美术教师资格证知识点小抄版.doc

概念：1美术教育：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。2工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。3艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。艺术设计：是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，既是艺术设计。4平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。5立体构成也称为空间构成。立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。6色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出适合目的的美好色彩。7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达9意象艺术：是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。10美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。11美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。12美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。13美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。14美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。15肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等16农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。17漫画以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。18幽默连环画采用漫画的形式以两幅以上的连环画面表现一个诙谐有趣而意味深长的情节或故事19动画片：美术片的一种，把人物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成20水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。21插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图22摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。23图案广义的讲是实用性和美观性相结合的设计方案，狭义的讲是指装饰纹样。24油画:以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种25西洋画: 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。26壁画: 绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟27写生直接以实物为对象进行描绘的作画方式。写生的重要性是培养学生的观察力、描绘能力和眼、脑、手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好手段。28速写：是在较短的时间内，面对真实物象以简练的手法把对象的主要特征和动态描绘出来的绘画。特点用线简练、造型概括、神态生动29色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果30色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉；绿色象征着生命、青春与和平；黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉；蓝色给人以宁静、清凉的感受；黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。31接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果32晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。33黑体美术字的书写特点字呈正方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目,常用在报刊、广告装潢、环境布置中 在墙报板报设计中版面设计.图文并茂,.主体突出、层次分明.,装饰美观大方 版报中版面的设计分为对称式和均衡式34审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。35马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术36唐三彩：唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。斗彩: 先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果37彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。38青铜器: 以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。主要产于夏商周三代39联珠纹: 是在团纹的四周边饰以若干小圆圈，如同联珠而得名40景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。41画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。42岩画指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩画是其著名代表43刺绣: 是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花”44洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。45马踏匈奴: 西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品46曹衣出水，吴带当风中国画术语。北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。47浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等48立体主义西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等 49汉谟拉比法典浮雕汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。50威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。51巴比松画派19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等52野兽主义西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等53罗可可艺术18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等54巡回画派19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。55金字塔埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。