外国美术史大纲,讲义

外国美术史讲义 教学基本要求 通过对外国美术史的系统学习，使学生能够了解和掌握外国美术史的发展历程和脉络，对 国外不同国别、不同时期、不同民族、不同风格的美术具有全面的认识，从而认识艺术与人类 社会发展的关系和作用。 教学内容 史前美术及古代美术： 古代两河流域艺术 古代埃及艺术 爱琴文明及古希腊艺术 古代罗马艺术 中世纪欧洲美术 欧洲中世纪艺术 欧洲文艺复兴时期美术 意大利文艺复兴时期艺术 法国及北欧文艺复兴时期艺术 17、18 世纪欧洲艺术 十七世纪法兰德斯美术 十七世纪荷兰美术 法国罗可可美术 意大利巴洛克时期美术 十七、十八世纪西班牙美术 19 世纪以法国为中心的艺术运动 新古典主义艺术 浪漫主义艺术 现实主义艺术 印象主义艺术 英国、俄国、美国艺术 （6）20 世纪美术 重点和难点： 原始及古代艺术：通过本章节的学习，了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特 征，并且通过对作品的赏析，也对各个地区和不同时代原始美术的特征作基本了解。 古埃及与两河流域美术：了解和掌握古代埃及和两河流域的美术产生的历史和社会背景， 并对该时期具有影响性和代表性的作品做较全面的了解。 古希腊与古罗马的美术：欧洲文化的发源地是古希腊。掌握古希腊和罗马美术的发源、发 展对了解整个欧洲乃至世界美术史都具有重要的意义。 中世纪艺术：了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺 术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。 欧洲文艺复兴时期美术：通过对本章节的学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌 握该时期各流派、地区的名家名作。 17、18 世纪欧洲艺术：主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表 作。 19 世纪以法国为中心的艺术运动：该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主 义、现实主义和印象主义的特征及名家名作。 18、19 世纪法国以外的欧美艺术：了解该时期英国、俄罗斯和美国的艺术特征、流派 和具有影响性和代表性的作品。 19 世纪至 20 世纪末西方现代艺术：了解 19 世纪艺术的现代趋势和 20 世纪现代艺术 风格倾向及流派呈多元化的格局。 概 论 在整个绘画世界中，无论是素描还是油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段。人 们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒的动物线条，这些线条与视觉的直观无关， 而与某种精神世界相联系。到后来出现明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。 甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不 再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文 字，在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。 在欧洲是 16 世纪，色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓。在西方，绘画技 巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个 物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感；用微妙的色调层次表现距离和物体的固有 色与物体上反光色之间的细微变化。它们导致独特的西方艺术形式的出现-架上绘画- 画在画 布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比， 笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为 16 世纪到 19 世纪艺术史中的中心议题，它与文艺复兴崇拜的“美“是一致的，同时它们也控制着西方艺术的 实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生-画家朝着视觉真实感的目的靠近- 只是到了 19 世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西 方的出现，在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为 放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说:“画 钩是绘画的祸根，“绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在 文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与 其目的是相矛盾的。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏， 也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类 发展的最基本的一部分。 二：辉煌的文艺复兴时期 1：文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指 14 世纪到 16 世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历 史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴“的原意是“在古典规 范的影响下，艺术与文学的复兴“。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的 世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘 而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作 出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。 人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科 学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提 倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 2：意大利早期文艺复兴时期 在 15 世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规 范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美 术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有 三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美 术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐 在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道 路。 （1） 佛罗伦萨早期文艺复兴美术 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点： A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378-1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴 美术过渡的人物。他最大的成就，是在雕塑领域。代表作品有天堂之门(1424-1452)是 为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着 一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。 B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377-1446)在开创新道路、新风格方面，做出 了更大贡献。他是位多才多艺的人物。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。 架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布 鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。 