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引用 转自岘云楼主的艺术世界引用guizhenzhai123的转自岘云楼主的艺术世界金鉴才先生讲习行书课笔录默认分类2010-05-13 23：11：46阅读37评论3字号：大中小1.用笔有什么讲究不是一个可以用语言或文字能表达的问题，而是一个只能用动手实践来回答的问题。说得越多越具体，往往离用笔的实际越远。怎么掌握好正确的用笔?一是仔细看古代法书名家墨迹，二是看老师的正确示范，三是自己不断的探索实践。岘云楼主心得：确实，怎么样用笔是无法用语言来准确的表达的，它只有通过老师的正确示范和探索实践才可以逐步领会得到的，这也就是为什么我们古代的书法家、画家都以师傅带徒弟的方式来传授用笔的原因；这也就是为什么许多技法书中无法说清楚用笔的原因。2.执笔不要太紧、太高。执的太高，气力都用在肩膀上了，腕底反而没有什么力。我初学时侯也有这个毛病，因为强调悬腕，所以执的太高，养成了习惯，到现在还很难改过来。岘云楼主心得：执笔太紧全身的肌肉都是紧张的，这对写字、画画都不是好事情。要做到全身放松，执笔稍高，意态闲适,然后注意力集中在笔尖上，全神贯注，只有在这样的状态下去进行书写，才可以写好字。现在的许多书画培训班的老师，大多不知道或者不会正确的执笔方法，所以教的方法往往是错误的或者不很正确，这对书画教学是有害无益的。3.临帖开始不要太快，太快了就往往只注意到大概的间架结构，不容易仔细观察用笔微妙处。而用笔的奥妙，正在大多数人可能忽略的那些细微之处，所以王僧虔在笔意赞中就有纤微向背，毫发死生的话。说穿了，外行与内行，书法家和一般人写毛笔字，其中的区别，就在这一点点上。岘云楼主心得：一般人写字往往也只会去注意字的外形，尤其是初学者更容易只看见形而忽略用笔及用笔的微妙处，就是写了多年字的人，也很容易这样。所以对学习书法的人来说，要养成一个读帖的好习惯，这对学习可以起到事半功倍的效果。所以，就书法来说懂与不懂，懂的人首先不是看字的外形写的多漂亮，是先看用笔的微妙变化处的，然后看整幅字的处理，再去看每个字之间的关系，最后才是每个字的写法和结构。而不懂的人，就只看字的外形结构了。其实，这里面所牵涉到观者的整体修养的问题，并不仅仅是会不会看字的问题。4.唱歌水平高的人.能做到声音不高，而传的很远。以前的人唱戏没有音响设备全凭功夫，使坐在最后一排的人也能听的清，同时坐在前排的人也不觉得刺耳。这里不是凭嗓子高，而是凭技巧，这才叫内行。字写的大，讲究所谓视觉冲击力，这不是书法上的行话，内行人不讲这个。书法教育的关键是素质教育。好比一支球队，只传授技法的教练往往是低层次的，素质教育远高于技法教育。学书法要避免最后落得只会写字，那叫写字匠。温州的方介堪先生弟子很多，而林剑丹、张如元先生之所以成果最大，就是因为学了方先生的精神品格。岘云楼主心得：艺术水平的好坏，不是靠你自己或者别人帮助你吹出来的，你的名声大、你获的奖多，不代表你的水平是真的好，就像广告做的好，不等于你的产品好是一个道理。艺术品水平的高低也不仅仅是你的技巧好就好，还要有内在的修养，尤其是为人的精神品格要高，所以金先生说：素质教育远高于技法教育。5.很多人学徐文长，只是学他的风格，其实一个书法家的独特风格，是他一生中多方面的经历和特殊感受催成的，其他人无法学，也不可能学得的。你没有徐文长那种艰难潦倒的经历和感受，坐在大厦之中，开着空调，喝着牛奶咖啡，哼着流行歌曲，你怎么会变成徐文长?怎么会出来个徐文长风格呢?1961年，我有一天拿了自己的中国画习作向潘天寿先生请教，潘先生就告诫我：吴昌硕、齐白石的画不能学，我的画也不能学，因为我们这些画风格太明显，你们一学就学到风格上去了，而风格是要自己体会出来的，别人学不来的。