56新印象派即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。57后印象派：印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。58凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如吃马铃薯的人等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的通信集。作品有向日葵、拉克洛风光、迦赛先生肖像、在阿尔的凡高卧室。59莫奈（18401926）是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡60瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。简答题1扬州八怪”绘画特点1风格鲜明，个性突出。2重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。3诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表有戴进、吴伟等2秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩3什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。4美术教学设计的关键点有哪些？目标设计在学生需求中生成目标达成在尝试和探究活动中生成。环节设计在文本的多元中解读生成。思维激发在师生、生生对话中生成。教师银玲在适度拓展中生成。情感态度在创造中生成。5美术学科主要原则1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、因材施教原则。6小学美术教学目标认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。7欣赏在小学美术中比重，一般有哪些教学方式，最常用的是?答：占20的比重；教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。最常用的是随堂欣赏。8什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。9什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。10什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。11美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。12美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。13美术课程标准素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。14写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?答：备课、上课、作业评改、质量检测。关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。15简述美术课程标准中对“美术”一词的解释。答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。16案例在美术教学中的有什么作用？用于自省 用于教研 用于教学17新课程下的教师角色的变化学生学习的促进者 教育教学的研究者 课程的建设者18新课程下的美术课堂教学的变化学生解放了 教材开放了 “过程”开放了 “时空”开放19怎样的美术课是一堂好课？教学目标多元 教学内容丰厚 教材处理变式 教学问题优化 教学活动有效 教学流程清晰 教学姿态平等 教学评价恰当 教学方法多样 媒体运用恰当20什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。21美术课堂教学设计的主要标准有哪些？教学目标多元 教学内容丰厚 教材处理变式 教学问题优化 教学活动有效 教学流程清晰 教学姿态平等 教学评价恰当 教学方法多样 媒体运用恰当22教学设计的反思发现问题要点：检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。23美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。24三维目标在美术课程中的具体要求是什么？在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格25美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。26美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。27学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味28四个学习领域中“造型表现”和“设计应用”的区别与联系？答：“造型表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。29通过“设计应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）答：学生在该领域应达到的目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。 第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。30在“设计应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？答: 美术课程标准认为：在“设计应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。31新课标在义务教育阶段设置“设计应用”学习领域具体指什么？答：美术课程标准认为：“设计应用领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”。32请简述美术课程标准中，有关“美术教育”的解释。答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。33试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡高、塞尚、高更。其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。34西方现代派美术主要包括哪些流派？野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等35什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业商品消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计36印象派、新印象派、后印象派出现的时间分别是什么时候印象主义的出现是美术史上的一次较大的革命。始于十九世纪六十年代。从19世纪80年代起，法国又兴起了新印象派和后印象派后印象主义：十九世纪末是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的草地上的午餐、莫奈的日出印象、凡高的向日葵等更是鼎鼎大名。37米氏云山宋代山水画派之一。称“米家山水”。米芾所创其子米友仁继承和发展。描绘云烟掩映的江南山川景色采用泼墨法，参以积墨和泼墨，又常用焦墨提神，其精妙在于见笔见墨，属水墨大写意画法，自称“墨戏”。对水墨山水发展影响很大。38荆浩为代表的北方山水画有何特点？答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。39花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。