浅谈歌唱表演中的情感表达 毕业论文.doc

浅谈歌唱表演中的情感表达绪论俗话说：未成曲调先有情。声乐演唱的魅力取决于情感的表现，只有当声音和情感同时完美时歌唱才能被称为艺术。没有情感的歌唱尤如失去了灵魂的躯体，毫无生气。没有情感的演唱就缺乏表现力，无论演唱者还是听众都容易被发自内心的真实情感所感染，所以演唱者在演唱的过程中一定要注意情感的表达。1.呼吸对歌曲情感表达的重要性呼吸的各种变化是一个人用来表达歌曲情感的方法之一。在歌唱中任何内心活动的变化都会使呼吸随之变化。一方面，呼吸的变化可以改变歌曲情感的表达；另一方面，在歌唱时带动呼吸，并随着歌曲的感情诠释而使呼吸得到控制。由此可见，歌唱呼吸直接影响歌唱者的情感表现。因为，气息不是孤立的，气息本身就是情感的化身，人时时刻刻都在某种情绪中，而各种情绪的呼吸状态又都不相同，中国的词语中有很多用来形容气与情的密切性，如平心静气、盛气凌人、傲气十足、扬眉吐气、喜气洋洋、等等，举不胜举。这里所说的气没有离开人的情绪而单独存在，我们的歌声也同样，不论是细腻程度，还是情绪都应是丰富多彩的。而歌唱时的呼吸需要情感的衬托而自然完成，当你歌唱时气息的深浅运用是否自如、是否准确地表达歌曲情感时，关键就看你的呼吸与情感的关系处理的是否得当，抛开情感而单独处理呼吸是不可取的，同时抛开呼吸而单独处理感情也是不科学的。 呼吸对歌唱中音乐情感的表现，就是歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得，而气息又以情感的变化而变化，就比如说当我们要演绎一首情绪欢快的歌曲时，我们就不由自主的去用闻花香时的呼吸状态去吸气，演唱速度比较快的歌曲时，我们就不知不觉会用惊讶的方法去吸气，当我们是要表达悲伤的情感时，就会带有哭腔的方法去吸气。而这一切都是由歌唱者本人的情感而左右。由此可见，在声乐演唱方面，气息与情感是密不可分的，浑然一体，就连最自然的呼吸也是因为平和的情感所致。不可否认，以上所述的叹气，喜气，怒气等等完全都是情感的变化而形成的，这些均是情感的外在表现形式。而与之相反的内在形式又是怎样的呢？笔者认为，那就是气息的支持力，无论歌唱者有多么丰富的情感表现力，而如果不掌握正确的歌唱呼吸方法，也同样不会达到预期的效果。其中怎样处理这些歌曲的情感变化、如何表现它的内涵，这些都需要气息的支持，需要用正确的呼吸来表现。比如歌唱者在演唱雄壮的歌曲时，为了情感的表现需要强有力的气息支持，应该表现的气息饱满、有力、气势磅礴充满激情，这种激情是由内在气息的支持力推动全身心来完成的，而表达忧郁的情感时，需要表现出一种痛苦、忧伤的意境，歌唱者则应该运用一种慢呼的气息方式，像一条细丝一样，小心地控制着气息去演唱，用那种很轻很柔的声音去诉说歌曲中的内涵，才能准确的把握住歌曲的情感表达。 总之，呼吸在歌唱中既是物质现象，又是一种精神体现。表现为物质的同时也体现着精神，而情感表现为精神，其实也包含着物质。因为，歌唱者本身就有着丰富的情感，演唱就是一种情感的表露，是真情的宣泄，歌唱者自身情感的表达方式由自身的内心而发，而声音的主体支持者就是与情感相融合的呼吸。2.咬字吐字对歌曲情感表达的重要意义2.1充分解读歌词找到其内在含义 在演唱一首歌曲前我们要充分理解字义、词义、每一句的句义。在我们学习的过程中,总会得到老师这样的要求：大声地朗读歌词，细细地体会含义。