印象派绘画的色彩在现代广告中的运用 毕业论文.doc

印象派绘画的色彩在现代广告中的运用摘 要：本主要是论述了现代广告中的色彩与印象派绘画中的色彩的关系，广告的创作室为了突出主题，吸引人们的眼光，来促进消费，在创作中最重要的因素就是色彩的构成。而印象派绘画中的动感色彩却把人们带到一个光辉灿烂的神奇世界。莫奈是印象派画家中典型的绘画家，他在长期主动扑捉阳光下光色变化的绘画过程，不但反映出自然物象表面的色彩变化，而且实现内在的色彩感觉技能的敏锐。在现代广告中创作者引用莫奈的色彩观不计其数，瞬间的动态扑捉、色彩的鲜艳明亮、笔触的独到处理，都充斥着印象派绘画中的色彩倾向，同时，色彩与音乐又有着千丝万缕的关系，动态色彩感觉在绘画中的产生也就意味着动态意识在音乐中的产生。相应的现代广告创作中的音乐背景也从印象派画家的色彩观中得到了一定的启发，完善了创作者的设计理念。关键词： 色彩；印象派；广告；音乐 20世纪，被现代人誉为“色彩时代”，不论从事传统架上绘画的专业画家，还是进行设计创作方面的设计师，都感悟到了由时代引起的现代色彩性质的变化。“色彩时代”，色彩作为现代人的全部生命感知本质的一个最普遍的存在，几乎影响到人类生命活动过程的全部时间和空间。一、关于色彩的概述 1、色彩自觉的发展 (1)先前时代的色彩生命与色彩同一是史前人类自发色彩活动的本质特征。 大约在七万年以前，人类经过几百万年的知觉进化开始进入黑白分明基础上的单纯色彩活动。中国古代杂家论著淮南子原道训说道色彩的时候认为；“色者，白立而五色成矣”。色彩的有生于无是古人对色彩本质变化的色彩感应，出现为生命本能需要而选择的几种基本颜色。从此，黑白红赭黄绿等颜色被由简单到繁复地运用于生命同一地各种活动中。 中国先秦时期，相同于西方古希腊时代。这个时期被思想家称为人类发展的“轴心时代”。从那时开始，东西方人都开始进入不同程度精神自觉。也许当时的人类刚刚离开本能自发的精神活动，所以，对原始意义上的“同一”本性又可能比当代人体会更深刻。中国先秦思想家大都认识到，食色之欲为人之本性，而且欲五色同样反映出人的生命最基本的需要。两千年前扎子在论语中提到“色”的时候，其意义显然超过今天的色彩相对单纯性，其中包括颜色、女色，后来更接近色性的关系1。 由于人对生存环境所不得不作出相应的适应等原因，人类相近的原始本性通过后天之习而发生变化，色性与色性之间发生相远的发展方向。在人类各种族，各地域不同的文化圈内，从原始本能发展色彩起，经过在死者周围撒放红色矿粉，用色彩涂画自身，涂画外部物体，到用色彩全部本质进行创造的全过程，人类随着时代在自发本能的色彩核心之外发展着他们对色彩特殊的感知。每一次新的色彩发现，渐渐地转变某种种族在那个特定时期地集体色彩倾向。不同种族地色彩通过交流比较，使人类在健全色彩感知的同时扩大了色彩自觉。在整个原始自发色彩感觉层次，人类大部分时间是无意识地动用生命本能自发色彩感觉。在单色运用过程又渐渐形成色彩感觉的多样性。进入旧石器时代后期，原始人从涂画自身作为生命的色彩活动转向与生命关系紧密的着色于外部物象色彩表现。法国拉斯科山洞和西班牙阿而泰米拉山洞原始壁画中那些野马，野牛等动物大都以粗犷的黑色勾出轮廓线，它与红褐色的底色组成神秘的色彩感觉。从涂画自身到着色外部表现出入类不自觉地扩展了原始生命需要的色形范围。 原始人类产生色彩感觉能力自然是由于人类视觉感官机能进化。