美术课程实现的价值。1 陶冶审美情操，提高生活品质，2传承文化艺术，弘扬民族精神，3激发创新精神，增强实践能力4调节身心状态，促进身心健康5拓宽发展空间，助益人生规划课程的基本理念1 体现时代性、基础性和选择性，满足发展的要求2拓宽美术视野，尊重世界多元文化。3注重学习方法和过程，尊重世界多元文化。4强调创新精神，培养解决问题的能力。5提倡质性评价，促进个性发展。1普通高中美术课评价的主要目的是促进学生发展2评价标准要体现多主体、开放性的特点3根据美术学科的特点提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价的方式。4强调培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法和成果，确定自己的发展方向。高中美术课程不同内容系列的教学内容和成就标准美术鉴赏（包括鉴赏基础和鉴赏内容）1鉴赏中外优秀的传统艺术作品、就有时代特色和文化内涵的美术作品以及与生活相关的美术作品2学习美术鉴赏的方法，联系文化情境，认识美术作品的意义、形式和风格特征3运用美术术语描述以及通过造型、表现等多种方式表达对艺术作品的感受与理解4运用自主学习、研究性学习和合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集美术有关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。5充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等调查、考察美术现象，并写出考察报告成就标准1积极参加美术鉴赏活动2懂得美术鉴赏的基本方法，恰当的使用美术术语（如形状、色彩、空间材质）以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。3运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息4指导中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大脉络5理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术6热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化绘画 雕塑系列1 鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关联的绘画、雕塑作品，运用美术术语表达自己的感受与理解2感受与认识形体的明暗、虚实和色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩等知识3使用多种工具，材料，体验不同的艺术效果，选择具象或抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。4选择学习中国画、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某种基本激发、表现形式，并进行创作实践。5运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践6认识雕塑语言、类别和制作方法，选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。7学习用口头语和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。成就标准1积极参加雕塑或绘画造型活动2恰当使用绘画或雕塑术语，以自己的观点点评中外两件以上的绘画作品或雕塑作品3灵活的运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想4以多多种形式大胆的交流和展示，用口头语或书面语对自己或他人的绘画作品或雕塑作品进行评价5在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题设计 工艺1鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及与生活经验相关的设计、工艺作品，用美术语言表达自己的感受和理解2根据自己的兴趣在设计基础、视觉传达设计、工业造型设计和环境艺术设计中选修一种或数种内容3根据自己的兴趣在印染、编制、刺绣、陶艺、装饰画等门类以及竹木、石、贝壳、金属、塑料和各种废弃物等材质的工艺制作中选修一种或数种4学习根据实用功能和审美要求进行有创意的构思和设计的方法，感受不同材质的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法，并进行设计和工艺创作实践5学习计算机平面设计的基本操作方法，初步认识计算机三维立体设计的基本过程6学习用口头语或者书面语的形式评价自己和他人的设计作品和工艺作品。成就标准1积极参加工艺或设计活动2恰当的使用设计或工艺术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评书中外两件以上的设计作品或工艺作品3了解设计基础和主要设计类别的基本常识和基本技法，建立初步的设计意识4灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法根据功能和审美的要求，有创意的完成一件以上的设计作品或工艺作品5以多种形式大胆的展示和交流，用口头或书面语的形式对自己或他人的作品进行评价6在设计与制作过程中表现出耐心、专注和计划性7在研究型学习中，学会处理一个设计或工艺与其他学科相联系的问题6美术课程总目标按知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度设定 以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法、运用各种工具、媒体进行创作表达思想与感情，改善环境与生活、学习美术评书的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用，在学习中丰富视觉、触觉和审美经验，活动美术学的学习兴趣，形成基本美术素养。1造型与表现，深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性的进行表象、设计或制作，表达自己的思想情感或美化生活。2 欣赏与评书，学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征，陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。3综合与探究，学会通过各种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。4学会运用美术展示的方法，有创意的展示美术学习成果，增强自我表达意识，学会自我评价，学会评价他人的美术成果，通过以视觉艺术为主流的艺术交流，架起与他人思想和情感共同的桥梁。美术教学建议1 坚持面向全体学生2积极探索有效的教学方法3营造有利于激发学生创新精神的学习氛围4多给学生感悟美术作品的机会5引导学生关注自然环境和社会生活6重视学生对学习方法的研究，7探索各种生动有趣、适合学生身心发展的教学手段8培养学生健康乐观和持之以恒的学习精神评价建议学生1 依据美术课程标准进行评价2注重美术学习表现的评价3采用多种方式评价美术作业4注重质性评价，提倡成长建议5提倡多主体评价模式老师6建立促进美术教师成长的评价体系7建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价标准。美术教学的种类1造型教学主要包括绘画、雕塑类设计 工艺类主要设计技法的学习和运用2知识教学主要包括美术学科知识体系和美术术语的学习3鉴赏教学包括美术作品、美术现象等对象的研究4综合教学是着力倡导的课程理念，对美术教学有特别重要的意义。