意蕴之美——“书卷气”在中国现代书籍装帧设计中的运用研究.pdf

山东轻工业学院 硕士学位论文 意蕴之美-“书卷气”在中国现代书籍装帧设计中的运用研究 姓名：徐凯 申请学位级别：硕士 专业：设计艺术学 指导教师：李慧媛 2011-06-01 山东轻工业学院硕士学位论文 i 摘 要 “书卷气”是中国传统美学概念，近三十年的改革开放，使我们国家的各个 领域都受到了外来文化的影响，设计界也不例外。中国的现代设计思想也发生了 翻天覆地的变化。中国传统文化受到了国外先进文化思想的冲击，一时间无论设 计师还是大众都受到好奇心的驱使把目光放在了外来文化上来，在不经意之间忽 略了本民族文化的特点。现如今市场上追逐的广告效益和商业利益大环境下，让 书籍的文化属性逐渐被割舍，但是书籍作为一种精神商品，就决定它应该不同于 市场上其它商品存在的意义，这就让我们不得不重新思考中国传统文化在现代书 籍装帧设计的发展背景下还有无生存的价值。 本文以中国传统文化中关于“气”论学说作为起点，尝试解答什么是“书卷 气” ，并系统地阐述饱含“书卷气”精神的书籍装帧艺术才是代表本民族文化特征 之一的艺术形态。继承并发扬“书卷气”精神，才是中国书籍装帧设计的前途所 在。本文通过分析近代国内外书籍发展的情况，找出其中的发展规律，在此基础 之上解读中国书籍装帧艺术形态在时代的发展规律下应该如何发展，如何创造符 合时代发展步伐且具有意蕴之美的书籍作品。 关键词关键词: 气；书卷气；书籍装帧；意蕴；审美观 山东轻工业学院硕士学位论文 1 abstract “bookish” is a traditional chinese aesthetic concepts, nearly three decades of reform and opening up all areas of our country by a foreign culture, the design community is no exception. chinas modern design has undergone enormous changes. chinese traditional culture has been the impact of advanced cultural thought, for a time regardless of the designer or the public are driven by curiosity to look up on a foreign culture, inadvertently overlooked features of the national culture. now chasing the advertising market and business interests benefit the larger environment, so that books have been gradually let go of cultural property, but the book as a spiritual commodity, the market decided that it should be different from the significance of the existence of other commodities, which we to rethink traditional chinese culture in the development of modern book design there is no context of survival value. in this paper, the chinese traditional culture of “gas“ of doctrine as a starting point, try to answer what is “bookish”, and systematically elaborated full of “bookish” the spirit of the art of book binding and represent the national culture is one of the characteristics of art forms. inherit and carry forward the “bookish” spirit, is the future of china, where the book design. this paper analyzes the development of modern domestic and foreign books, and find out where the development pattern based on the interpretation of this art form in china, book binding era under the law of development should be how to develop, how to create the pace of the times and have found the beauty of meaning book works. keywords: gas, bookish, book design, meaning, aesthetics 学位论文独创性声明 本人声明，所呈交的学位论文系在导师指导下本人独立完成的研究成果。