库劳钢琴小奏鸣曲的音乐学研究——以Op20三首与Op55的前三首为例---优秀毕业论文 参考文献 可复制黏贴.pdf

、 厶 单位代码：10 4 2 2 学号： 菇办孽 硕士学位论文 s hand onou niv ersi t ymastet ls th 色sis 论文胂：序易t 牍吗哟娟研究 _ 汐o 户，加三看芍p 尸。双的葫三茵勃习 作 专 导师 合作导师 加年年月巧e 1 1 j 包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研 究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明 的法律责任由本人承担。 论文作者签名： 关于学位论文使用授权的声明 本人同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的印刷件 和电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权山东大学可以将本学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其他复制手段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名： 翮躲鼢期：一 第一节奏鸣曲发展的历史沿革7 第二节库劳生平。：l l 第二章分析库劳小奏鸣曲1 5 第一节特殊的历史创作背景_ 。1 5 第二节作品o p 2 0 的本体分析1 8 c 大调钢琴小奏鸣曲o p 2 0 1 1 8 g 大调钢琴小奏鸣曲o p 2 0 2 2 4 f 大调钢琴小奏鸣曲o p 2 0 3 3 0 第三节作品o p 5 5 前三首的本体分析3 4 c 大调钢琴小奏鸣曲 o p 5 5 1 3 4 g 大调钢琴小奏鸣曲o p 5 5 2 3 8 c 大调钢琴小奏鸣曲o p 5 5 3 4 2 第三章研究库劳小奏鸣曲的意义4 7 第一节奏鸣曲式的美学内涵4 7 第二节纯洁、静穆与和谐理念在乐曲中的体现4 9 结语5 3 参考文献5 4 致谢5 5 攻读学位期间发表的学术论文目录5 6 山东大学硕士学位论文 c o n t e n t s c h i n e s e a b s t r a t 3 e n g l i s ha b s t r a c t 4 p e r f a c e ；5 c h a p t e ro n e t h ed e v e l o p m e n to f s o n a t aa n dk u h l a u 7 s e c t i o no n et h e d e v e l o p m e n to f s o n a t a 7 s e c t i o nt w ok u h l a u sl i f e ll c h a p t e rt w ot h em u s i c a la n a l y s i so fs o n a t i n a 15 s e c t i o no n e b a c k g r o u n do f c r e a t i o n l5 s e c t i o nt w ot h em u s i c a la n a l y s i so fo p 2 0 18 p i a n os o n a t i n ai ncm a j o r ，o r , 2 0 1 18 p i a n os o n a t i n ai ng m a j o r , o p 2 0 - 2 2 4 p i a n os o n a t i n ai nfm a j o r , o p 2 0 - 3 3 0 s e c t i o nt h r e et h e m u s i c a la n a l y s i so f t h ef i r s tt h r e es o n a t i n ao f o p 5 5 3 4 p i a n os o n a t i n ai ncm a j o r , o r , 5 5 - 1 一3 4 p i a n os o n a t i n ai ng m a j o r , o p 5 5 - 2 3 8 p i a n os o n a t i n ai ncm a j o r , o p 5 5 - 3 4 2 c h a p t e rt h r e e v a l u eo f t h es o n a t i n a 4 7 s e c t i o no n ea e s t h e t i cc o n n o t a t i o n so fs o n a t af o r m 4 7 s e c t i o nt w o p u r e ，p e a c ea n dh a r m o n yi nt h es o n a t i n a 4 9 c o n c l u s i o n i 5 3 r e f e r e n c e 5 4 t h a n k s 5 5 p u b l i c a t i o n sa w a r d 5 6 2 k i - 奏鸣曲( s o n a t a ) 意大利文是声响的意思，早期指专为某种乐器而写的音乐， 用以区别声乐曲( c a n t a t a ) ，今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的 一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分。