第二单元-学习项目二世界民族音乐博览会（第二课时）核心素养教学设计人教版（简谱）初中音乐七年级上册

第二单元学习项目二世界民族音乐博览会（第二课时）教学环节具体内容教学目标感受非洲、拉丁美洲、欧洲三个大洲代表性民族音乐的独特风格与文化内涵，体会不同民族音乐中蕴含的生活情感、宗教信仰与文化传统，树立尊重世界多元文化的意识。激发对世界民族音乐的好奇心与探索欲，培养热爱音乐、包容不同文化的审美情怀，增强文化自信与跨文化交流的意愿。在小组合作实践中，体验音乐创作与表演的乐趣，培养团队协作精神与创新意识，提升对音乐学习的积极性与主动性。教学重难点（一）教学重点感受并辨析非洲、拉丁美洲、欧洲代表性民族音乐的风格差异，理解音乐风格与地域文化、生活方式之间的联系。掌握非洲鼓乐的核心节奏型与拉丁美洲桑巴音乐的节奏特点，能够进行准确的节奏模仿与律动表现。了解三种音乐类型的代表乐器及其音色特点，建立乐器与音乐风格的关联认知。（二）教学难点理解非洲音乐中“多线条节奏叠加”的复杂节奏逻辑，准确把握跨小节、多声部的节奏配合。在创编实践中，合理运用不同民族音乐的元素（节奏、旋律、乐器），做到风格协调、表达自然。深入体会民族音乐背后的文化内涵，将情感体验与音乐表现相结合，避免机械模仿，实现有感情的表演。教学过程（一）情境导入：走进“世界音乐嘉年华”（5分钟）氛围营造：教室播放混合了非洲鼓点、桑巴节奏与风笛旋律的开场音乐，教师身着带有民族元素的服饰（如非洲蜡染围巾、拉丁美洲彩色头饰），手持非洲鼓走进课堂，向学生问好：“同学们，欢迎来到‘世界民族音乐嘉年华’！上一节课我们已经开启了世界民族音乐的探索之旅，今天我们将深入非洲、拉丁美洲和欧洲，解锁更多独特的音乐密码，你们准备好了吗？”趣味互动：教师用非洲鼓敲击一段简单的节奏型（如：×××|×××|），提问：“大家听这个节奏，能感受到什么？像在什么场景中？”引导学生自由发言（如“热烈、欢快”“像在跳舞”“像原始部落的聚会”）。随后，教师邀请学生用自带的简易乐器模仿该节奏，初步调动学生的节奏感知力与参与积极性。揭示课题：教师总结学生的感受，引出本节课主题：“刚才这段充满力量的节奏来自非洲大陆，今天我们将依次走进非洲、拉丁美洲和欧洲，探索它们的民族音乐奥秘，完成一场精彩的‘世界民族音乐博览会’之旅。”板书课题：世界民族音乐博览会（第二课时）。（二）探索之旅第一站：非洲——“鼓点中的生命律动”（10分钟）1.文化预热：了解非洲音乐的“灵魂”（2分钟）教师展示非洲草原、部落生活的图片与短视频，讲解：“非洲被称为‘鼓的故乡’，鼓不仅是乐器，更是非洲人民传递信息、表达情感、祭祀祈福的重要工具，融入了他们的日常生活与文化信仰。非洲音乐没有复杂的旋律，节奏是它的灵魂，复杂多变的节奏能表现出生命的活力与自然的壮美。”展示非洲鼓实物，介绍其构造（鼓身由木头制成，鼓面由兽皮制成）与音色特点（低沉、厚重、有穿透力），邀请学生近距离观察、触摸，感受乐器的质感。2.聆听辨析：感受非洲鼓乐的节奏魅力（3分钟）播放非洲传统鼓乐《非洲的呼唤》片段（2分钟），提问：“这段音乐中，你听到了几种鼓的声音？节奏有什么特点？给你带来了怎样的画面感？”引导学生小组讨论，发言后教师总结：“这段音乐运用了多面鼓的配合，节奏复杂多变，有长有短、有强有弱，形成了‘多线条节奏叠加’的效果，就像非洲人民在草原上跳舞、欢呼，充满了原始的生命力。其中最核心的是切分节奏（××・×|×××|），打破了常规的强弱规律，让节奏更有动感。”3.实践体验：模仿非洲鼓乐节奏（5分钟）节奏分解教学：教师出示节奏图谱卡片，先教授基础节奏型①：×××|×××|（强拍突出），再教授节奏型②：××・×|×××|（切分节奏），最后教授节奏型③：××|××|（长音与短音结合）。教师用非洲鼓示范，学生用拍手、跺脚模仿，逐个突破难点。多声部节奏合奏：将学生分为三组，每组分配一种节奏型，教师担任“指挥”，引导三组依次进入，形成多声部节奏叠加。先慢速练习，再逐渐加快速度，让学生感受非洲鼓乐“众声喧哗”的节奏效果。乐器体验：邀请小组代表使用非洲鼓、自制节奏棒进行演奏，其他学生用拍手、跺脚配合，沉浸式感受非洲音乐的节奏魅力。教师及时给予指导，纠正节奏偏差，强调强拍的准确性。（三）探索之旅第二站：拉丁美洲——“桑巴中的热情狂欢”（10分钟）1.文化链接：桑巴与拉丁美洲的狂欢文化（2分钟）教师切换课件，展示巴西里约热内卢狂欢节的图片与短视频，讲解：“拉丁美洲是一个充满热情与活力的大陆，桑巴音乐是这里最具代表性的音乐形式，起源于巴西，最初是非洲黑奴带到美洲的舞蹈音乐，后来融合了欧洲音乐的元素，成为狂欢节的核心音乐。