文 中引用他人的成果，均已做出明确标注或得到许可。论文内容未包含法律意义上 已属于他人的任何形式的研究成果，也不包含本人已用于其他学位申请的论文或 成果，与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 论文作者签名： 日期： 年 月 日 学位论文知识产权权属声明 本人在导师指导下所完成的论文及相关的职务作品，知识产权归属山东轻工 业学院。山东轻工业学院享有以任何方式发表、复制、公开阅览、借阅以及申请 专利等权利，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子 版，本人离校后发表或使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时， 署名单位仍然为山东轻工业学院。 论文作者签名： 日期： 年 月 日 导 师 签 名： 日期： 年 月 日 第 1 章 绪论 1 第 1 章 绪论 中国传统书籍装帧艺术形式在现代书籍艺术中能否占有一席位置，这就要求 我们要决定是否对传统“书卷气”精神的继承，因为只有“书卷气”才能代表中 国书籍装帧的文化特征。 1.1 研究背景 在这个书籍商品属性讲求 “商业气” 、 “广告气”的价值观 年代谈及“书卷气”是不是在与 时代的要求背道而驰呢？其实不 尽然。现在很多书籍和杂志往往 灌输的就是商业和广告效应，传 统审美观念的书籍装帧艺术受到 了挑战。对传统究竟是“舍弃” 还是“继承”？我想答案是肯定 的。 国内已经有着百余年的现代出版历史，特别是在“五四”运动、新中国成立 和改革开放这三个时期，一批又一批的书籍装帧设计师和艺术家不断地努力汲取 西方现代艺术设计理念，书籍和杂志装帧的包装形式、色彩运用、版式设计和字 体设计等诸多方面都己经有了很大的发展和创新。带有“书卷气”精神的书籍装 帧艺术形态更是取得了很大的进步， 我们从 2004 年的 “第六届全国书籍装帧艺术 展览”中就可以很轻易的看到这些变化，就在同年，中国当代装帧艺术大家吕敬 人先生设计的梅兰芳藏戏曲史料图画集(见图 1.1）获得 2004 莱比锡世界最美 的书金页奖，这是中国第一次在国际性设计大赛中获得如此称号。但是，中国的 书籍装帧设计水平与欧美、日本等发达国家相比不得不承认仍然有不小的差距， 甚至可以说还没有完全形成能代表中华民族本土文化特色的现代书籍设计风格。 究其根本原因， 不在于我们对国外尤其是欧美的书籍装帧设计吸收研究的够不够， 而在于我们对中国传统艺术思想有没有更好的继承和发扬。 对于继承和发扬传统文化这方面，我们的邻国日本要比我们做的好很多。日 本的书籍装帧设计是以民族的整体审美为落脚点，以日本本土的文化作为书籍装 帧艺术的精神来源，这样的设计观念不仅符合了本民族的审美倾向，其设计理念 更是得到了业内的普遍认同，不得不承认日本的书籍设计思想给世界书籍装帧界 带来了新的生命力，而我们中国的设计之路仍然任重而道远。 图 1.1梅兰芳藏戏曲史料图画集 山东轻工业学院硕士学位论文 2 1.2 研究目的及意义 其实业内关于“书卷气”的争论由来已久。上世纪 80 年代，中国改革开放的 大潮迫使封闭的国门打开，发达国家精美绝伦的书籍装帧艺术形式呈现在国内读 者和设计师面前，在我国装帧设计工作者中引起了极大震动和感慨。国外书籍艺 术中鲜明的色彩搭配与设计样式，使中国尤其是青年书籍装帧设计师们都惊诧不 已。设计师们在学习外国书籍装帧艺术的同时也开始反思中国传统装帧形式，其 中最重要就是中国传统书籍的“书卷气” 。如何让“书卷气”在现代书籍装帧设计 中更好的发挥提升书籍艺术美的升华作用是我想探讨尝试的课题研究。 本论文尝试以中国传统书籍装帧艺术与当今科技的日新月异和信息传播媒介 的发展介入下的书籍艺术形式进行分析评价，分析当代书籍装帧设计艺术发展的 情况，以及在发展中存在的问题；对中国传统书籍装帧设计的分析与探讨，为现 代书籍装帧设计可以开拓视野，深入进行不同文化交互影响下的书籍装帧设计艺 术研究，另一方面可以弥补业内对这一方面理论研究相对薄弱的缺憾。 1.3 研究范围 书籍装帧艺术在中国有着及其悠久的历史和文化背景。 中国是文明古国之一， 悠久文化和历史的沉淀为书籍装帧设计提供了充足的素材和灵感来源。分析传统 美学中“气”的思想观念对于现代书籍装帧艺术的特色和风格的影响的同时，结 合欧洲、日本书籍装帧形式的发展情况，并且考察和分析部分经典案例，讨论如 何通过继承传统而塑造出具有现代特色风格的中国设计，阐明“书卷气”对构建 中国现代书籍装帧设计的重要意义。当前研究这一课题不仅能够为中国书籍装帧 设计界提供理论的依据，还可以为现代书籍装帧设计形式与理论研究提供参考和 借鉴。 山东轻工业学院硕士学位论文 3 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 2.1 “书卷气”的概念认同 2.1.1 “书卷气”的美学含义 翻开厚重的辞海，我们可以找到对“书卷气”概念的释义： “它是指人们日常 生活中和别人交谈、读书、绘画，书写文章等方面表现出文人墨客的气质和做事 风格。 ”其含义为： “所谓书卷气，是一种形容内涵高雅的气质和风度，是表现优 秀的个人文化素养的外在表现。 ”只从字面含义上理解其由来是源于书卷的本身。 人们通常说：你真有书卷气，来赞扬一些文质彬彬的人。中国从古代开始人们就 把一个人崇高的文化修养最高评价来比喻成具有“书卷气” ，由此可以看出，凡是 读书或是不读书的人都同样看重这种精神素养在自身上的体现。 虽然说“书卷气”只是个在人文学科中抽象的美学概念，但用具体的外观形 象是可以轻易展现出来的；也就是说“书卷气”是可以在一个人的表面直接体现 出来。观察者可以在他的外在表情、举手投足和为人处世的方式等方面观察得到， 当然观察者自己也必须是一个具备一定文化素养品质的人，不然是很难体会到的。 而书籍所饱含的“书卷气”精神与用来形容人的“书卷气”精神其实道理上是一 样的，它可以在书籍装帧作品的封面、书脊、扉页、版式设计等方面体现出来， 读者在欣赏书籍装帧作品的同时也需有一定的审美情操，否则也是感受不到的。 对于书籍装帧艺术所讲求的“书卷气”精神，我们可以将它归为艺术的意蕴 美概念范畴中。 那么什么是意蕴呢？在宗白华先生所撰写的书中曾讲到我们东方思想把人与 世界之间的各种联系，因为所处的不同阶层大致分为五种不同境界： “ （1）名誉和 利益的境界是为了满足人的心理需求和物质需求而有的境界； （2）伦理道德 境界因人与人之间爱恨情感关系而有的境界； （3）政治境界因社会与 人之间存在相互约束的关系而有的境界； （4）学术境界因追求真理智慧而有 的境界； （5）宗教境界因相信世界存在这超自然神秘力量而使人对其产生崇 拜敬畏心理而有的境界。 ” 1 名誉和利益的境界注重的是对名利的收获；伦理道德 境界注重的是人与人之间的情感得失；政治境界注重的是地位权利的掌握；学术 境界注重的是获得真理的智慧；宗教境界注重的是超自然现实的精神寄托。但介 乎学术和宗教境界之间，以追求宇宙万物大美之所在，将实物变化为虚幻抽象的 形象，把人们的心灵感触具体化、形象化，这就是“艺术境界” 。艺术境界注重的 1宗白华. 美学与意境m北京，人民出版社，1987：160 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 4 是美感。艺术家们用自身的感知去表现宇宙万物，所表现出来的是自然界中万物 的情感与景象的交融与渗透，也就构成了所谓艺术的“意蕴美” 。意蕴就是“情” 与“景” （意象）相互交融，和谐统一的结合体， “它是艺术家在创作的过程中， 以高度凝练的艺术语言，含蓄丰富的情思所构成的艺术形象，它能引发欣赏者的 无限遐想和审美情思，具有言外之味、画外之画、弦外之音的艺术境界。 ” 1 宗白华曾说： “意境（意蕴）是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方 面。 ”艺术作品中的意境，是一种内在的精神气质的真情流露，多数情况下是很难 用简练的语言所叙述描绘出来的，给人一种“言有尽而意无穷”的遐想意味。在 绘画界来说，意蕴是中国美学中区别于西方美学思想的一个大的概念，而“气” 的概念用作对美术作品的评论则更是充满特色，对于一幅画作来说， “气韵生动” 对其是一种无上的赞誉。 在中国美术史上，意蕴是标示艺术本体最为普遍认同的概念，对意境（意蕴） 的含义曾有这样的解释： “创造意境美就是运用艺术的表现手法，在事物主体与客 体之间寻求切合点、把欣赏者带入一个具有浓郁美感意味的交融与和谐之中。 ”而 它的出现也标志着中国艺术家审美意识的觉醒，但“气”与“气韵”的概念则可 认为是中国传统抒情或写意艺术的主要特征。而“书卷气”所拥有的意蕴同样有 着自己独特的审美特征，就如同像中国诗词和绘画理论中的“气韵” 、 “美感”等 概念一样，对它们的理解似乎只能依靠思想感悟去理解，很难像数学、物理、化 学等学科一样得出明确且具体的概念。但是我们可以试着从美学概念里对“气” 含义的多种解释，作为一个参考来理解“书卷气”的含义。 （见图 2.1） 在中国传统文化中“气”是一个十分重要的哲学概念，早在中国古代哲学思 1唐济川、马秀萍.艺术概论m.北京,中国文史出版社.2003:161 图 2.1 艺术创作中的“气” 山东轻工业学院硕士学位论文 5 想和美学思想中就是一个根本的实体范畴。著名画家范曾先生曾讲到： “中国的哲 学本身有着启发人们智慧的性质。为什么说中国人聪明，那是因为在中国古典哲 学中，这种启智性在起作用。为什么这种启智性的人群非常容易把逻辑性人群的 成果进行再创造？因为启智的智慧足以使他们按部就班研究出的东西，很快吸收、 很快了解，而且在新的基础上创造；这就是中国经过三十年改革开放，而能够走 过其他资本主义国家数以百年道路的原因，我们不能不感谢中国文化的启智性。 ” 对艺术来说，这种启智性就更加重要了，因为中国的艺术不需要西方那样的 逻辑和推演，中国的艺术重要的是感悟。 庄子知北游说“天地有大美而不言， 四时有明法而不议，万物有成理而不说。 ”而“气”就是一种意蕴的感悟。它与艺 术的关系被一直视为构成艺术作品的源泉，确定艺术家赋予作品气质和情趣的灵 魂。魏晋时期，曹丕在典论论文中提出“文以气为主” ，艺术作品反映的是艺 术家本身所饱含的艺术才华、 性格品质， 强调 “气” 在艺术创作中的核心地位。 “气 在口为言，在心为知，在笔为文，在纸为图，一切艺术表现都依赖于气之运化。 ” 1气与气韵在艺术创作中运用最广的当属绘画界。南朝的绘画理论家谢赫在古画 品录中提出的“绘画六法” ， “气韵生动”在六法中为第一要则，从那时起人们 把“气韵”作为品评中国绘画好坏的一个重要衡量准则。宋代郭若虚讲： “凡画， 气韵本乎游心。 ”到了元代画家们论画的时候开始讲“士气”和“逸气” ，而明、 清的文人和画家谈“气”的说法那就更多了，诗文讲“生气” 、 “一气流贯” ，绘画 讲“气韵” 、 “神韵” 、 “风韵”等等，数不胜数。由此可见， “气”的讲法在中国早 期的文论和画论中可谓比比皆是。 长久以来， “气”学说就一直与神、理、道等中国古典哲学中一系列精神概念 紧密联系在一起，在中国道家学说、宋代程朱理学等学说中占有重要的地位，并 且也是中国古典美学思想的重要内容，它们共同构成了中国所独有的古典哲学体 系，向世界展现出中国文化独特的情感思维方式。由于“气”的概念所具有的哲 学思想涵义使得中国的古典文艺美学理想具有特殊的品格，而不象西方那样在重 逻辑的思想基础上统一出的理论系统。 “气”在文学中的体现其实质上说，它与绘 画和建筑中的气韵实际上都是一种整体的、综合的审美认识，即艺术形象往往是 形象背后的含义，它不是通过类似数据分析来帮助理解的，而是通过人本能直觉 式的感受来品味的，使人们可以对艺术对象更深层意义的心灵体会。 以中国为代表的这些东方文化概念与西方国家的文化概念有明显的不同。西 方文化思想中所讲人与自然的联系是一个相互分割的关系，讲求“天人二分” ；而 中国文化思想强调人与自然的关系则是一个“气”的境界，讲求“天人合一” 。在 中国文化中，天上地下，世间万物，皆由气生。在中国文化“气”的世界里，虚 1于民.气化谐和中国古典审美意识的独特发展m长春，东北师范大学出版社，1990：26 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 6 体与实体的关系是既对立又统一，两者相映生辉共同存在与事物体内，它们是相 互联系在一起的整体。 “气”又是难以言表的，不是靠实验得来而是靠思想感悟的。 中国文化中的“气”充斥在虚空之中，循环往复在自然之内，也显现在文艺作品 的形与神之间。因此北宋哲学家张载曾得出这样的结论： “太虚无形，气之本体， 其聚其散，变化其客形尔。 ”在此基础上后人确立了中国传统文化“以气为本”的 思维模式，这同时也决定了中国的艺术开始以注重“气韵”作为基本的审美方式。 中国艺术的发展历程中关于“气”的概念可以总结为四种艺术特征： 首先， “气”所强调的是“有和无”区别，通俗一点说就是气是贯穿于事物当 中以有形与无形的形态加以表现；第二，气包含事物静止与运动的活动状态，是 动与静的气韵审美；第三，气可以协调统一主观与客观之间的联系，是艺术所表 现的情感与体魄的审美。 中国的传统文化在“以气为本”的艺术理论演变过程中， “气”和“气韵”学 说逐渐演化出“书卷气”这个既形象又生动的艺术概念。据史料所记载， “书卷气” 概念的提出，最早与元代绘画界所出现的“士气”一说同根同源。 “士气”当时所 指的就是要求画家绘画要有文人的雅气，在清代书画开始要求要有卷轴装书籍的 “卷轴气” ，其中这一时期著名书画家笪重光在其所著画筌中把绘画的要求提 高到“抒高隐之幽情，发书卷之雅韵”的境界。从中可以得出结论， “书卷气”这 一概念虽然源自于书卷，但它在历史的演变中并没有完全用来形容书卷本身，而 是要求绘画、诗书要像“书卷”一样具有一定的文化品位。 “书卷气”是一个极富 饱含文化感的精神概念，用它来形容其它艺术形式应具有像书卷一样的品质特性 是再恰当不过了。 2.1.2 “书卷气”概念在书籍装帧艺术中的定义 我们这里所讲的“书卷气”正是一种对书籍装帧中“气”的心灵体验，因为 “书卷气”本身与书籍装帧的功能性是对应一致的。创造饱含“书卷气”的书籍 装帧设计并不是通过公式化、机械化的装订后得来的书籍产品，更不是简单意义 上的书籍外在包装，而是要营造出能准确表现出这本书籍自身所要传达给读者的 信息，达到美学与传达功能相互结合的效果，这才是书籍所应具备的精神之所在。 “书卷气”在书籍装帧艺术中具有含义模糊和多含义的概念特征，其本身具 有相当宽泛的理解范围。所以，从多层次、多角度来分析阐述“书卷气”的涵义 是十分必要的。 （1）我们所讲“书卷气”首先指的是它在书籍装帧中所展现出的文化特性。 因为，书籍与其它商品最大的不同之处在于书籍本身是文化传播最直接的载体， 是这一种特殊的商品形式，所以说饱含文化气质的书卷特征是书籍本身应该具备 的特质。我认为这对于我们中国的书籍设计而言，这种特质是设计书籍之初必要 山东轻工业学院硕士学位论文 7 的前提条件， “书卷气”对承载中国传统文化有着深邃的文化精神意义。 （2） “书卷气”所表现的是书籍装帧本身流露出来的内在气质美感。它所体 现的涵义与西方设计艺术追求强烈视觉冲击力的观念不同，中国传统书籍装帧的 “书卷”气韵的形成则完全是靠设计者对艺术美学的理解和感悟，将传统“气” 的精神注入书籍的整体形态之中；因此，我们把“书卷气”称作中国书籍装帧艺 术所独创的精神特质，它可以最大限度的将书籍装帧所具备的品位和格调展现出 来。宋代大学者刘道醇、黄休复曾把绘画作品的等级分为“三品” 、 “四格” 1，这 说明中国人欣赏艺术从古代开始就对作品的品位和格调十分看重，由此可以看出 这种审美方式已经根深柢固在中国人的思想观念中，同时也影响着中国人对书籍 装帧内在精神气质的理解。 （3） “书卷气”创造的是表现虚实相生的艺术意境。这种意境在我国有着历 史悠久的思想渊源和十分广泛的艺术体现。文学中讲求含蓄而又余味，中国传统 戏曲艺术，也常借助虚拟的艺术手段，创造出仿佛实景的艺术境界。其中绘画中 讲求对空白的处理，虚实相生。 “虚实相生，无画处皆成妙境。 ”是中国绘画艺术 对简约美的最好总结，中国画最高深的境界就是以最少的表现元素展现最多情景。 而在书籍装帧艺术中也常用“书卷气”来表现有虚实意境的书籍精神。 （4） “书卷气”更加侧重于含蓄美。艺术贵与隽永含蓄，切忌直白肤浅的表 现。南宋诗人严羽曾说： “艺术创作语忌直 、 意忌浅 、 脉忌露 。 ”含蓄美的 意义在于它不是将主体的意念和情思直接表露出来，而是以委婉和协调的方式创 造出情深意长的艺术境界，给人以丰富的想象和无穷的回味。也只有含蓄的意境， 才能使欣赏者悟出其中的妙趣。 （5） “书卷气”的涵义也会随着历史的前进而不断发生演变。从语言学中对 语言发展规律我们可以知道，无论哪种语言词汇所表达的概念，其内涵都在随着 时代的变迁发生潜移默化的改变。另外，中国改革开放大潮使社会和经济的迅猛 发展，国外优秀的文化也让我们的所逐渐接受。所以， “书卷气”的内涵也必然会 在时代的变迁中不断地抛弃一些陈旧的方面，同时也会增添更加符合时代特征的 元素。 现如今，整个设计行业在商业化的市场环境下人们过分强调设计的商业属性， 而丧失了民族性和传统性的文化属性。现在的书籍商品特性已经使书籍变得越来 越商品化， “商品性”的特征尤为突出，这种特性的出现不能不说是对中国装帧艺 术中的传统审美观念一次思想的强烈冲击。当面对现代商业社会所讲求的“商业 气”和“广告气”的时候，中国传统“书卷气”的文化精神是我们有必要反思的， 现代书籍设计是否还仍然需要“书卷气” 。好消息是现代中国艺术界开始提倡“回 1三品为“神、妙、能” ，四格为“逸、神、妙、能” 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 8 归古典，回归传统” ，这不得不说我们对传统和古典的书籍设计又看到了希望。其 实，它们对这个商业化图书市场仍然是不可缺少的一部分。 2.2 传统的书籍“书卷气”体现元素 2.2.1 “形” 书籍装帧中“书卷气”的体现，书籍内在与外在所展现的“形”是最直接的 体现元素，它主要包括书籍的包装造型、图形以及版式等方面。装帧是书籍的外 衣，书面是书的衣冠，力求简练、质朴有艺术特征。要在众多本书中吸引住读者 的眼球，并能让读者情不自禁的去翻阅它，并久久不愿放下，这样的书籍设计才 算是成功的。当然，靠哗众取宠的外表是绝不可取的。人们在翻阅浏览书籍的时 候其实是一个人与书籍之间相互交流互动的过程，在这个交流过程中书籍所承载 的信息才能传递给读者。书籍装帧是一个审美创造的设计过程，设计形式美的书 籍给读者创造了吸引眼球的视觉印象，继而吸引读者更深的探究书籍所承载的信 息内容，从而形成富有感性意味的情感印象。 中国传统书籍装帧形式历史由来已久，中国的古人对万事万物都追求“天人 合一”的境界，目的是在实践中探索人与自然之间存在的形式美和功能美的统一， 赋予书籍永恒的精神内涵。从具备了汉字“六书”的六大构成类别的甲骨文开始 被称之为现代汉字的鼻祖。到了殷商，青铜器上的铭文，帛书的文字崇尚以右为 上、以左为下，从上到下，先右而左的书写方式。而这种文字书写的顺序和翻阅 书籍的形式，一直延续了很长历史时期，直到现代书籍出现才发生改变。 在中国古代能最早的将文字载体称为书籍是已被学者认同的简策书，因为它 已具备了书籍装帧程序中的一些最基本形态。但简策书仍然沿袭了甲骨文、金文 的竖写直行、由右而左的书写形式。帛书继承简策书的版式特点，出现了朱砂或 图 2.2 中国古代传统书籍装订形态 山东轻工业学院硕士学位论文 9 墨画的行格，实际上包含着美学和实用的因素，它虽然受到简策书影响，却包含 有中国传统“天人合一”的主观思想意向。 帛书出现后，人们为了更好的方便携带和阅读，又陆续发明了卷轴装书、旋 风装书、梵夹装书、蝴蝶装书、经折装书、包背装书、线装书等种类繁多的装订 形态（见图 2.2） 。如此的书籍造型形态多样化，不禁让其他国家都为之惊叹。这 几种书籍的书写形式大体上都是相似的，其中旋风装书中的内文页是正反两面书 写，其它形态的都是单面书写，但是它们在版面结构上并没有很大的不同。 书籍装帧形态的发展过程，是一个不断改进、再创造的过程。直到到今天， 以上中国历史上所出现过书籍装帧形式仍然在保持着它的生命力，在当今书籍装 帧形态中仍然被设计师所采用，现在我们仍能在一些强调文艺性、纪念意义的画 册或者是名人字画类装帧作品的包装装裱上看到比如线装、卷轴装、经折装等工 艺造型的装帧形式，这些装帧形态仍然延续着他们的市场生命力。 另外我们还不能忽略的就是图案纹样的作用。中国传统书籍装帧对图案纹样 的选择十分的谨慎和考究，书籍外包装上的图案纹样都是书籍“书卷气”气质的 外在表现元素，它和不同书籍的文化层次和受众人群的等级有很大关系，如皇家 所要用的书籍，在外在装潢上图案要以龙凤为主，以华丽和典雅为追求。