比如歌曲唱支山歌给党听的歌词“唱支山歌给党听，我把党来比母亲，母亲只生了我的身共产党，号召我翩革命，夺过鞭子抽敌人。”这首歌是根据雷锋的日记而写成的，感情表达直接而又真实,深情而又真诚。作曲家把它谱成三段式的结构，第一段充满深情地抒发对党的热爱，感情内在而又深情,咬字吐字的过程发音全过程较慢,口腔动作圆滑、柔和，强调开口、注重字符，声音以柔为主。歌曲的中段通过新旧社会的对比,表达了跟党走的坚定信心，感情比较强烈，情绪较为激动,节奏安排紧凑。在演唱过程中字头要咬得紧，喷口要有力，字在口腔的感觉结实、集中，吐字发音的过程较快，以便能充分表达顽强斗争的信心和决心。第三段是一个再现段落,强调歌曲的中心内涵、真切地表达了雷锋与党亲切谈心的情景。当我们理解了这首歌词的含义时，便能更好地进行演唱。2.2根据不同的歌曲风格处理情感的表达风格是在不同的文化背景、民族习惯、语言环境、地理位置和不同的时代所赋予的。在我国众多的民族歌曲中风格的处理关键就在字上。它既不能完全按照民间流传的方法演唱又不能离开民间独有的咬字与吐字方式来进行处理。它的发音部位较为靠前，声音的着力点也较靠前，但又不是纯粹地“白”声。没有位置的“干”声、“直”声在声音感觉上就会“横”多“竖”少。我们可以借鉴西方科学的发声方法，更多地使用面罩共鸣，同时也更多地带有头腔共鸣。使我们的声音更具有穿透力，声音的色彩更为丰富。 在中国的民歌演唱中几乎众多的字都有“润头”“ 勾尾”，也都有一些或明或暗的装饰音。在民族声乐中正确处理好字头和字尾，使字既能保持民族语言的韵律美又能使我们的声音更为科学。例如，歌曲赶牲灵的字就是要求有圆润的字头，每个字似乎都有或明或暗的倚音，显得婉转而又轻切，在字尾的处理上，好似有一个滑音，并能在滑音中适时地归韵收声，保持其浓烈的陕北民歌风味。整个演唱中“啃皮子”的功夫要好，每个字就像是“叼”在嘴里演唱一样，强调字的纯正和韵味，使整个演唱具有浓郁的西北风情。2.3准确把握衬词的演唱。在民族声乐的很多歌曲中有太多的衬词，虽然他没有很多实际的语意，但是在歌曲中它既能反映出民族的特点又能巧妙地推动音乐的发展和情感地表达。起到发挥和升华主题的作用。如藏族歌曲中经常出现的“呀拉嗦”,四川民歌太阳出来喜洋洋中的“罗儿”、“欧朗罗”、“朗朗扯”、“匡扯”。是其典型的特点。如谁不说俺家乡好第一句中的“山”字和倒数第二句的“嘚儿”演唱时在下面加上一个小三度的装饰音就乡土风味十足了。2.4斟字酌句,注意语调就字而言,它还有四种声调：阳平、阴平、上声、去声，而且都有不同的调值，作曲家往往是根据调值来确定旋律走势的。这是普通话的声调，但是很多民歌中由于受地方语言的语调影响，会有一丝丝的变化。比如陕北一带普通话的上声字读去声，去声字读阳平，阳平读阴平，结束的语尾多是下拟调。因此,这种地区的民歌旋律跳动性大、乐句多为连续下行，显得苍凉、略带有忧伤，如三十里铺。另外，对于很多有情绪特点的歌曲，表达时可以在某一句中的某字进行特殊的处理,以寻求一种特殊的情感表达。比如清粼粼的水，蓝莹莹的天中“来 ”和“天”字，为了表现小芹的心灵像泉水-般纯净,在演唱中可将字的头腹尾连接过程放慢,近似于“拼读”似的演唱，从而体现语言韵律美。 由于中国地域宽广，民族众多，因而语言也相当复杂，要演唱好中国民族声乐也绝非是一朝一夕的工夫就能办到的。