他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对 绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依 据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386-1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是 15 世纪 最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多 纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 大卫(约 1430-1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳 泰罗运用古希腊人创立的“对应“构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年 形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 圣乔治像(1415-1417) 加塔梅拉达骑马像(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401-1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键 人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和 真实空间摆在了首位。 代表作品：纳税金(1425-1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大 利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自 的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法 则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那 种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体 也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势， 正是马萨乔艺术的特色。 E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404-1472)学识渊博，是个典型 的“全才“，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺， 而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、 雕塑、建筑的著作，发表于 1485 年的建筑十书对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 （2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市 中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。 A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?-1492) ，是在意大利中部城市从事创作 活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰 写论绘画中的透视(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合 乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。 代表作品：壁画真十字架的传说(1452-1464)和鞭打基督(约 1456-57)。 B：乔凡尼 贝利尼 乔凡尼贝利尼(Giovanni Bellini，约 1429-1516)是威尼斯 15 世纪最杰出的画家。 在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的 佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼贝利尼是位擅长运用色彩的画家。 代表作品：心醉神迷的圣芳济各(约 1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在 阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画 家的基本特色之一。 C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约 1430-1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早 期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中 的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作 品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。 代表作品：圣赛巴斯蒂安的殉难 (约 1475-1477)。 3：意大利盛期文艺复兴美术 16 世纪头 25 年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的 阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术， 总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰-著名的艺术家达 芬奇(1452-1519 年)， 米开朗琪罗(1475-1564 年)和拉斐尔(1483-1520 年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术 达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的 火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。 不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的 内容。 在文艺复兴盛期，以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了 15 世 纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关 系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。 在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为 意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。 （l ）：达芬奇 达芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾 有过达芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美 术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内 却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是 15 世纪意大利人的重大贡献，达 芬奇继承 了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的最后的晚餐(约 1495-1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰 富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。蒙娜丽莎(约 1503-1506) 达 芬奇历时数 年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方 式，既克服了单调又显得从容。蒙娜丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山 水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种 像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人 确立了一种半身肖像画模式。 （2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475-1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构 和运动，这使他成为量充分发挥人体表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬 奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是 一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺 立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像大卫(1501-1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最 鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时， 他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美 的英雄巨像。 (3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483-1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的 体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系 列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用 流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯 真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了 最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:“ 他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：美丽的女园丁(约 1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约 翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的“神的世界“。这一世界远离了 中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。 (4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分 15 世 纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东 西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和 欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它 的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画 颇有差异。 A：提香 提香(Titian,1488/90-1576) 以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在 实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达芬奇、米开朗琪罗、 拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。 代表作品 戴荆棘冠的基督(约 1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他 作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异， 往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥 光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的 特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造 形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑 厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法 的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。 （5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486-1530)是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他 赢得了“完美画家“的称号。 代表作品，是祭坛画哈匹圣母(1517)。 4：样式主义美术 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的 典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。 意大利一些年轻美术家，致力于形式语言上有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总 的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、 单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品， 往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说， 它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史 家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主 义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。 5：意大利以外地区的文艺复兴美术 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。 由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶， 宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大 利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、 德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。 （1）尼德兰文艺复兴美术 尼德兰一词意为“低凹的土地“，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和 法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14 世纪时有许多尼德兰美术家 受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大 利美术风格的影响。百年战争(1337-1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文 艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是 14 世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、 宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是 凡埃克兄弟。他们绘制的根特祭坛画(1415-1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的 杰作。 （2）德国文艺复兴美术 德国文艺复兴美术发端于 15 世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为 德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式 美术依然占居主要地位。1420 年至 1540 年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市 成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。 