而这种黑白彩色纷呈地感官，在人类选择天然颜料为生命本能所用地时候，它惟一的根据在于原始生命本能的内在需要。根据内在生命的基本色彩需要，原始人类发现并使用黑、白、红等几种单调的颜色。原始色彩自发性，是人在不知不觉的状态由内在生命自动产生的能力。它反映人的原始生命色彩需要。从此，原始人类离开了动物性被动色彩感应，由生命自发本能创立直接属于现代人色彩感知的起源。 经过新石器时代之后的彩陶装饰之后，远古时代的中国人在公元前两千年至三千年之间随着社会活动开始向初步自觉的色彩感觉发展。在皇帝时，已有所谓绘画者，皇帝染衣裳、虞舜画衣冠、五彩彰施，夏商时变的更加讲究。至周朝，出现设官分官图画之事。冬官设色之工，画缋钟筐幌。考工记把“设色之工谓之画”。周礼载：“画绩之事杂五色”。载论语里，孔子向弟子讲出“绘事后素”的色彩关系。另外韩非子中有下段记载证明当时中国画工开始在感觉层次拉开与工匠的距离。“客有为周君画荚者，三年而成，君观之与髹荚同状，周君大怒。画荚者日：筑十版之墙，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观，周君为之，望见其状，画成龙蛇禽兽车马，万物之状毕具，周君大悦”。中国绘画色彩在商周时代在社会礼仪活动中，出现红、黄、绿、白、黑为基本色相的五色系统和专门的画工，从以上文字证明他们开始显出个人色彩的初步觉醒。 (2)牛顿色彩光学的发现 公元8世纪至9世纪，爱尔兰僧侣在中世纪初期风格装饰中，创造出许多精细的色彩变化。在那些光彩夺目的色彩装饰作品中，最惊人的是那许多不同色彩被表现为同等明度的画幅，其所达到的生动的冷暖色彩对比效果，一直到印象派以前是我们所没有再发现的2。漫长的中世纪虽然被成称为欧洲艺术受限最重的“黑暗时期”，但是在宗教的精神专一中，欧洲人以局限的精神自觉引导色彩感觉发现。这个时期，细工镶嵌的壁画和色不玻璃镶嵌的长窗以多变的色光丰富了西方人色彩感觉。从文艺复兴时期到19世纪初，西方色彩画家以色彩明暗对比为主，在充分表现自然物象的色彩稳定性的同时，精化了他们内在的色彩感觉。1676年，牛顿的色彩光学使西方人建立了七色体系。这种色彩感知的发现，在十八丸世纪刺激了西方人研究色彩的积极性。 印象派画家出现之前，西方画家的绘画色彩特征可认为充分实现静态的色彩感觉。19世界中期，西方画家对这种常见的色彩样式感到厌倦。他们毅然走出画室，直接感觉大自然中山川大气水流等随着阳光变化而发生的光彩耀动。 (3)印象派画家的色彩感知 莫奈是印象派画家中典型的绘画家，他在长期主动扑捉阳光下光色变化的绘画过程，不但反映出自然物象表面的色彩变化，而且实现内在的色彩感觉技能的敏锐。印象派画家在感觉自然光色变化的同时，发现自身存在着变化的色彩感觉。为表现动态的色彩感觉，印象派画家纯洁了他们的调色板，提高了画面的色彩明度，全面显示出更充分的个性色彩感觉的动态性。 印象派主动从外部时间和空间获得大范围的自然光色信息，同时由自然光信息全面触发内在色彩感觉神经中枢的敏锐性。约翰内斯的研究认为“感觉中枢因神经的媒介，复由外力作用的结果，其所觉知的，不是外物的性质和状态，而是感觉神经本身的性质或状态3。”这种科学试验证明，印象派画家主动开放的色彩认识态度使视神经向感觉中枢传导新的色彩引起色彩感觉本质的变化。 印象派画家在外光条件下主动开放的态度，使他们改变了人的色彩感党性质。