但是，唱什么歌就得有什么味，这个味那就是民族语言的“字正腔圆”。3.二度创作对歌曲情感表达的重要意义演唱者在演唱一首作品时，一定先要了解这首歌曲的创作背景和人物特点。一定要把自己想象成就是这首作品当中的一个角色来深刻体会歌曲当中的情感。歌唱者在分析一首歌曲的时候可以借助歌曲当中人物的情感来表现人物，表现情感。例如，在重归苏莲托当中，这首歌曲表达了一位看守园林的工人对自己故乡的思恋之情。 这首歌当中写到了海，又写到了橘。即写到了自己所看到的东西，又有自己感觉上的事物。歌词有两段，在第一段中我们要表达的是这位园林工人在收获季节希望离他远去的爱人重归苏莲托的感情。在演唱歌曲的时候我们应该把这种情感带入到表演当中。表达出对自己爱人恋恋不舍之情。蔚蓝的天空无比广阔，广阔的大海无边无际，而自己橘园的美丽又是那么的让人陶醉，这时候的一切让人的感官都产生了强烈的刺激，这么美的自然风光，这么美的丰收景象是多么的让人留恋，多么的让人喜爱。这时，我们歌唱者要情不自禁的陶醉于这优美的意境当中，也要让听歌的人迫不急待地想置身于这美好的景色当中。很快，歌曲发展到第三小段。第三小段一开始就写人物并且感情到了一个突发的位置。音域也变得宽泛，从可是你对我说再见这句歌词开始，音高逐渐增加，歌曲的感情也逐渐增加。因为在歌曲的开始已经把自己的故乡描述的这么美好，而这么美好的家乡谁愿意离开呢？可是我的爱人偏偏离开了我，离开了这美丽的家乡。这时候的情感主要侧重于园林工人的思恋之情。这首歌曲在第三和第四小节的感情都比前两小节要丰富很多，我们在演唱的时候一定要注意控制好这样的情感。虽然都是在扮演一个人，但是这一个人的情感随着事物的变化而发生着改变。我们再说最后一句“快回来吧！”乐句在比较高的音上结束，并两次使用自由延长音。这是园林工人表达感情最顶端的部分，在这边使用自由延长，而最后在空旷的上空停止音乐。感情真挚强烈，达到了迫切希望远方的爱人快点回来的效果。在唱高音的同时，乐曲也具有起伏感，乐曲的起起伏伏，就好像一个人的心情一样充满爱的起伏，爱的波澜，爱的希望从重归苏莲托这首歌曲的分析我们可以看出一首歌曲当中一个角色他是可以表达很多不同的情感，我们必须对歌曲中的人物进行透彻的分析后才能了解他所表达的情感，才能更好的把握作品。4.结语我们的生活是所有情感的原动力。在我们歌唱表演的同时，需要按照我们生活中原有的规律再加上运用自己的歌唱技巧这样才能完美的表达出一首歌曲中的情感。我们所要做的就是，将人们生活中原来比较平凡的一些活动规则，经过自己的艺术加工，让这种原本平凡的事物夸张化，再把它运用到歌曲当中去，这样就能使我们的歌曲具有了一定的艺术价值。动听的歌声是很难获得的，这在我论文的开头就已经说明。美是人们都一直在追求的一种事物，我们作为音乐工作者，就要很好的结合自己的特长来释放音乐带给我们的美丽，让我们美好动听的歌声传遍世界的每一处角落。致 谢：这篇学位论文是在老师的亲切关怀和悉心指导下完成的。他严肃的教学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。论文初期从论文的选题、开题到论文的撰写、定稿，每一步都是在他的指导下进行的，在我的论文完善过程中提供了众多宝贵的指导和建议。由于本人的学习能力有限，一定有诸多不足之处，恳请答辩场各位老师多多指正，谢谢！