学就应该学基本功，学中国画的基本功，我认为还是芥子园最好，我就是从芥子园出来的。这话对我启发很大。岘云楼主心得：曾经讨论过怎样学习中国画的问题，以我们浙江的陆俨少和顾坤伯先生的弟子作比较，为什么陆先生的弟子中少有有自己风格个性的画家，而顾先生的弟子中就有许多的有自己风格个性的画家呢?不是陆先生的作品不好，也不是陆先生的弟子不如别人，是因为陆先生的风格个性太强烈，学习了这样强烈风格个性的作品，往往容易被陆先生的风格所左右，陆先生是一座大山，你要超越这样的大山是不可能的。而顾先生呢?他的作品没有强烈的个性风格，是一路传统的模式，学习的人容易吸收和消化成为自己的东西，所以也容易形成学习者自己的风格特征。风格特征强烈的作品往往是很吸引人的，也往往是容易让人误入失去自我的作品，很多人还不明白这个道理。6.潘天寿先生常常对中国画系的师生讲：一个中国画家应该要做到四分读书，三分写字，三分画画。那我们书法家呢?岘云楼主心得：现代社会要做到这样的人是很少很少了。往往都是浮躁的人、追逐名利的人在充斥着艺术界和社会。7.黄宾虹、潘天寿都不能算海派，因为他们与以卖画为生、以迎合小市民审美情趣为目标的海派绘画没有什么共同之处。吴昌硕虽然有向任伯年学画的故事，但一下笔就大异其趣，因为在这之前他的诗文，书法、篆刻都已修养很深，他虽然可以算海派，但从艺术上说，是他影响了海派，而不是海派影响了他。岘云楼主心得：确实是这样的。8.学书要善于动脑筋。我看许多人写字，写一张，丢一张，自己不好好检查一下，动不动就拿给我看，问我写得怎么样。所以我总是反问他一句：你自己觉得怎么样?就是让他自己先动动脑筋。在临帖过程中，我是二线的老师，一线的老师是字帖，你应该先问一线的老师，对照原帖，看看还存在什么问题，再反复写，反复对比，实在写不出，再来问我这个二线的老师，这样你的体会才会深刻。多问几个为什么，脑子动多了才能灵活，才能发现问题，也才能有真正属于你自己的独到见解。岘云楼主心得：学习的方法是很重要的，你会用功，但方法不对对学习也是没有什么帮助的。所以要养成一个好的正确的学习习惯很重要。9.其实作笔记非常重要。我个人体会，只有在作笔记的过程中，才能真正体会到老师讲课的高度和深度。有时听去很生动的演讲，如果作起笔记来反而觉得没什么好记的；而有时听去很枯燥的讲演，里面倒是有很多精彩深刻的学术内容，不作笔记的话往往就失去了。现在人喜欢依赖现代设备，觉得录音比作笔记省事，但我敢保证，只要你是为了省事，即使录了音你也不会去再收听的。我希望大家作笔记。岘云楼主心得：社会越发展，科技水平越高，人往往也越懒。这也是科技发展带来的负面影响。10.永字八法，不如说永字八势更确切，虽然说八势也不完全准确。中国的文学艺术传统，强调人的生命的意会和感受，不主张下定义，不主张建立统一标准，更不能搞量化。量化的书法都是假的。岘云楼主心得：一首古诗，你要是把它翻译成现代的语言，往往就没有了古诗里所特有的意韵了。中国诗词和书法、绘画、戏曲一样，是要靠人的意会才可以感受到其中的魅力的。如果把这些都给量化或者下定义给它们都做一个统一的标准，那就无所谓艺术了。就象现在有很多人在写诗一样，你看着象一首诗，但你去读它，就怎么也感受不到诗的韵味和内在的美感了。书法也是这样，你写成一个字或者一篇字，不等于就是书法作品。11.中国书画(包括中国的戏剧甚至中医)的技法，都是活的、有生命的，不是僵死的，它的内蕴非常丰富，所以能百看不厌。怎么掌握它呢?只有多临古人经典名帖，特别是要多看墨迹，最好是看原作，所以前人有得古人真迹数行，便可名世的话。只有从那里面得出的体会，才是最靠得住的。读帖一定要仔细，宁可少临，不可不细看。岘云楼主心得：是的。