八年级上册美术教案.docx

八年级上册美术教案 八年级上册美术教案:有创意的字 学习任务 教学目标： 本课旨在学生了解字体装饰艺术的特点，学习字体设 计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔 画和结构作合理的联想和变形，创作出美观形象的美术字。 同时从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思 维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 学习活动分析： 文字作为信息交流的重要载体，与人类社会的发展关 联紧密。传播信息是文字最基本也是最重要的功能，随着 社会发展的繁荣与进步，衍生出多种多样的装饰应用范围： 报纸、杂志、路牌、POP、包装盒、手提袋、书籍等。面对 如此发达的媒体时代，基本字体早已不能满足，因此需要 发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。 创意字体比基本字体灵活、多变、随意，但是在设计中也 要针对内容恰如其分的表现，不能互相脱离，破坏了文字 原有的功能。一般来说，字体的创意构思可从字形、笔画 和结构方面进行变化，要求具有准确性、识别性、装饰性 和独创性特征。 本课属于“设计应用”领域。它帮助学生了解基本字 体的分类及特征，创意字体的构思及类型，阐明了生活中 设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动， 从而达到学会独立绘写的能力，培养学生创造美的意识， 提高学生的审美情趣。 教学基本思路： 本课是实用美术课程，它帮助学生了解基本字体的分 类及特征，创意字体的构思及类型，通过让学生自己动手 设计创意字活动，从而达成学会独立绘写的能力。培养学 生创造美的意识，提高学生的审美情趣。本课教学采用 “探究发现实践应用”的教学策略。先引导学生探讨美术 字、变体美术字的渊源关系，发现创意字体的特点，培养 学生观察研究、解决问题的能力;其次，通过了解创意字体 的笔画特征，掌握字体构思的变化;最后根据主题的需要， 自如地应用创意美术字的基本变化形式，设计出有创意的 字 教学中，可充分利用生活中的案例进行说明，以此更 具说服力。 教学材料分析： 面对如此发达的媒体时代，基本字体早已不能满足， 因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创 意的字体。创意字体比基本字体灵活、多变、随意，但是 在设计中也要针对内容恰如其分的表现，不能互相脱离， 破坏了文字原有的功能。一般来说，字体的创意构思可从 字形、笔画和结构方面进行变化，要求具有准确性、识别 性、装饰性和独创性特征。 本课从导学部分便传达出创意字体在生活中的作用地 位以及字形结构等方面的相关知识，运用大量图片直观展 示创意字体的呈现方式与其趣味性，帮助学生了解基本字 体的分类及特征，创意字体的构思及类型，阐明了生活中 设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动， 从而达到学会独立绘写的能力，培养学生创造美的意识， 提高学生的审美情趣。 教学建议： 注重教材学习的灵活性与趣味性。以启发学生联想和 想象并掌握文字联想的设计方法，设计创作“字义”与 “形意”和谐统一的装饰文字。这样有利于调动学生的学 习积极性和主动性。在课的开始部分，针对学生的年龄特 征，从年龄入手，使学生充分认识中国文字的历史与特色， 并为祖国文化感到自豪，使学生们的情感价值有一定的取 向。 在整课教学中，可在进行探索的过程中学会设计的方 法，突出趣味性、应用性，从字的起源引发学生的学习兴 趣。接着从现代设计着手，引导学生体会文字经过多种联 想和装饰后的效果，并了解各种装饰方法。在此学习过程 中，通过教师的引导进行欣赏、讨论、交流、评述，综合 的学习方法给学生不同的情感体验，有了视觉、情感的刺 激，学生的想象力和创造力得到了锻炼和激发。 教学的探索是无止境的，教学过程中要重视让学生在 学中收获，作为教师的我们更应该思考。因此，教师可设 计不同的活动，引领学生在活动中发现规律，掌握方法， 理解美的规律。 八年级上册美术教案:在校园中健康成长 知识或 技能目标 重点：能够基本掌握与人体比例相关的知识。 难点：比较形象的以线描来描绘人物。 发展目标 能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态 线，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活 的热爱。 课型 体验式+要素组合+平台互动 环节 时间 过程与方法 设计目的和说明 导入新课 2 分钟 1.图片展示：带着问题欣赏屏幕上的图片 问题 1：图片中的人物都在做什么？ 问题 2：奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？ 问题 3：身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？ l 学生抢答，教师及时评价 l 图片视觉刺激导入，提升学生学习的积极性，引导学 生参与课堂互动。 探究新知 2 分钟 2.图片展示画家作品 看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么 模样呢，我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都 非常的准确，没有一丁点不和谐， l 这里面是有什么诀窍么？ l 如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？ 成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人 物画必须先了解人体的结构和比例。 l 和之前的生活照片形成对比，可以让学生快速进入情 境，学生通过对比图片资料，在教师的引导试着欣赏作品， 探究作品。 通过提出的问题，引导学生思考 拉近学生与作品的距离，提升学生创作的欲望 讲授新课 15 分钟 3.人体比例站七坐五盘三半 l 人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。 l 下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长； l 躯干为三个头长，肩宽为二个头长； l 上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约 一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高； l 大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为 一个头长。 l 人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者 常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短 ? 人体立姿为七个头高男子通常为七个半，女子为七个 头 ? 坐姿为五个头高， ? 蹲姿为三个半头高， ? 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 l 小孩: 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 l 老人:由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一 些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部 稍有弯曲。 4.教师随机选取两位学生上讲台 l 台下学生可以观看人物比例，巩固新知 l 模仿屏幕图片人物动作 l 图片展示动态 人物动态运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动 态特征中主要体现在下列几个方面。 A、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体 的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距 离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一 条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人 体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自 身支撑。 