美术教学过程 包括 设计、实施、评价教学设计包括 分析教材、了解学生、教案撰写、教学准备美术教师具备的基本素质1高尚的师德和艺德，独特的人格魅力2坚实的美术知识与技能，多样的学科知识与技能3良好的教育学和心理学知识（教育学、心理学、美术教育理论、文化常识）4全面的文化理解力高中美术教师素质与能力1全面的文化理解力和美术专业知识2现代美术教育理念和教学能力3教育心理学理论和研究能力4具有艺术个性和个人魅力美术教育教学美术教育是以美术学科为基础的教育门类，其目的是，1延续和发展美术知识与技巧，满足人类精神和文化需要。2健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展3承担文化传承作用中学教学实施的主要原则1审美性2 直观性3启发性4精讲善练原则5面向全体学生6创造性教学策略的学则特征1教学策略是在不同的教学条件下为达到不同的教学结果所采取的不同的方式、方法媒体等2教学策略是具体的教学方法、模式、手段选择的总体设计3教学策略最显著的特征是它的实验性4教学策略具有知识性和灵活性教学实施包括，接受性学习和研究型学习，各有优缺点常用美术教学方法1 以语言传递信息为主讲授法、提问发、讨论法2以直接感知为主演示法、参观发3以实践练习为主练习法、实践指导发4以鉴赏活动为主 情景发、比较法、加色扮演和模拟活动发5以引导探究为主教学方法美术有之一需要注意1灵活性，根据需要选择教学方法2综合性 尽可能在教学活动中综合运用多种方法3可行性根据教学条件采取可行的教学方法4实效性 任何方法都是达到目的的工具5创造性 教学方法不断改进教学设计的基本思路1学生学习情况分析2设计思路3教学目标4教学内容5教学重点与难点6教学过程设计7板书设计8教学评价激发兴趣的方法1使学生在美术学习活动中活动愉快和积极的体验。实际操作题1列举学生在水彩画运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。2水粉静物写生的方法和步骤1）构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗关系，对所有的暗部都要表现出来。一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。2）铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。3）深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。4）调整统一：这一步从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行3素描造型的基本要素：形与体形即物体的平面形状，体即物体的体积。形体与体面体面即物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面相生相依的关系。结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。光影调子形成立体感的关键。4风景画的步骤：一用铅笔打稿；二刷上底色，天空色彩从远处开始画起；三画中景，刻画主体；四画出近景。5写生画构图规律：1、写生内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应。2、主体物设置，在表现画面上左右关系时，要考虑人或物带有方向性的部位，一般要使面向的一侧空间稍大些为益。3、表现物体在画面空间上的上下关系时，要考虑物体的形状，形状不同所显示的上下的均衡关系是不同的。4、画成组物，首先要注意物体之间的主次关系，也就是宾主关系。6国画中墨的应用：用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把白也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。7山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理8静物写生的方法步骤1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照2.塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。六、 素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。七、 素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。八、 静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。5、深入刻画（整体局部整体的素描原则）。6、整体教案：1水粉画教案：课型：示范 练习 鉴赏 实验 探索课时：一课时一教材分析：1、教学目的：了解什么是水粉画以及特点。2、了解水粉画的表现手法（着重课堂介绍并示范湿画法、干画法，组织学生练习）形式、风格等。3、了解水粉画作画的基本工具与材料。4、了解水粉画静物写生的步骤。2、教学内容：1、介绍水粉画的定义及特点，水粉画的基本技法和不同的表现手法2、演示水粉画基本技法湿画法与干画法，组织学生练习3、挑选较好的学生课堂练习作业给同学们展示，让学生发言，教师总结3、教学重点：让同学们对水粉画艺术有一个初步的认识和基本技法的体验，激发学生对水粉画艺术的兴趣与热爱。4、教学难点：学生练习阶段由于是初次体验，主要集中在对水粉画颜料的认识以及调色的把握上。5、作业要求：基本掌握对水粉画几种画法 2、能够通过度水粉画创作出自己的风景画作业。二教学设计思路1、课时：一课时2、教具准备3、采用比较分析与实验练习相结合的教学手法让学生讨论、参与。通过课件控制教学环节，使得本节课在不同的时间衔接紧凑自然。4、课前和学生作画时适当配以情景音乐，增加艺术课氛围。三教学过程1、组织教学： 用简单的语言和手势让学生迅速安静下来 2、导入新课： 首先展示介绍水粉画图片 ，说明什么是水粉画？ 水粉画的发明等 3、讲授新课： 播放课件，引入课题水粉画：教师：这节课我们一起来学习更多的水粉画的相关知识，从几个方面来认识水粉画，首先，了解水粉画的概念，课件显示水粉画的概念，在此过程举例油画是的怎么样画成的，主要是让同学们了解画种之间的区别，让学生加深理解，2、课件现实水粉画的特点：色彩鲜艳明快、覆盖力强，便于修改。 水粉画的发展，研究水粉画的技法，老师示范湿画法和干画法，说明其中的不同（湿用水较多，画面趁湿完成，画面滋润透明，干画面色彩厚重，层层叠加）学生尝试。3、了解水粉画的表现方法。 层叠表现法，小笔表现法，勾线表现法、逼真表现法、装饰表现法等 ，展示一幅完整水粉画作品是怎样完成的，步骤是：构图着色刻画调整。课堂练习。作业要求：基本掌握并体现对水粉画湿画法和干画法的特点，画一幅作品四学生活动： 1、动手作画 2、介绍自己的作画过程，谈谈对水粉画的认识 3、相互评价，学会发现同学作品的优点，学会用较专业的语言评价美术作品。五课堂总结：表达一下看到同学认真的作画感到很开心，部分同学的作品让人眼前一亮，为他们的理解能力和动手能力感到骄傲。六课后拓展，通过水粉画的学习，希望同学们日常生活能运用水粉画的知识，多画，多实践，多欣赏，卡通画，风景画，人物，动物建筑效果图等，凡是画，都可以用水粉画。2水粉静物写生教案一、课时：3课时 二、 教学目标：1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。三、教学的 重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导6）整体感悟局部示范体验。五、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件3水粉画创作教学目标：1、学习水粉画创作知识，加深对色彩要素的理解。2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。3、掌握水粉画创作知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。教学重难点：1、重点：传授水粉画创作知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。课前准备：范画若干幅；教学过程：1、揭题：同学们今