在其后又经过点彩派野兽派抽象派等绘画光效应等塞艾艺术家的继续发现，现当代人开始进入显现着全面色彩感觉丰富性的自有色彩感觉层次。 (4)当代人的色彩感知 强化鲜明的色彩个性是现代色彩艺术的时代特征。以个性实现当代色彩本质的丰富性是后现代色彩艺术的发展趋向4。 在现代色彩艺术家极端的个性色彩表现之后，全面审美的色彩实现并不是削平艺术家的个性色彩感觉、感情和想象，而是让艺术家及早知道后现代色彩个性是自然而然的在色彩感知实现过程将色彩个性尽可能地展开，当代人以全面审美的包容度产生的鲜明的色彩个性，实现在人类发展至今的全部色彩感觉、色彩感情和色彩想象之上的色彩形式创造。 人类的色彩艺术发展，是由上升的螺旋线形成发展状态的某种同方向的重合，但是这种重合决不是同一层次内的重复。随着时间，人类每一次形成的螺旋形色彩认知推进都必然会吧人的色彩本质带向更高的精神层次。二、印象派绘画中的色彩与现代广告中的色彩 1、印象派绘画的色彩理论 印象派画家实现的主要是动态色彩感觉，反映着由光色信息自然引发的最敏锐的现代性色彩感觉个性。它的本质特征是画家的眼睛能动地抓住自然中最易消逝的色彩，实现以感觉色彩为主的色彩形式。这种色彩形式的再现在现代广告中比比皆是。 2、现代广告中的色彩 (1)色彩在广告中的运用 现代广告由色彩、文字、形象三要素构成，但广告的色彩信息要比文字和形象更易为消费者所迅速接受，因此，在广告中将组成色彩的色相（色彩的种类）、光度（各色在纯度及其反光量上的等差）、色度（表示色彩的强弱程度）三要素调配得当，就可使商品的形象更为逼真，富有美感和时代感，从而增强广告的诉求力、吸引力和影响力。 美国的一幅饼干广告，运用夸张手法，以特写镜头突出一块咬过一口的苏打饼干和散落在地面上的许多碎块，使人感到这些碎块好象刚从饼干上掉下来似的，特别香脆可口。同时，它还以纽约郊外田野上的四季景色为背景，使画面洋溢着春的绿意、夏的茂盛、秋的金辉、冬的银白，以迎合消费者厌倦喧嚣的都市生活和回归大自然的意向，使人从中得到美的享受。这幅广告画因其色彩运用得十分巧妙，不仅画面上的饼干的形象维妙维肖，令人食欲大增，而且其独到之处逐在于，不论什么季节，这幅广告都充满生气，都能使消费者感到赏心悦目，具有迷人的魅力。这些动态的处理和颜色的调和充分反映出19世纪印象派绘画中对色彩的运用，印象派绘画中主要体现的就是明亮的色彩和动态的扑捉光色，而这幅广告作品中，散落的饼干碎片既是动态的处理，体现的是瞬间的再现。背景颜色用原色的处理也充分体现了印象派绘画中原色的运用。这些背景设色的运用和物体的动态处理都是鉴于印象派的色彩感知及对色彩的特殊处理。对于动感色彩的处理在现代广告中比比皆是，比如在另一幅巧克力饼干的广告中，这幅广告招贴在色彩和造型上处理的恰到好处，颜色错落有致，同样也展现了动感的魅力。 (2)色彩在广告中的功能 欲充分发挥色彩在广告中的作用，一要注意色彩必须同商品的特征、功能相吻合。如电热毯、羽绒被等，大多用暖色调，给人以温暖舒适的感觉；而电冰箱、电风扇这类商品，则应用冷色调为好。表面为浅色的商品，看上去显得轻一些，明亮一些；表面为深色的商品，看上去显得重一些，暗一些。因此，在广告中究竟采用哪种色相，其色度和光度，宜轻、宜重、宜强、宜弱，均应根据商品的特征“因物制宜”。一般说来，广告宣传的商品及其包装的形状不网，其色彩所造成的感觉效果也不一样。