画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15 世纪中叶 开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。 画家维茨(KonradWitz，约 1414-1446)即是这方面的代表。他的基督踏海(又名捕鱼 的奇迹)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有 名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450-1491)等，他们可称为德国文 艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早 期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则 使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约 1497- 1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客 观著称，他大量的肖像画，准确地记录了 16 世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的 伊拉斯漠像(约 1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中 人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也 极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532 年以后画 家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。 （3）法国文艺复兴美术 百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创 造了条件。 自从 16 世纪 30 年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺 复兴建筑进入了新的发展阶段。1530 年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工 作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优 美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐 渐形成了“枫丹白露派“。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、 抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外， 缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流 行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15 世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet，约 1420-1477)，他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上 是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的圣母 子(约 1450)是他的重要作品。 16 世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让 克卢埃(Jean Clouet， 约 1485/90-约 1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名 流。法朗索瓦一世像(约 1525-30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦克卢埃 (Frangois CloueL 约 1510-1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，奥地利的伊莉沙白 像(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和 善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约 1525-1590)。古戎的杰作足他为巴 黎贞洁泉所作的六块浮雕山林水泽女神(1549)。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭 小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美， 整个浮雕洋溢着清新的古典气息。 （4）西班牙文艺复兴美术 西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15 世纪，这两个地区资本主义 萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰 的是 16 世纪下半叶著名画家埃尔格列柯(El Greco，1541-1614) 。有名的如圣家族、 基督诞生等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的 不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家 一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到 本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式 主义的最伟大代表。 三：17 、18 世纪欧洲美术 1：17 世纪意大利美术 17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它 的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术 的发展做出了重大贡献。 （1）卡拉齐兄弟及其流派 1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院。 阿尼巴尔卡拉齐(Annibale Carracci，1560-1609)在卡拉齐兄弟中成就最为突出。他最优 秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。卡拉齐融合拉斐尔和米开朗 琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、 华丽、轻快、丰富、和谐的境地。逃亡埃及(约 1604)这幅以圣经故事为题材的风景画， 构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的“理想风景画“的道路。 （2）卡拉瓦乔 卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio，1571-16l0)是那个时代最大胆的画家。 在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了 17 世纪的画家。同其 它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处 理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描 绘得如同现实生活中的真人实景。召唤圣马太(约 1597-1599)就是一幅鲜明体现卡拉瓦 乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。 （3）巴洛克美术家和贝尼尼 在意大利，力图通过反宗教改革运动再造天主教会、重振昔日雄风的罗马教廷和天主教头 面人物，都把美术看成宣扬教会伟大、激发信徒热情的有力手段。在他们的倡导下，富丽雄伟、 激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，成为当时美术的主流。圭尔奇诺 (Guercino,1591-1666)是巴洛克绘画的代表人物之一。他的代表作黎明女神(1621- 1623)，描绘了浩大的空间，具有强烈的动势，与建筑混合造成的错觉。巴洛克美术全盛期还 有柯尔托纳(Pietro da Cortona,l596-1669)。巴洛克美术那种混合绘画、建筑、雕塑等不 同门类，形成综合的视觉效果的要求，最适合大型的建筑装饰壁画，柯尔托纳的特点和成就正 是反映在壁画创作中。 推举意大利巴洛克美本的首席，就是雕塑家、建筑家贝尼尼(GianlorenzoBernini,1598- 1680)。 