12.中锋不能下机械化的定义。清代人对中锋的讲法大多不对。简单点讲，中锋就是不走极端，凡是锋在笔画内同时不偏向极端的用笔，都属于中锋。岘云楼主心得：中国人讲究的是中庸，中庸也就是和，和也就是不走极端，所以，书法中的用笔也讲究中锋。但往往讲的中锋，理解上都是很片面的，也很机械化。都只是说笔锋在线条中间走，不偏就叫中锋，在实际书写过程中，笔锋是不可能一直保持完全不偏的在线条中间运动的。所以在书写的过程中要尽量把笔保持在中锋状态下，勿使其走极端，便可以叫做中锋。13.笔法包括执笔、用笔、运笔三个内容，执笔和运笔虽有个别书法家例外，但基本上是一致的，用笔是历来所有书法家都一样的，不能有例外，例外的就不能算是书法，所以赵松雪有用笔千古不易的讲法。笔势是每个书法家用笔中的个性化习惯，是形成个人风格的重要内容，每个书法家都不会完全相同(笔迹学恐怕就是建立在这个基础上)。笔意是不同环境、心情而引起的书法特征，同一个书法家在不同时期、不同场合、不同情绪下都会有不同的表现。岘云楼主心得：执笔、用笔、运笔是书画家都不可能绕的过的。赵松雪用笔千古不易其实已经说出了书画评价标准的一个十分重要的方面。那怎么才算是有用笔?用笔有哪些基本的要求?怎么样才算是好的用笔?从古以来，有关用笔的论述是数不胜数，也有很多是不正确的说法，(这很正常，因为论述的人是不可能站在同一个层次上去论述的)所以我们要在高的起点上去认识和看待这个问题，要有自己的眼光去分析好与坏，这就要求我们有较深厚的知识积淀。14.灵活的理解书论，不要思想僵化，不要对号入座，不要把它们当作具体的技法指导，否则不如不读。明代以后的书论讲得太具体了，往往中听不中用，可以少读甚至不读。岘云楼主心得：要理解的学习、活学才有收获。15.临帖时须有敬畏之心，礼记里说俨若思，朱熹说敛身正座，都是强调这种精神气质。要理顺你与帖的关系，充分尊重这位一线的老师，究竟是谁改造谁?我看有的朋友不是他在临帖，而是帖在临他。宾主关系不能搞错，临帖时帖为主，我为宾，我就得尊重主人家的规矩。自己一没有资本，二没有技术，不好好打工，反而摆出一付老板派头，这种心态要不得。岘云楼主心得：对古人的经典要有崇敬的心理，如果缺少这样的心理，你就不可能从中学习到什么知识。虽然现在不提倡什么沐浴、更衣、焚香、净手的老规矩，但必须要有崇敬的心态去对待古人的经典。16.陆维钊先生那时侯上课十分严格，铃声响了以后学生还没进教室，就关出门外。岘云楼主心得：严师出高徒。17.一个人在困难面前不能低头，某种意义上说，困难挫折是造就一个人才的重要前提。现在好多人在讲快乐的学习，实际上是在那里搞快乐的不学习。什么才是真正的快乐的学习?论语开篇就说学而时习之，不亦乐乎?孔子说颜回一簟食，一瓢饮，居陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。我有位朋友叫卢坤峰，当时是美院最穷的大学生，我是附中最穷的学生，我们整整四年没吃过一个糕饼，年年发月饼票，但不知道月饼什么味道，后来下了很大决心，向同学借了五毛钱，买了五个月饼，两个人开心得绕西湖跑了一圈半，最后到孤山的放鹤亭才分着吃，那是我们记忆里最好吃的月饼。岘云楼主心得：困难下造就人才。18.1964年春，我已在杭州生活了五年多，因为阑尾炎开刀住医院，浙大的一位同学来看我，带来一把香蕉，在床头放了三天，我不敢吃，因为从来没吃过，也没注意人家吃，我怕闹笑话，只好讲我不能吃香蕉，吃了会过敏，就全给同病房的人吃了，一看他们吃，才知道原来那么简单，真后悔没给自己留一个。实在不是不能吃，而是不知道怎么吃。岘云楼主心得：无语。19.好的东西只有静下心来仔细看、耐心看，才能看懂。