据荷兰的一位对色彩颇有研究的专家说：黄色适宜三角型，蓝色适宜圆型，红色适宜方型，桔色适宜梯型，绿色适宜圆型和三角型。 二要注意广告画面色彩的运用。浓淡要适宜，力求均衡，对比不要太强烈，也不要太相近。在通盘色彩构思中，应当把商品的色彩与底色贯穿起来。 三要符合消费者的审美情趣。不同的消费者因生活的地理环境不同，生活习惯不同，文化素质不同，以及在年龄、性别、爱好等方面存在的差别，对色彩的要求也不同，应做到城乡有别、南北有别、男女有别、年龄有别、国内外有别，使商品色彩与商品使用对象的心理需求相适应。譬如，童装的色彩应给人以鲜艳、明快的感觉，以白色或淡色为宜，以充分显示儿童的朝气和健康状态。再如，同是黄色，其喜恶就因宗教信仰不同而大相径庭。在回教和基督教徒眼中，黄色被视为死亡的象征，但在我国和东南亚国家，黄色却成了最高贵的颜色，甚至成了象征王位的御用色。有鉴于此，我们在运用广告色彩时，就要预先了解所在国的民情习俗，以避其禁，随其俗，投其所好。 3、莫奈的色彩感觉对现代广告设色的影响 你可曾在金色的夕阳下观察过橙光闪烁的钢铁与玻璃制成的摩天大厦，你可曾在五月的田野中欣赏过那柔和的绿色枝芽，在雨季你是否注意过窗外阴沉的天色，所有这些，都是我们对于色彩的印象。自然界有它的四季更替，春夏秋冬呈现着和谐的周期变化，而其色彩也表现出了万物生灵生命力的存在。在法国印象派绘画中，莫奈的“日出印象”被视作世界绘画史上的典范，而它的伟大之处正是由于其描绘出了人们对于大自然当中视觉对象的色彩感受。 莫奈的一生，是画家在再现视觉色彩真实的整个社会文化环境中，充分发挥色彩感觉敏锐的结果。他主张绘画“要非常顽强保留最初的印象，它是一个好东西5。”这些话，几乎成为典型的印象派画家表现变化的光色印象必须遵循的规律。莫奈的绘画，几乎很少在画室里改动他的写生作品。他以反18世纪之前的画家将写生视为创作的草图的观念，认为户外完成的色彩写生就是创作。莫奈的日出印象，野生的罂粟花等都显示出画家直接从自然中得到的色彩耀动。换言之，印象派画家以清醒的意识把外界敏锐的色彩观照从稳定的物质性转变为用绘画作品表现耀动着的色光。莫奈为了表现自己色彩感觉的变化，连续不断地用色彩表现出天空漫射地光彩，水中各种反光和树叶花草在风中摇曳晃动地光色印象。在自然光线下，莫奈面对山光水色畏期写生地过程，锻炼出出手快捷，调色活波，用笔肯定的绘画作风。自然气象万千变化，促使他以敏锐的色彩感觉对感觉到色彩快速反映。感觉色彩的生动性和整一性使他几乎没有时间调配细节的色彩表面，也不可能象运用古典透明画法的画家那样细心经营局部颜色。在果断挥笔的过程，莫奈以调色的直接性，表现画家直接在自然之中获得的自然光色总体印象。 而在现代的广告创作中，创作者引用莫奈的色彩观不计其数，瞬间的动态扑捉、色彩的鲜艳明亮、笔触的独到处理，都充斥印象派绘画中的色彩倾向。比如说现代的招贴画，首先注重的就是它的色彩，因为鲜明的色彩能给人一种强烈的视觉效果，紧紧地抓住观赏者的视线。所以在创作时用的颜色大都是原色，没有经过调和的颜色，因为没有经过在调色板上调和的颜色是最明亮的，给人的感觉也是最纯净的，而这一点恰恰是印象派绘画中最常见的，以及后来的后印象派和新印象派绘画中都采用这一点，一直延续至今。可以说现代广告中的色彩借鉴了印象派绘画中的色彩感觉。在北京申奥招贴画中，不管是点、线还是面都是用最明亮的色彩来表达，一是突出主题紧抓视线，二是深化寓意。 