这位深受教会领袖赏识的美术家，是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那 个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。他那件用 纯熟技巧雕成的名作大卫(1623) 。 2：17 世纪法国美术 17 世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，在这个时期，法国在社会 生活的各个领域取得了重大成就，跃居为欧洲首屈一指的大国。当时倡导的文艺是那种崇尚理 性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成 为法国人的骄傲。这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。 （1）17 世纪上半叶法国美术 17 世纪上半叶，法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔治德拉图尔。他们更多受到 了文艺复兴时期北方传统、尤其是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中，卡拉瓦乔的艺术 也产生很大的影响。勒南“兄弟中，以老二路易勒南(Louis Le Nain，约 1593-1648)的成 就最为突出。路易勒南擅长表现低层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。 在农民一家(约 1640)和农民用餐(1642)等作品中，写实性的表现、朴实的画法与庄 重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示了普通人的尊严;源于卡拉瓦乔的明暗对比，有 力地突出了稳定构图中的人物形象。 （2）古典风范的代表普桑和洛连 17 世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得了最鲜明的体现。首次使 法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑(NicolasPoussin ，1593/1594-1665)，是 17 世 纪法国最伟大的画家。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷 模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普 桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。凡是推重古典风范的画家，都把创作“重大题材“ 的历史画视为最神圣的使命，普桑创作于成熟时期的台阶上的圣家族(1648)和阿卡狄 亚的牧人(约 1655)等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。在画艺 臻于完善之际，普桑也把精力放在创作理想风景画上。普桑对纪念性的追求，对坚实结构的探 索，对理性的重视，为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。 克洛德洛连(ClaudeLorraine，1600-1682)则把全部心血投入理想风景画的创作。理想风 景画可以说来源于文艺复兴时期威尼斯画家作品中描绘的景色，并在后来的意大利画家卡拉齐 等人笔下得到确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含和诗意的独立品种，不得 不归功于普桑和洛连。他把体验运用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。尤 利西斯把克律塞伊斯送还其父(1644)就是他的典型之作。洛连的理想风景画深刻地影响着 后人的趣味。 （3）路易十四治下的美术 路易十四宠信的勒布朗(Charles Lebrun,l619-90)并非-流画家，但他在提倡古典主义、 左右社会趣味确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑对法国美术的走向有相当影 响。在美术学院普桑派与鲁本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔，从而使学院 的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭下去。 勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点。路易十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华 丽的事物，这种趣味也影响着另一些美术家。里戈(Hyacinthe Rigaud,1659-1743)就是其 中一位。在 17 世纪下半叶的法国，也活跃着一批雕塑家。席拉尔东(Frncois Girardon,1628-1715)热衷于追求优美的古典风格，其代表作是受宁英照料的阿波罗 (1666)。与席拉尔东形成对照的另一位雕塑家皮热(Pierre Puget,1620-1694)，他的作品 充满着强烈的动感和热情，可以说是法国巴洛克的典型之作。克罗托纳的米罗(1683，以 扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为成功。 路易十四为了显示自身的伟大，张扬法国的光荣，影响最为巨大的一项艺术事业，就是于 17 世纪 60 年代初，在巴黎郊外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的宫殿建筑群- 凡尔赛 宫。凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组成，整体布局严谨，讲究均衡，种种几何形组成 错落有致而又秩序井然的景观，显得气势辉煌，壮丽华贵。 3：17 世纪西班牙美术 16 世纪末叶，西班牙开始衰落，到了 17 世纪，它的政治、经济形势呈现出一种日幕西山 之态，但在文艺领域则是一派辉煌灿烂的动人景象。塞万提斯笔下那位削瘦的骑士和他的仆人 的不朽形象从这时走向世界，罗朴德 维加和卡尔德隆的戏剧在各地上演，画坛上则挺立起在 西班牙美术史上闪耀着光彩的人物。 西班牙 17 世纪第一位杰出画家里贝拉(Jusepe de Ribera，1591-1652)的成长过程中，深 深受到意大利画家卡拉瓦乔的启示，把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈有力 的绘画中，形成了个人的特点。里贝拉最富盛名的作品是圣巴托罗谬的殉难(约 1639)。 里贝拉善于生动地塑造人物形象，使作品显得盎然有生气，同时又不乏庄重之感。与里贝拉充 满活力和气势的风格形成对照的，是苏巴朗(Francisco Zurbaran,l598-1664)宁静的风格。 塞维利亚是诞生大画家的地方，西班牙最伟大的画家委拉士开兹(Diego Rodriquez de Silva y Velasquez,1599-1660)就是在这儿降生并开始其艺术生涯的。委拉士开兹的最大长处， 就在于冷静的观察力和形与色的完美结合。委拉士开兹创作范围是广泛的，他在历史画、宗 教画、风景画、女人体画等方面郡留下了动人的作品。 4：17 世纪法兰德斯美术 在尼德兰反抗西班牙统治的斗争中，南方地区并没有像北方那样彻底摆脱西班牙控制，该 地区与西班牙妥协后，称为法兰德斯，也就是现在的比利时。仍然受到西班牙和天主教势力影 响的法兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征。在法兰德斯，没有形成其它欧洲地区美术界群 星争辉、不同美术家各领风骚的局面，当地美术家全都被一位高高在上的王者遮住了身影，这 位王者就是鲁本斯。 如果说意大利人贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，那么鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577- 1640)就是巴洛克绘画的最伟大代表。鲁本斯在相对小型的画面上，获得极为生动、极富戏剧 性的效果。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，鲁 本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉。鲁本斯充满活力和热情，气势磅礴的画艺对后代的浪漫 主义美术家极有吸引力。 5：17 世纪荷兰美术 在这块 17 世纪欧洲最自由开明的土地上，新兴的资产阶级取代了封建贵族，成为社会生 活中的主导力量。资产阶级的要求和趣味，决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。贴近当 代现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。 （l ）肖像画家哈尔斯 荷兰绘画三大师之一的哈尔斯(Frans Hals,约 1581/1585-1666) 在为当时的荷兰人留 下他们生动的形象方面，取得了重大成就。他专门从事深受荷兰人欢迎的肖像画创作。 哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为 此他运用了在当时极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象。 吉卜赛女郎(约 1628)是他的画法和风格的鲜明例证。 （2）伦勃朗 伦勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609-69)在各类绘画体裁上都有惊人的贡献， 从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。代表作为群像画杜普教授的 解剖学课(1632)。 （3）风俗画家和维米尔 在荷兰，这种描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱，不少城市都有自己的风俗画家，其 中以德尔夫特城的风俗画家成就最为突出。风俗画最偏爱的题材还是宁静的家庭生活。霍赫 (Pieter de Hooch 或 Hoogh，1629-1684)最著名的作品是庭院(1658)，精确细腻的 刻画了荷兰妇女的家庭生活。 特尔鲍赫(Gerard Terborch,1617-81)也是再现安逸室内生 活的能手。 （4）风景画家 一大批风景画家不断努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。在 17 世纪从事理想风景画创作的 法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管 更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的。 戈延(Jan van Goyen,l596-1656)是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他 的名作乡村景色(约 1645)，真实地再现了荷兰的自然风貌。荷兰风景画全盛时期的代表 人物，首推勒依斯达尔(Jacobvan Ruisdael,1628/1629-1682)和他的学生霍贝玛 (Meyndert Hobbema,1638-1709)。 （5）静物画家 作为独立的绘画品种，静物画是在 17 世纪才确立和流行起来的。由于热爱家庭生活的荷 兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美 术史上占有了一席之地。 卡夫(Willem Kaif,l619-1693)或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。卡夫的作品以善于用 光布色著称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。 6：法国罗可可美术 随着法国上层发生的这种变化，社会的风尚转变了，对生活环境和文艺的要求也转变了。 这种变化首先体现在建筑及其装饰上，接着波及到绘画、雕塑和其它领域。 鲍夫朗(Germain Boffrand,1667-1754)，是一位充分体现这种新变化的建筑家。在创造优 美、轻巧、生动的路易十五时代风格方面做出了巨大贡献。他为巴黎苏必兹府作的内部装饰 (1734-1740)把罗可可风格的特色发挥得淋漓尽致。晶莹的水晶枝形吊灯、纤巧的家具、轻 淡娇艳的色彩、盘旋的曲线纹样装饰和落地大窗，各种因素综合在一起，创造出优雅迷人的总 体效果。 华托(Jean-Antoine Watteau,1684-1721)是 18 世纪法国最杰出的画家，也是罗可可美术 最卓越的代表。华托以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，用来烘托那 些动作优雅的情侣，十分生动地奏出了一曲“爱之梦“，但甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。正 是华托作品经常透露出的这种欢乐短暂、“夕阳无限好“的韵味，使他超越了其它罗可可美术家， 避免了浅薄的感觉。油画热尔桑画店招牌(1721)，这是他最杰出的作品，充分显示了他 的卓越技巧。 最典型的罗可可画家是布歇(Francois Boucher,l703-1770)。他的作品反映了罗可可美术 的基本特征。 弗拉戈纳尔(Jean-Honore Fragonard,1732-1806)是法国罗可可美术最后 一位代表人物。最能代表他柔媚画风的作品是秋千(1766)。 7：18 世纪晚期巴洛克美术 到 18 世纪，巴洛克美术在德国获得迟来辉煌。他们利用华丽而有气派的巴洛克风格兴建 宫殿和教堂。 纽曼(Johann Balthasar Neumann,1687-1753)是德国最杰出的巴洛克建 筑家。他的代表作维尔兹堡宫殿，尽力发挥着混合绘画、雕塑、建筑诸种手段创造生机勃勃效 果的可能性。丰富的装饰、华丽的色彩，一切都把观众拖入目眩眼花的动态世界中。 8：18 世纪意大利风景画 威尼斯画家卡纳列托(Canaletto,1697-1768) 擅长描绘意大利名胜，以明快的色调和光 线，再现着那些著名场所、建筑和自然景观。罗马君土坦丁凯旋门(1742)就是这类作品 的一个典型。 另一位威尼斯风景画家瓜尔迪(Francesco Guardi，1712-1793)，更注重传达情调和气氛。 作品有运河景色(约 1750)。 在皮拉耐西(Giovanni Battista Piranesi,1720-1778)的铜版风景画中，18 世纪开始流行 的、对能引发想象力的废墟的迷恋心情，获得了生动体现。这位主要在罗马从事创作的意大利 画家，怀着对古罗马建筑的浓烈兴趣，认真刻画着那些体现了往昔光荣的断壁残垣，并把一种 浪漫的情调注入其中。卡拉卡拉浴室(1761)向人们展示的，就是这样一种触发种种联想 的图景。 9: 18 世纪英国美术 16 世纪下半叶以来，英国美术的状况无法与欧洲那些美术大国相比。16 世纪在英国画坛 执牛耳的是德国人荷尔拜因，17 世纪在那儿称雄的是法兰德斯画家凡 代克。只有到了 18 世 纪，具有自身特点的英国画派才开始出现。 威廉荷加斯(William Hogarth,1697-1764)这位被称为 “英国绘画之父“的画家，可以说是 英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。荷加斯在绘画以外，亦很关心理论问 题，他撰写的美的分析(1753)，就是一本至今仍在印行的美学著作。 到了 18 世纪下半叶，英国画坛最有影响的权威人物是雷诺兹(Sir Joshua Reynolds,1723- 1792)。1768 年，皇家美术学院成立时，他任首任院长。雷诺兹推崇古希腊罗马和文艺复兴 意大利的美术，宣扬“纯正“的趣味和法则，大力倡导“宏伟风格“。 富有个性、卓越的画家庚斯波罗(Thomas Gainsborough，1727-1788)吸收了法国罗可可 画家和凡代克等人的某些特色，创造出自己生动轻快的风格。 庚斯波罗生活在另一种更自由的气氛中，他对自然美有着深刻的体味，这使他不单绘制了一些 动人的风景画，为英国风景画发展做出有益的贡献，而且也给他的肖像画增添了几分迷人的情 韵。代表名作晨间漫步(亦名哈莱特先生与夫人像，1785)。 四：19 世纪欧洲和美国美术 在 19 世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。资产阶级的要求 和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得 到了强化。受到他们支持的保守倾向，有意无意地阻挡着新生事物的成长。到了 19 世纪末叶， 西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚， 开始踏上现代之路。 1：新古典主义美术 （1）达维特及其弟子 18 世纪 30-40 年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文 化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法 国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。 在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。 新古典主义宗师，法国画家达维特(Jaques Louis David，1748-1825)就是这种风格的创 立者。 他的代表作有荷拉斯三兄弟的宣誓(1784)、气派辉煌的巨幅油画加冕式(1805- 1807)，写形传神的肖像画莱卡米耶夫人像(1800)。 达维特门下，涌现出一批著名的新 古典主义画家。如画风甜美的席拉尔(Baron Fra