，总结了他光辉的、史诗般的 一生并展现了人类的美好愿望。 喜欢贝多芬的第九交响曲 。喜欢他就那样扼住命运 的咽喉！历经 7 年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演， 后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当 晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会。 贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人 用担架将他抬到剧场以恭奉盛会?贝多芬第九交响曲以其 严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟 大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊 的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流 下了热泪。起初贝多芬在指挥台 旁，背向听众，因耳朵早已去听觉，对身后沸腾的场 面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发 现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍 掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已过了当时的皇帝 到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。 第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安 慰。他那坚强不屈，勇于挑战天神命运的执念得到了回报。 我仍然记得中学课本的一句话：“贝多芬对客人大声 说：听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐 队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！ ” 音乐的巨人！历史的伟人！ 语言，文字等很多东西是有国界的，而唯独音乐，尤 其是那些流传至今的百年经典，却能够打破时空束缚，拨 动人们心灵深处那根琴弦，引起人们感情上的共鸣。音乐 来源于人们对生活的感悟，而音乐，又记录下生活。每一 首音乐，都是一个娓娓道来的故事，而这些故事，是那么 的像我们的生命经历过、经历着和将要经历的那许多故事。 这些故事无数遍地发生着，所以音乐便无数遍地演奏着、 流传着，带给人们无数次的感动。 交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系 平日里我最喜欢听贝多芬的命运 ，曲子里那急冲冲 的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马 上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼 近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑， 命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬 虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战： 这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬 吹出了胜利的号角。 命运整曲听起来激昂，紧张，但上 述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的 第五交响曲在他的全部交响曲创作中是最有代表性的 一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹 的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品 的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。 ” 这部 交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响 曲的主导动机所做的说明，为它取名为命运 。在讨论海 顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其 音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始， 以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主 义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在 他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争 得来的。他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失 败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满 布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋 不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由 的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明， 通过斗争走向胜利，这就是第五交响曲的戏剧性冲突 的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了 贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐 是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典 交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空， 带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。 乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话 就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心 情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因 此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声 部的音乐，包括声乐和乐器。16 世纪后，交响乐成为纯粹 的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。 作为交响乐的曲式之一， “索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只 是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔” ，后来逐渐演变成越 来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当 然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不 离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它 一般分为四个乐章，