印象派的色彩观中最重要的就是瞬间动态的扑捉，莫奈所画的阳兆下的草垛，从早晨的光线，中午的光线和傍晚的光线来描绘草垛，体现了谷场在不同的光线照射下，所体现的色彩是互异的。在现代广告中色彩的运用也体现了这一点，以人物做招贴画或封面时，被选中的人物照片往往是能展现出自然、瞬间的美，这样才能海选而出，能体现出自然、瞬间的美不只在于人物自身的表现，还要靠摄影家高超的技能和扑捉人物瞬间美丽的敏锐眼光。 现代广告中的能体现出对莫奈绘画借鉴的不仅仅是色彩的运用和动态的处理，还有他对色彩的敏锐观察及其色彩的创新，比如说后来的新印象派，他们主张用色块来表现绘画，就像拼图一样，把每一块色彩连接起来，构成一画幅，就像罗马时期马赛克。但是印象派画家把全部精力集中在动态的色彩观察和表现。在他们头脑中，由于感觉高度集中于色彩，所以往往以感觉色彩鲜活力而忽视面前的物体明暗。呈现在他们感觉中的仅是由色点和色线构成的发光的色彩形式。他们只用动态的色彩感觉扑捉阳光下万物变化的光彩。敏锐了他们自性的色彩感觉，却在注重外在色彩感觉的过程，忽视了感情色彩表现。高更在印象色彩再现中意识到这种倾向。后来他轻蔑的肯定说印象派在研究色彩的时候，只注意它的视觉效果，“他们为袁象所拘束他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探求6”。而现代广告中的色彩却弥补了这一项，展现在设计画面中的不仅仅是鲜艳的色点与色线，还有画面中虚实物体的结构再现和其中所包含的寓意。 寓意在每幅广告招贴中都是必定要存在的，它就像这幅广告的思想及意识，一幅画如果没有了思想，没有了感情的投入，就相当于一个人没有了灵魂一样，展现在人们面前的只是苍白的躯体。人们不会去细细的读它去了解认识它。而创作时这种对感情的触动，情感的投入和思想的渗透却是在高更意识到印象派绘画色彩重的缺陷之后。 每件事物都是随着时间的流逝而变化的，新印象派绘画中的缺陷在后印象派的绘画中得到了弥补。从后印象派画家开始，西方色彩艺术价在主动的色彩发现基础上，或者说在色彩感觉凝聚形成的色彩感觉敏锐的状态，触动内在情感色彩因素。情感色彩在激流中把色彩艺术带到一个更宽阔的表现色彩领域。高更在意识到印象派色彩的缺陷后，就有意识的离开了印象主义，他那神秘的色彩强化不在直接反映眼睛感觉到的，而重在表现色彩感情在心灵里的活动。高更认为“色彩，正是像音乐同是颤动，是能够达到自然里所具有的最普遍的东西，因而也是最平凡的东西，这就是内在的力7。”虽然如此，高更在离开印象主义画家的色彩感觉表现内在色彩感情的时候，并没有脱离自然因素的某些信息激励。与印象注意画家相比，高更通过敏锐的视觉触动内在心灵里的感情色彩。而最后对色彩形式发生主要作用的也是感情色彩的反映。印象注主义画家在感受到外在色彩信息变他时，仅以心灵迅速顺应了积极的视觉色彩发现。所以印象派画家的作品主要再现了作者色彩感觉的清新，而没有表现作者的感情。 在现代广告中色彩的表现主要有鲜明性、认知性、真实性、感情性、审美性。在印象派绘画中色彩所体现的只有鲜明性、认知性、审美性和真实性，对感情的触动却是在高更之后，就是感情性在色彩中的表现是在高更的引领下逐渐产生，乃至发展至今的。 4、印象派画家的动态色彩对现代广告中音乐的影响 (1)色彩与音乐的关系 世上没有任何媒介形式能像色彩那样善于识别和区分事物。