中国是 有着丰富艺术资源的国家，各种图形素材数不胜数，它们所表达的信息也各不相 同，中国国代图形样式中有的表现的是阶级属性，比如古代官员的官服上动物图 案，不同动物代表不同品阶的官职；有的表现出人们生活状态，比如剪纸艺术的 图形样式。这些丰富且富有内涵的图形元素都可以成为表现书籍内涵提供充足的 素材来源。古代的书籍中先人也常用图案来装饰，常见的有荷叶纹、莲花纹、云 龙纹、忍冬纹等纹饰，它们都体现了中国古人的精神观念和审美追求。 总之，中国传统图形是讲求“言必有意，意必吉祥”的，它的涵义体现了中 国传统美学的人文底蕴。它是人们表现自然和宇宙万物的形式，也表达人们的心 灵活动，也是古人对“气”追求的表现方式。中国古代书籍装帧以造型与图形表 现“书卷气” ，所以“形”是书卷气的基础，将“形”作为为书籍设计的起点，用 “形”去体现书籍装帧饱含的生命活力，追求“天人合一”的境界。 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 10 2.2.2 “色” 色彩表现是传达设计师心态情感最直接最有效的方式，不同的色彩传达给人 一不同的心情感受， 就像是一面镜子映射出书籍所承载的各种信息内容 （如图2.3） 。 色彩在绘画中被艺术家称为第一视觉语言。同样，书籍装帧中的色彩表现包含于 图形、文字、纸张渲染等各构成要素中，同时在书籍的“书卷气”意蕴含意中， 色彩亦起着潜移默化的作用；它对塑造书籍的个性和表达情感上面有着重要的作 用。如红色的跳跃、温暖；蓝色的消沉、抑郁；黄色的安静、祥和；绿色的宁静、 稳定等等。它们有的表现出温柔和谐，有的表现出热情奔放，有的又表现出含蓄。 传递事物的表情与心绪是色彩的一个重要特性，设计师要把色彩作为一种表 达的语言形式；色彩的运用不能只根据设计师本人对色彩的偏好来决定，而是紧 密贴近书籍所承载的内容情感来决定究竟该用哪种色彩搭配来烘托出内容所要传 达给读者的心理感受。对色彩的认识，不同国家和民族的理解也是大不相同的， 地域的差异导致人们的审美习惯也不同，比如：在中国，人们的传统对“丧”事 的视觉表现通常是用白色，而日本则完全是用黑色表达。所以设计师在对待每一 种色彩与配色的表现，都要在设计之前充分去理解和研究设计对象的民族性和国 情，必须谨慎对待。因为不同色彩表现传递给读者的情绪是各不相同的，运用恰 当得体的色彩是对读者审美情感的负责。 总之，当书籍设计之初的时候，设计师在充分理解书籍内容所饱含的情感主 题基础上准确的选择各色彩之间的搭配，可以说是“内容决定形式，形式为内容 服务” 。当然，除了书籍的内容主题决定色彩运用之外，书籍的题材命题、构图结 构、读者人群定位等形式因素也制约着色彩的运用。因此，书籍装帧设计的色彩 运用不是仅凭设计者的个人喜好来定，它受到一系列具体因素的制约。在进行色 彩的选择运用时，设计师一定要做好市场调研，对书籍内容进行准确的定位，做 图 2.3 色彩各异的书籍 山东轻工业学院硕士学位论文 11 到“为特定的内容主题找到最恰当的色彩与组合方式” 。这就要求掌握色彩运用不 仅需要设计师对色彩感受拥有敏锐的知觉，还需要设计师根据书籍的内容进行理 性的判断。除此之外，由于印刷方法的差异和不同品牌油墨的特性使得相同颜色 在相同的材料上所表现出的色相出现不可避免的细微差异。因此，我认为书籍设 计师对印刷色彩专业方面知识的了解也是非常必要的。 东方人对灰色调情有独钟，所以我们现在经常看到许多当代亚洲书籍装帧设 计的优秀作品，设计师在选择色彩一般都采用了黑白灰三种颜色来表现作品的层 次感，这种色调相比其他色彩组合相比体现出调和、稳重、统一和谐的艺术效果， 更加容易与其它色彩协调整体画面色彩平稳的关系。 色彩作为书籍装帧设计中重要的设计要素，只有在具体运用中尽可能准确地 体现书籍所要传达的内涵和充分理解色彩的语言基础之上，才能创作出极富美的 视觉感染力，完成美化读者的心灵的作用。 2.2.3 “材” 书籍的材料是最直接与读者接触的部分，所以它也是书籍设计师表现设计形 态的最直接载体。设计师的书籍创作过程必须依靠各种设计材料要素之间的合理 配置才能得以实现，比如书籍设计所选用的纸张和印刷工艺等，只有它们搭配得 当，才能最好的在作品中实现设计师想要表达的设计创作意图（如图 2.4） 。换言 之就是说设计师在设计书籍的开始，就要根据书的体裁内容、风格样式、采用图 片等因素，选用那些符合其特点的纸张，这样不但能有效的提高书籍文化品位和 图 2.4 书籍设计四人说此书用 2025 种纸张印制，是强调书籍形态和功 能相结合的一本书。 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 12 艺术个性，而且能使书籍设计更加贴近作者的写作理念。 在历史的变迁过程中，书籍所采用的材料也随着人们的认识和科技的进步不 断更新换代，从最原始的绳编，到后来出现帛绸织品、羊皮纸到纸张的发明与运 用，这些知识传播媒介所用材料的更新换代也产生出迎合不同时代特征的审美意 识。书籍材料发展到今天，在运用途径上已十分广阔，在市场上可以轻易寻得各 种质地和肌理效果的特种印刷纸张，如果再巧妙地把绳、线、布、皮、木、铜、 金等各种天然材料和工业材料运用到现代的书籍装帧设计中去，必将丰富其设计 的表现语言。 书籍的材料质感可以引起读者的视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉的感受，这 就是书籍的“五感” ；这些感受对于书籍设计是非常重要的灵感来源，因为阅读书 籍的过程不仅是为了满足读者的精神需求，还要通过切实的身体感受来获得更多 的体验。