历史上得到一致肯定的名家名作，都是经过再三筛选和考验的，给它们作结论的也都是眼光很高的人，不能轻视，也不要动不动就我认为，我认为是要有资格的，我们这些人还只刚入门，有的甚至还未入门，凭什么去我认为呢?一时看不懂是正常的，千万不要还未看懂就在门外大叫大嚷，那样做不文明，特别是学专业的学生不能这样，这才叫做专业。岘云楼主心得：现在很多人尤其是年轻人，在提倡所谓的个性，其实就是在张扬自己。张扬的是自己会画几笔画、会写几个字、在哪个展览上得过什么奖等等等等。这张扬的人，用我们老家的一句话来说是：半桶水。意思是肚里没有多少东西反而容易浪(张扬)出去，真正有东西的是不会浪出去(张扬)的。真正的学习态度和学术是不张扬的，张扬就说明你的浅薄。我们今天的书画水平和古人的作品去比较，我们还有什么可张扬的呢?个性张扬不是张扬在嘴上，也不是张扬在你的行为上，要在你的学问上、水平上张扬，才是真正的张扬，其他所谓的张扬，都是浅薄、无知的表现。20.你们要看我写字时怎么用笔，每个点画是怎么写出来的，不要只看写成的字。写好以后的字是静止的，而我写的过程是动态的。也就是说你们要留心的是其所以然，不要只知其然。岘云楼主心得：要知其然，也要知其所以然。21.读帖是关键。仔细读过才能把笔法了然于心，不要只顾埋头写字。真看懂了，即使写得不像也无妨，如果看不懂，不理解，就算写像了也是徒劳无益的。岘云楼主心得：读帖是很重要，往往很多学习书法的人忽视了这一点。当然，这里面有个怎么读?读什么?的问题。如果有了这方面的认识，你才读的进帖。22.点画之间的映带(牵丝)是偶然形成的，不必死死摹仿。要分清帖中用笔上必然的结果和偶然的效果，也就是要善于区别现象和本质。主要是学到正确的方法，不要太注重形迹，否则容易拘谨。岘云楼主心得：不要被事物的表象迷惑。人往往容易被表象迷惑而看不到事物的本质。23.文征明用笔有俊爽之气，一篇神行，但少涩逆之势，因此略显单薄；晚年取山谷以自救，反形成习气。岘云楼主心得：的确是这样。如果把文征明的字和赵文敏放在一起比较，很容易看出其中的问题。24.点画内的提按使转很有讲究，操之在手，运之在心，全凭功到，急不得。这个功夫做好了，点画自然圆劲，否则就扁薄，所以米芾说若得笔，虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁。岘云楼主心得：书画讲究的是功夫，功夫做好了，点画的质量也就上去了。当然，做功夫的方法要对，还要有耐心。25.怎样面对临帖，取什么心态，这点至关重要。岘云楼主心得：态度决定成败。26.学书法心必须要静，现代人心态不易到静，不是说几个人，而是绝大多数人都很难静得下心来，有客观原因，但关键是主观上的因素。岘云楼主心得：做学问不可有名利心。27.我给你们看我写的东西(孔子庙堂的通临、天际乌云帖等苏帖、赵闲居赋、淳化阁帖二王部分通临、祭侄文稿和王铎草书的摹本)主要让你们体会我临写时的状态。我写孔子庙堂四十年没感觉，只是今年(2004)春节才有感觉，所以我就一口气写完了这两千多字。颜真卿的祭侄文稿是我在学生时代整整用了一个星期才摹成的。我现在还能从晚上六点吃完饭写小楷一直写到第二天早上六点，连续12个小时，越写越有兴趣，越写越工整，这个过程中得到的收获，比平时几个星期甚至几个月还大得多。岘云楼主心得：感觉不是说有就有的，它是时间、学问、功夫的积累从量变到质变的一个过程。28.磨墨其实就是磨人。张宗祥先生84岁还坚持自己磨墨，他还跟我讲过磨墨的四大好处：一是训练意志培养毅力；二是通过磨墨把心静下来；三是一边磨墨一边可以看书或思考，并不浪费时间；四是能在动笔前先活动一下手腕。我体会主要的一点是对处于浮躁现代生活环境下的我们这些人，确实有清心静虑的作用。岘云楼主心得：书画学习、创作的每一个环节，往往都是在调节