人们不断地将色彩的色值和音乐地音值进行比较。这是画家和音乐家之间进行自然交流的途径。不论是画家还是音乐家，他们都对这个共同的灵感纽带感到兴奋不已，并充分体验其中的乐趣。古希腊学者早就指出了声音和色彩之间的关联，他们为人类自毕达哥拉斯派的哲人们到二十一世纪初尚未圆满的梦打下了基础。音乐与色彩在逐渐增减的规律变化中都起着相互对应的作用。虽然约翰盖奇在他的历史研究中提出“颜色缺乏声音拥有的精神力量”，但音乐家和画家的工作似乎常常相连，比如说音乐表演者常用白色表现a，用黑色表现。着色可用来指定声乐中的装饰音，如颤音和滑音一般勇于那些灵巧的女商音，她们频繁的使用示意装饰，就是说，颜色的示意装饰（也许由此产生了将男低音与海蓝色、男高音与红色、女中音与浅栗色、女高音与明黄色相联系的理论）9。 对于色彩与音乐的相似性这一问题画家们的研究颇多，这肯定是因为这个问题在他们的艺术领域中更为明确而且更符合他们所追求的理想，但这并不表示在音乐领域里就没有或缺乏这种证据。几乎所有的音乐家都相信不同种类的音色表示不同种类的颜色，也相信调音的级别源自对颜色的激情。众所周知，在音乐与颜色的关系中，声音可以发亮的或低沉的，刺耳的或阴暗的，高兴的或死气沉沉的。同样，颜色可以是发亮的或暗淡的，颤动的或舒适的，高强度的或底强度的。如大家所确定的一样，音乐和绘画之间存在一种紧密的联系，两种艺术不断发现的相似之处使得两种艺术语言兼容并蓄。因此，印象派绘画中的动态色彩与现代广告中的音乐也存在着极大的联系。 (2)印象派绘画中的色彩与现代广告中的音乐全动态因素的色彩表现是光色造型艺术的本质。光色造型艺术反映出现当代人以色彩想像引导的动态和静态相结合的色彩形式。现代广告中的光色造型艺术，可以使人置身于色彩之外进行观赏，也可以让人置身于色彩创作过程之中，直接参与色形创作。相当于欣赏印象派画家所画的画和临摹印象派画家所画的画。虽然两者都给人以色彩影响，但是影响的程度却不同。后者给人更深触的影响，在直接参与色彩激励过程，人可以在其中感受到现代光色的强烈单色性，由此能使人更深入地体验光色对色彩本质地激活力。人类最早产生色彩感应的是动态的色彩。动态色彩与静态色彩构成色彩本质相互需要的两种基本形态。静态色彩引起人的色彩感知的同时性关系感。动态色彩激励人发现色彩变化的历时性活力。尽管大自然中的动态色彩在史前就是影响人类色彩本能的重要因素，但是，人类当时的混沌色彩感知没有明确表现动态色彩的感觉、感情和想象特征的能力。虽然他们发现外在色彩之动，却只能以静态的色彩形式反映外在动态的色彩变化。在20世纪之前，光彩的动态表现一直没有受到色彩艺术家充分注意。而实质上，大自然中云起霞飞，闪电彩虹引发的流光溢彩和民间艺术活动中的“火把节”，节日烟火等恰恰补充了古代人在色彩动态性那一方面的色彩本质表现的缺失。西方色彩艺术家自古希腊时代开始明显地注重光色观察。但是光色表现手段仍没有多少突破。直到拜占庭时期，西方艺术家仍只能用色玻璃借助自然光来表现光色变化。印象派画家在自然光色流变中敏锐了动态性的色彩发现力，后印象派画家则开始了内在感情色彩的动态反映，经过表现主义到抽象绘画展示纯色彩的想象为。电光源的出现使现代人类色彩感知和色彩表现力接近了音乐，并且把光的色彩发展成为当代性独立的艺术形式。 印象派画家的动态色彩表现不仅在现代广告的色彩中充分展现，在现代广告的音乐中也成为其一部分。