日本著名书籍装帧艺术大师杉浦康平先生曾把书籍五感提高到了一个非 常重要的位置，他曾经说： “书籍五感是设计思考的启始” ，意思就是说如果一个 书籍设计师对五感没有明确的意识，那么他只能算是个简单的书籍平面装潢师。 书籍给读者传递各种各样的感官感受；首先是视觉感官，书籍本身是一个依靠视 觉传递信息的商品；其次是听觉感官，比如书籍在翻阅过程中所发出的声音，然 而真正的聆听是心灵能读出书中的声音作者的心声；第三是嗅觉感官，书香 除了纸张本身，印料本身的味道，更重要的是与书相关的各种气息；第四是触觉 感官，读者触碰书籍的同事对自身心灵有震撼作用，柔滑的、粗糙的、富有机理 感的等，可以说触感是书籍与读者之间最直接的感受；最后就是味觉感官，这里 说的味觉是抽象的品味体验，它绝不是口舌带来味道，而是一种审美的品位，一 本好书一定是在书籍四感的基础上升华到让心灵得到陶冶的“品味”的雅境。这 五种感觉的综合作用，使读者完成了阅读的心灵体验，形成对整本书的内在和外 在的感官印象。 书籍装帧是设计的艺术也是造型的艺术，各种材料都有其独特的性质，比如 不同材料的所表现的机理效果可以赋予书籍独特的机理美感，读者在翻阅的过程 中能直观的感受到不同机理所带来的心理感受。这就要求设计师在选择材料时做 到合理、适当，尽可能使材料的独特个性与书籍所表达的内涵有机结合，达到和 谐巧妙的统一，可以使书的功能性和艺术性展示出非同凡响的效果，引起读者的 各种心身感受，产生出全方位独特的审美体验。 2.2.4 “文”“文” 山东轻工业学院硕士学位论文 13 图 2.5 朱熹千字文 在当今的电子时代， 我们的书写越来越少， 都是靠敲键盘来进行录入， 靠 abcd 来传达文字，导致我们对文字的理解越来越薄弱。这可以说是中国汉字美的一种 缺失，说得严重点，是种伤害。甚至很多作家也已经不用笔书写了，基本上改用 电脑了。对文字的理解每个人都是不一样的，书法、文本形成中国书籍的最基本 元素，所以文字是我们所说的书籍美当中，一个基本的，最应该懂得的，也是最 重要的元素。 与现代的一些图片杂志、摄影画册不同，传统书籍中“文字”是不可或缺的部 分，他是书籍功能性中最重要的信息传达功能的依托体。世界上有各种各样不同 的文字样式，比如汉字的表意，阿拉伯文字的表音等，这些不同国家和民族宗教 所使用的文字都是几千年来人类智慧的结晶，它们都为各自服务的民族历史和文 明的前进起到了巨大的推动作用。我们都知道，汉字中国文化的“代言人” ，同时 他也是使用人数最多的文字，经历了从岩石、陶器刻绘、甲骨、金、篆、隶、楷、 印刷字体等历史的演变。真正的书籍装帧艺术在雕版印刷术以前，文字的形式都 是以书法的艺术形式存在的；中国的书法是中国古代最有影响力的艺术表现形式， 其周边国家，如韩国、日本等国家的文字系统都深受中国书法文字的影响。书法 文字是中国艺术当中最能代表中国民族文化的精神符号。 中国书法对中国书籍装帧艺术的影响是极其深远的，其主要表现在书籍所饱 含的文化内涵、设计理念、风格样式以及书籍所需的字体设计等方面。宗白华先 生曾写道： “西洋人写艺术风格史，常以建筑风格的变迁作为基础，以建筑样式划 分时代。中国人写艺术史，没有建筑的凭借，大可以拿书法风格的变迁来作主体 形象。 ” “书法成了表现中国各个时代精神的中心艺术。 ” 1所以，可以说文字书法 对中国文化承载的文字书籍和书籍装帧艺术有着千丝万缕的联系。书法和书籍装 1 宗白华. 艺境m北京：北京大学出版社，1999：133 第 2 章 探究“书卷气”概念由来 14 帧都要讲求“书卷气” ，对审美层次、文化修养等都有一定的要求，书法在历史上 曾经给予了书籍装帧强大的艺术表现力，自古以来，很多书法名家在创作书法作 品的同时也参与过书籍的装帧创作工作，而很多书籍装帧艺术家也有很多去学习 书法，例如：唐朝的张彦远既是一位书画家也是一位书籍的装帧家；唐朝大书法 家褚遂良在书籍装帧艺术上也有一定的造诣；现代著名装帧艺术的开拓者、书画 家钱君陶先生曾说过： “学书法，对装帧更有直接的关系。 ”从这些人身上我们可 以得出这样的结论，书法艺术的修养是装帧设计师应该具备的素质，因为书法是 设计者灵感的重要来源。 本章小结 “书卷气”一直是书籍装帧艺术中重要的的一个概念，其含义也一直是模糊抽 象的，要想解读它在书籍中的真正涵义，就必须从中国古代哲学中对“气”的理 解开始，只有弄懂了什么是“气”才能理解什么是“书卷气” 。本章从中国古代哲 学中对“气”的解释开始，逐渐让我们了解“书卷气”的概念；从“形” 、 “色” 、 “材” 、 “文”四个书籍体现元素基础上解析“书卷气”在中国传统书籍中是如何 体现的。 山东轻工业学院硕士学位论文 15 第 3 章 分析近代国内外书籍装帧设计的艺术形态 对于近代中国与西方国家的书籍装帧设计，从艺术的形式上做比较是具有重 要意义的。由于我国对外来书籍装帧的文化精神缺乏深入的研究，盲目的“拿来 主义”导致大量的抄袭国外书籍装帧艺术的表面形式，有人甚至提出“打倒书 卷气 ，中国装帧艺术才能发展” ， “中国的传统文化是阻碍我国书籍装帧艺术发展 的绊脚石”等反传统的观点。因此用当代人的审美眼光，将西方文化作为参照物 对其文化精神作分析，运用“比较学”的研究方法对外来文化和本民族的传统文 化两者进行对比。