同时，也感谢音乐学院领导、老师、同学们对我四年大学生活的关心、帮助、教诲。在此也一并再次表示衷心的感谢！主要参考文献：1吕琳声乐艺术心里学j.南京艺术学院学报,2007,(02).2柳子伯声乐学基础 j.科技资讯出版社,2006,(31).3杨霰声乐演唱与教学j.青海教育出版社,2007,(z1).4马棠华论歌唱者的情感表现j.中国音乐教育出版社,2005 5邓爱萍 对名族声乐情感表达问题的探讨安徽教育学院学报, 1998 6张华生论声乐艺术的灵魂j科技咨询出版社, 2007 7卢军 浅谈歌唱中的舞台表演 运城高等师专学报, 20008杨成情感体验开启音乐大门的钥匙j.青海教育,2007,(z1).文献综述论文题目：浅谈歌唱表演中的情感表达 通过对相关文献资料的阅读研究，使我的论文获取了坚实的文献基础，众多文献为我提供了大量的知识，在写作中清晰了我论文的思路。以下是我所查阅的文献资料： 1声乐艺术心里学这本书的作者邹长海先生在认真吸取前人研究成果的基础上,以社会发展和文化观念变化为大背景,运用现代心理学原理,声乐发声原理,针对目前声乐教育、声乐学习、声乐演唱等方面的现实状况,在(人民音乐出版社2004年新版)一书中,从心理反应、心理调控与控制、注意力、意志力、声乐艺术的思维特征、想象特征、情感特征等方面,详细地阐述、论证了心理因素在声乐艺术中的重要作用和运用声乐艺术心理学原理,提高教学、演唱的效率与质量;揭示了歌唱与发声的内在规律,从而提高人们对声乐艺术的认知和认识能力. 2. 声乐学基础 “文库”的出版是全面提高音乐水平，适应声乐教学、创作、表演、鉴赏的需要；也是弘扬民族文化，探索建立中国民族声乐理论体系的需要。 3. 声乐演唱与教学 本书详尽地叙述了声乐各方面的问题，诸如“歌唱器官的生理构造及歌唱姿势”、“歌曲的处理与表现”、“中国民族声乐发展简况”及“歌唱心理在演唱和教学中的作用”等等，能使学生获得全面的理论知识。十八世纪以后，欧洲由于科学发达，乐器的改良及发声科学的理论，均有很大的发展，在继承民族传统文化的同时，还必须吸取国际先进文化的精华，如此才能有助于民族文化的发展。本书在下篇中，着重叙述了我国民族声乐在各个时期的演进情况和发展史。 4.论歌唱者的情感表现这本书讲诉了正确的发声方法、美好的音色、音准外，还必须有情。那么情只能靠自己的文学和多方面的修养；外因只能通过内因而起作用，别人可以帮助、启发、诱导，但不能给予。要想获得演唱的成功，必须用心去唱，情真意切，要达到这个高度，我们必须深人生活，扩大视野，测览各种书籍，丰富自己的想象，吸收多方面的营养来培养自己的感情。声音技巧可以学，而感情的再现却要靠自己的孕育。一个有修养的歌唱者，我们会看到，歌声一起他就会进入感情境地，歌中的山水风情、欢欣喜悦、喜怒哀愁、悠悠岁月皆在他的心中眼前。否则，他用很高的技巧演唱也不能与观众产生共鸣，不能获得演唱成功。 5.对名族声乐情感表达问题的探讨民族声乐的情感表达问题是声乐教学和实践活动的重要环节,声乐教师需要拥有扎实的基本功,并不断地探索、进取,掌握民族声乐的民族性、情感性等特点,民族声乐教学和演唱水平才会有大的提高。 6.论声乐艺术的灵魂这本书讲了人对音乐的出色理解，及其感人的倾诉和富于变化的音色。歌唱声情并茂的训练上文中提到了很多声乐学习中感情的重要性，那么如何做到这些7笔者依据从教高校声乐教学20多年的经验，总结出歌词的