动感色彩也就是瞬间的扑捉色彩，在网络和电视中能常常看到flash动画或者一些动画小游戏，动画是由人物形象，色彩和背景音乐构成的，在背景音乐当中瞬息万变的音乐节拍和音乐符号，是印象派画家动态感知能力所渐渐演变的，绘画和音乐通称为艺术，两者之间是千丝万缕的关系，动态色彩感觉在绘画中的产生就意味着动态意识在音乐中的产生。比如19世界欧洲的舞台灯光，正是因为动感意识的产生才出现灯光的不停闪烁。在环境艺术家创造广场中的音乐喷泉或者声光喷泉广告时，首先应考虑人们在这一环境的影响下，喷泉中的广告是否能起效果，喷泉里灯光的颜色应怎样设置才吸引入？喷泉里的广告只有瞬间的展现才能抓住人们的视线，让人们期待广告下一次的出现。而这种思想正是由印象派绘画作品中的色彩应用中得来的，色彩的瞬间展现才能吸引人们的目光，让人们的视线永远的停留在她的身上。三、现代艺术中色彩发展的趋向强化鲜明的色彩个性是现代色彩艺术的时代特征。以个性宾现色彩本质的丰富性是后现代色彩艺术的发展趋向。进现代艺术家，经过二百多年的色彩创造，在20世界末共同实现了当代人类全面色彩本质的丰富性。然而就某一个具体人自身的色彩本质全面实现的过程看，现代艺术家大多实现了某一色彩方向的特殊性。在现代艺术家极端鲜明的色彩个性强化之后，色彩艺术向何发展是摆在当代人面前的一个难题。伊顿对近现代色彩观念的研究认为现代色彩创造有三种不同的着眼点一一即结构的、表现的和印象的；当他说道色彩艺术创作的不同着眼点和内在本质的联系时认为：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义只会是一种贫乏的形式主义；缺乏象征性真实和没有情感力量的视觉印象效果只能时平凡的，模仿的自然主义8”。伊顿认识的三种色彩研究着眼点其内在本质，就是色彩感觉、感情和想象在各种色彩形式中的有机联系。尽管现代色彩艺术已经融合成为当代性世界文化，但是，当代艺术家在自己人生过程的色彩本质实现仍需要随时克服许多矛盾关系的艰难的局面。结 论虽然在印象派绘画中所呈现的没有情感的融合，但是印象派绘画中的色彩表现却不断的影响着现代艺术中的一切。现当代艺术家会在印象派绘画色彩的基础上和高更对绘画感情心灵的探索里，不断的创新与发展。在以后的现代艺术中，印象派绘画色彩将继续发挥它举足轻重的作用，带领艺术继续它光辉之路。 主要参考文献1引自2伊顿上海人民美术出版社1978年版4页3eg波林商务印书馆1991年版93页4李广元色彩艺术学黑龙江美术出版社2000年版251页5约翰雷华德人民美术出版社1983年版36 -37页6约翰雷华德人民美术出版社1983年版334页7瓦尔特赫斯人们美术出版社1980年版22页8伊顿上海人民美术出版社1978年版10页。9费雷尔色彩的语言译林出版社2004年版173页。impressionist painting color in the application of modern advertising abstract: if the owner is discussed in the modern advertisement colour and impressionist paintings of the color relations, advertising in order to give prominence to the theme of the