桑巴音乐的节奏明快、动感十足，能让人不由自主地想跳舞，体现了拉丁美洲人民乐观、奔放的性格。”介绍桑巴音乐的代表乐器：康加鼓（音色高亢、有冲击力）、沙锤（音色清脆、节奏灵动）、响板（音色明亮、增强律动感），教师逐一演奏乐器，让学生辨析音色特点。2.聆听对比：辨析桑巴音乐与非洲鼓乐的风格差异（3分钟）播放桑巴经典曲目《桑巴狂欢曲》片段（2分钟），提问：“这段桑巴音乐和刚才的非洲鼓乐相比，节奏、旋律、乐器有什么不同？给你的感受有什么变化？”引导学生从节奏（桑巴节奏更规整、有律动感，以××××|×××|为核心）、旋律（桑巴有明确的旋律线条，更欢快流畅）、乐器（加入了沙锤、响板等色彩性乐器）、情感（桑巴更具狂欢感、节日氛围）等方面对比分析。教师总结：“桑巴音乐继承了非洲音乐的节奏基因，但更加规整、明快，同时融入了欧洲音乐的旋律元素，乐器也更丰富，形成了热情、狂欢的独特风格，是拉丁美洲文化融合的产物。”3.律动与演唱：体验桑巴的热情（5分钟）节奏律动教学：教师教授桑巴基本舞步（左右脚交替踏步，配合胯部扭动，节奏为××××|×××|），先慢速示范，分解动作，再带领学生跟随音乐练习，强调脚步与节奏的配合，鼓励学生放开身体，展现热情。乐器与律动结合：给每组学生分发沙锤、响板等乐器，让学生一边演奏桑巴核心节奏，一边跳桑巴舞步，教师用康加鼓伴奏，营造狂欢氛围。简单演唱模仿：播放《桑巴狂欢曲》的副歌片段，教师带领学生模仿演唱，感受旋律的欢快流畅，鼓励学生加入欢呼声、拍手等互动，增强体验感。（四）探索之旅第三站：欧洲——“风笛中的田园诗意”（10分钟）1.文化溯源：苏格兰风笛与欧洲民族音乐（2分钟）教师展示苏格兰高地、城堡、风笛手的图片与短视频，讲解：“欧洲民族音乐风格多样，其中苏格兰风笛音乐最具代表性。风笛起源于古代中东地区，后来传入欧洲，成为苏格兰的民族象征。风笛音色悠扬、浑厚，带有一丝忧伤与庄重，常被用于庆典、仪式或田园生活场景，体现了欧洲人民对自然、对家乡的热爱。”展示苏格兰风笛实物（或模型），介绍其构造（由风袋、吹管、音管等组成）与发声原理，播放风笛独奏片段，让学生感受其独特的音色特点（悠扬、绵长、有穿透力）。2.聆听品味：感受风笛音乐的旋律之美（3分钟）播放苏格兰风笛经典曲目《勇敢的心》主题曲片段（2分钟），提问：“这段风笛音乐的音色、旋律有什么特点？给你带来了怎样的画面感？和非洲鼓乐、桑巴音乐相比，情感表达有什么不同？”引导学生小组讨论，发言后教师总结：“风笛音乐以旋律为核心，旋律线条悠长、起伏平缓，音色悠扬浑厚，情感表达庄重、深沉，带有田园诗意，与非洲鼓乐的热烈、桑巴音乐的狂欢形成鲜明对比，体现了欧洲民族音乐注重旋律美感与情感深度的特点。”再次播放音乐，引导学生闭上眼睛聆听，想象苏格兰高地的辽阔风光，感受音乐中蕴含的宁静与庄重。3.模仿与创编：演绎风笛旋律的意境（5分钟）旋律模仿演唱：教师用钢琴弹奏风笛音乐的核心旋律片段（简单、悠长的乐句），带领学生用“wu”“a”等柔和的元音模仿演唱，强调气息的绵长、声音的连贯，感受旋律的悠扬之美。简易创编实践：引导学生结合风笛音乐的旋律特点，尝试用简谱创作12小节简单的旋律片段，要求旋律悠长、起伏平缓，体现田园意境。小组内交流分享，推选优秀片段进行展示，教师用钢琴伴奏，其他学生用轻柔的拍手配合。情感升华：教师总结：“风笛音乐没有复杂的节奏，却用悠扬的旋律打动人心，这就是不同民族音乐的魅力——有的用节奏传递力量，有的用旋律表达情感，有的用狂欢展现热情。”（五）总结与展示：“世界民族音乐博览会”成果分享（7分钟）1.知识梳理：回顾三大洲音乐风格特点（2分钟）教师出示表格，引导学生共同回顾本节课所学内容，完成表格填写：教师总结：“今天我们跨越三大洲，感受了非洲鼓乐的力量、桑巴音乐的热情、风笛音乐的诗意，它们虽然风格迥异，但都是各民族文化的瑰宝，共同构成了丰富多彩的世界音乐殿堂。尊重不同民族的音乐，就是尊重不同的文化，不同的生活方式。”2.小组展示：“民族音乐融合创编”成果（4分钟）发放小组创编任务单，要求每组结合本节课所学的非洲、拉丁美洲、欧洲民族音乐元素（节奏、乐器、旋律），创编一个1分钟左右的小型音乐片段，主题自定（如“狂欢派对”“田园漫步”“部落聚会”等），可以是节奏合奏、旋律演唱或乐器表演。小组进行5分钟创编准备（课前已分组，可快速进入状态），教师巡视指导，帮助学生解决创编中的问题（如节奏配合、元素融合等）。每组依次上台展示，其他学生认真聆听，填写评价表（从风格融合、节奏准确性、表演感染力等方