中国书籍装帧艺术如何利用当代世界优秀国家的文化精神来激 发本民族的艺术创造潜力，是我国装帧艺术发展过程中必须要解决的问题。 3.1 国内书籍装帧设计的艺术形态 新中国成立 60 多年以来，是我国出版事业发展的 60 年，也是我国书籍装帧 艺术不断发展的 60 年。 改革开放以来，国内出版行业的蓬勃发展使我国的装帧艺术家门的艺术才华 不断的体现，他们在对书籍装帧本身的设计创作，也同时影响到读者的审美观和 审美需求。如今，当我们在书店中拿起一本装帧精美的图书的时候，不禁感叹我 国的艺术文化发展所带来的成果是多么的巨大。 3.1.1 建国初期的书籍装帧 从 1949 年新中国成立开始，中国的出版事业就开始展现出新鲜的面貌，开拓 了我国书籍装帧艺术的广阔前景。 50 年代的装帧艺术大多采用庄重的设计形式，许多杂志封面都是充满了建设 新中国火热的的革命热情；其中 1951 年出版的一件极富有代表性的作品毛泽东 选集 ，它的封面设计，简洁、庄重、大方，得到了书籍装帧界和读者的广泛好评。 这个时期的许多书籍作品都是封面大量采用五星和国徽中的图形，如：镰刀、铁 锤、红星、橄榄枝等公认的一些革命象征图形符号，这些符号的运用显得书籍的 封面过于单调并缺乏艺术性。书的内容字体采用的也是庄重严整的字体，色彩的 运用也是稳重的色调，因为是铅印的缘故，所以一般不会超过三个颜色，更加充 分表现出此类书籍的严肃性和革命性。 此外，受到前苏联和东欧国家宣传画的影响，使得这个年代的书籍设计风格 主要采用了突出装饰感与形象塑造写实的手法；装饰上多选用了象征革命的符号 和民族图案；插画风格是采用写实的绘画。这正是因为我们当时刚刚成立新中国 第 3 章 分析近代国内外书籍装帧设计的艺术形态 16 的缘故，书籍装帧艺术受到了当时政治，和当时落后生产力水平的制约，其所用 的材料和印刷水平都相对低下，再加上当时我国书籍装帧设计者对艺术理解层次 不够深，设计的作品受到了思想的局限，虽然我们也能找出一些较为优秀的作品， 但是不得不承认，有相当数量的书籍封面因为缺乏艺术美感而显得设计形式的简 单化。 转折点出现在 1958 年，文化部出版局下发了关于举办全国书籍装帧插图展 览会的通知 ，通知指出： “书籍的装帧插图，是民族文化的组成部分。因此，出 版社除了必须首先注意书籍的内容质量之外，还应重视装帧插图工作，使书籍的 内容思想和艺术形式构成完美的统一。 ”通知还指出，新中国成立以后“我国书籍 的装帧插图水平，在出版社和美术工作者的相互共同努力下，有了一定的提高。 部分书籍的艺术设计，已注意到形式必须与内容一致的原则和民族传统的继承问 题，出现了一批比较好的封面和文学著作的插图” 。同时还提到“有相当多的封面， 或者没有经过设计的，或者千篇一律的单调乏味的图案和色彩”。这些话基本上概 括了 50 年代中国装帧艺术界的面貌，并为其今后的发展制定了规范的框架。 3.1.2 中国书籍装帧的繁荣发展期 中国的书籍装帧艺术在“百花齐鸣、百家 争鸣”双百文艺方针的指引下，1959 年至 1965 年中国装帧艺术呈现出了第一次欣欣向上的繁 荣时期，为后人留下了一批具有代表性的好作 品；如青春之歌 （见图 3.1） 、 王贵与李香 香 、 红岩 、 安徒生童话等等，这些优秀 的作品对今后中国装帧艺术风格的发展和设计 思想都产生了很大的影响。 这个时期的书籍的艺术特征已经摆脱了新 中国初期书籍封面设计的单一化、模式化的套 路，开始注重设计的艺术性；革命政治性的书 籍设计也逐渐舍弃了镰刀、锄头等图形，取而 代之的是运用革命现实主义和浪漫主义为元素的图形表现手法。文化类内容的图 书，由于印刷技术采用了铜锌版铅印的形式，也开始将民族图形装饰纹样和体现 本民族的色彩运用到书籍设计中去，充分体现出了中华民族特色和审美情趣。 新中国装帧艺术在这个时期开始不断的探索中逐渐走向了艺术的成熟期，其 表现在对中华民族文化艺术精神的传承，装帧设计者们摆脱了建国初期的政治题 材形式的束缚，将本民族的艺术精神作为创作的营养成功的运用的作品中。同时， 对书籍设计的整体性开始在设计工作者们中引起的注意，一些装帧艺术工作者提 图 3.1 青春之歌 山东轻工业学院硕士学位论文 17 出了书籍的整体设计理念。 1978 年，中国迎来了改革开放，这次改革也极大的推动了中国书籍装帧艺术 的发展。随着国门的开放，国际图书贸易活动和图书展览如雨后春笋般的涌入国 内，这使我们本土的书籍装帧设计者们大开眼界，发达国家的精美图书让他们震 惊。这个时期的装帧设计思想极为活跃，也不断的涌现出敢于突破和探索的设计 艺术家，他们冲破了“左”倾资产阶级对“美”的审美误区，重新对“美”进行 了探索和追求。开始在设计中学习国外装帧设计中的浓烈色彩和写实风格，极富 视觉冲击力的色彩和图形尝试运用到本土的书籍作品中，对长期以来中国书籍封 面的“灰淡”色彩坚决的否定，并由此引起了一场关于“书卷气”问题的争论。 这是一场关于装帧的商品性和艺术性，以及装帧的“书卷气”与“广告气”问题 的激烈争论，由此所引发的问题也逐渐显现出来；有相当一批作品在学习了国外 书籍设计形式后运用在本土书籍作品上所表现出十分幼稚的一面，简单的拿来主 义， 生硬的半套在国内书籍的封面上， 看起来不伦不类。 1简单的否定和抛弃传统， 造成了书籍作品缺乏深邃的民族文化内涵和精神。直到 1986 年第三届全国书籍艺 术展览的举办