由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落 在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态； 重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态； 重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要 依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。 B、动向线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动 态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得最紧的部位。 C、形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转 变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的 外在表像，形体转折是动向线的本质体现。 D、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变 化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转 折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内 的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称 为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。 5.画人物动态要素 l 一.是要掌握人体比例； l 二.是要注意各部位活动的范围及关节； l 三.是紧紧抓住动态线 要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现 人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能 很清楚地表现出来。 l 学习一些关于人物比例的基本理论 l 强化学生对人体特征的理解 l 有条件的同学可以测量照片，还能提高课堂紧张度和 学生注意力。 l 随堂检测，强化学生对新知的掌握程度，同时提升课 堂气氛，提高其学习的积极性 l 紧随教材，层层解析，由难而易，引导学生对知识点 慢慢吸收 教师示范， 学生尝试绘画 20 分钟 6.人物速写写生步骤 整体观察人物的动作，通过找出头部、胸部、骨盆三大 体块的方向，确立人物的基本动作关系。画轮廓时，用虚 线条画出人物的基本形态和比例关系。然后，仔细观察四 肢的位置，明确人物的动作特征。同时，确定头部与全身 的比例关系，强化姿态的外形特征。以线造型时，注意线 条的疏密关系，五官刻画不宜过于细致，衣褶的表现要线 条流畅，符合人体结构。最后，从画面整体效果出发，刻 画细节，调整画面，完成作品。 7教学示范：教师示范时强调人物比例和动态的关系， 并提醒学生注意构图，特别注意线条的流畅 8学生在纸上尝试画： l 分小组合作，指定学生做模特，摆出不同造型，让小 组其他学生勾勒外形并标出动态线与重心线 l 在画得过程中遇到什么问题？怎么解决的? l 谁的画最符合模特气质？ 教师巡视检查，强调：注意人物比例的关系，动态不宜 僵硬，强调自然轻松，辅助线条可以保留 9.教师到各学习小组检查和指导： 对学生的作业情况给予及时的反馈。 好与不好，都要明确要求。 l 教学示范可以加深学生的理解。 l 美术示范的意义，是为学生作业做出表率，说十句不 如画一画。 l 学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。 l 作业要求注意学生的适合性。让学生感觉到目标容易 达成。 课堂总结 6 分钟 14对同学们的绘画方法给予评价： 呈现比较好的作业，并且粘贴在展示板 再次强调人物比例，特征对画面的重要性 15总结反思布置下次作业： 教师总评：各小组的情况给予点评，对表现突出的小 组给予鼓励。 课后作业：继续画下去，直到满意，下次课前上交。 l 作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。讲评的意 义在指导方法。 l 展示学生作品，自评，他评和师评相结合。 板 书 设 计 在校园中健康成长 1 人物比例：站七坐五盘三半 教师示范区： 2 重心线和支撑面 3 动态线 学生作业展示区： 八年级上册美术教案:我们的风采 知识或技 能目标 重点：了解一些服装的基本知识 难点：如何设计一套完整的服装 发展目标 能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一 些方法，通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对 校园生活的热爱 课型 体验式+要素组合+平台互动 环节 时间 过程与方法 设计目的和说明 导入新课 2 分钟 1.游戏导入 连线游戏给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。 抢答，不重复 l 不同的职业对于服装的要求也各不一样，服装定位也 不一样 l 小游戏导入，提升学生学习的积极性，引导学生参与 课堂互动。 l 从日常生活出发，拉近学生与教材的距离 探究新知 5 分钟 2.问题导向 l 你们对自己的校服满意吗？理由是什么？ l 课本上的校服设计怎么样？ l 假设你是一名设计师，你打算怎么样来设计校服？ u 通过问题的提出和解答，学生会产生思想碰撞，教师 及时引导学生，设计一款带有国家和校园特色兼具的校服 其实并不简单，引出他们对服装史的兴趣 拉近学生与作品的距离 讲授新课 15 分钟 3.图文并茂展示 l 原始社会：古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋 的“衣服” ，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的， 包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社 会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤 维，搓绩编织以供服用。最古老的服装是腰带，用以挂上 武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物， 就是早期的裙子。 u 块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在 身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马 人和古希腊人穿着的服装。 u 缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤 子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱 斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。 l 秦汉服饰：冕冠、袍、蝉衣、裤，总体较为宽松，腰 间用宽腰带束紧 l 隋唐宋时期：更加宽松肥大，装饰物增多，裙腰系得 较高，着装变的开放 l 明清时期：颜色更加鲜艳，趋向汉服， l 民国时期：中山装、旗袍 欣赏完后展开小组讨论： 从古至今，服装的材质有哪些变化？ 服装的功能是否在发生变化？请说明 服装和时代有什么关系？ 4.服装的种类 按性别分类： 男装，女装，中性服装 按用途分类： 社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等 按服装面料与工艺制作分类： 中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、闹米、丝 绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等 5.服装设计的三要素：款式，颜色和面料(学生装） l 款式学生装主要分为两类：制服式学生装和运动式学 生装 l 颜色学生装应以柔和，沉稳的颜色为主色，搭配小面 积跳跃的颜色，达到既稳重又明快的效果 l 面料学生装的面料应具有舒适，吸湿透气，耐脏，耐 磨等特点和功能 6.学生装设计的方法： l 学生装：是学生穿着的服饰。兼具实用性与美观性， 与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现新世代学子充满 朝气、活泼明朗、积极向善的精神风貌。 l 造型选择：简洁大方，活泼新颖，可以是制服类或运 动类。 l 色彩选择：柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃颜 色 l (3)表现方法：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表 现法、麦克笔表现法、材料拼接法 l 服装史的介绍，扩展学生的思路，了解服装的功能 l 小组讨论合作，加强学生之间的交流，每人呈现机会 公平，还能提高课堂紧张度