小奏呜曲( s o n a t i n e ) 是 相对奏鸣曲而言的，指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁，音乐内容较为浅 显的奏鸣曲，一般有2 3 个乐章。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。 奏鸣曲式是在古典主义时期完善起来成为应用得最多的曲式之一。奏鸣曲曲 式在音乐表现上的主要特点在于有两个互相对比的主题，以及由此引起的展开 最后要有主题的再现。对比与展开提供了音乐发展的强大动力，极大地增加了音 乐的表现力。古典主义的音乐崇尚理性、强调道德观念，作品结构严谨、艺术手 法简洁洗练，因此古典乐派的音乐是藉着高度的形式美，使之表现达到某种理想 境界，并经常保持着纯粹的美感和平衡。欧洲音乐进入古典主义时期，人们新的 思想、感情观念包括其中的矛盾、斗争，反映在音乐艺术里都要求音乐思维的 深化和表现内心世界的深化。而奏鸣曲形式正好提供了这种音乐表现的可能性。 全文共分为三章。绪论主要阐述论文选题的意义和目前国内的研究现状：第 一章分两节，第一节介绍奏鸣曲的起源和历史发展历程以及各个时期的特点，第 二节绍作曲家的生平以及创作概况；第二章分三节，第一节介绍库劳小奏鸣曲的 历史仓l 胙背景，第二节和第三届通过图表和曲式图将库劳作品2 2 的三首小奏鸣 曲以及作品5 5 的前三首小奏鸣曲逐句分析；第三章分两节，结合西方美学观点 和中国传统的哲学思想，研究库劳小奏鸣曲的美学内涵；结语部分对全文主旨进 行了宏观简明的概括。 关键词：库劳，小奏鸣曲，音乐分析，钢琴，o p 2 0 ，o p 5 5 山东大学硕士学位论文 a b s t r a c t s o n a mm e a n ss o u n d si ni t a li a n ，d i f f e r e n tf r o mc a n t a t a a tf i r s ts o n a t ai sw r i t e d f o rs o m ep a r t i c u l a ri n s t r u m e n t sa n dn o wi sw r i t e df o ri n s t r u m e n ti ns o n a t af o r m s o n a t af o r mi sas t r u c t u r e df o r mo fm u s i c ，i n c l u d i n gt h ee x p o s i t i o n ，e x p a n dt h e d e p a r t m e n ta n dt h er e c a p i t u l a t i o no ft h r e ep a r t s s o n a t i n a i nt e r m so fr e l a t i v e l y s o n a t a ，m u s i c a ls t r u c t u r er e f e r st ot h es m a l l e r , m o r ec o m p a c tm u s i ci m a g e s ，m u s i c c o n t e n t ，t h em o r ef a c i l es o n a t a s ，g e n e r a l l y2t o 3m o v e m e n t p i a n os o n a t i n ai s r e q u i r e df o rt h eb e g i n n e r s s o n a t af o r mi sp e r f e c t e di nt h ec l a s s i c a lp e r i o do ft h em u s i c a lf o r mi n t oo n eo ft h e m o s ta p p l i c a t i o n s s o n a t am u s i c a lf o r mi nm u s i cp e r f o r m a n c ei st h a tt h e r ea r et w om a i n c h a r a c t e r i s t i c so f t h es u b j e c tc o m p a r e dt oe a c ho t h e r , a n dt h er e s u l t i n ge x p a n s i o n f i n a l l y , t h es u b j e c ts h o u l db er e p r o d u c e d p r o v i d e sac o n t r a s tw i t ht h em u s i ct os t a r tt h e d e v e l o p m e n to fas t r o n gd r i v i n gf o r c e ，w h i c hg r e a t l yi n c r e a s e dt h ee x p r e s s i o no fm u s i c m u s i ca d v o c a t i n gr a t i o n a l i t y , e m p h a s i z e sm o r a lv a l u e s ，w o r ks u u c t u r e d , s i m p l ea n d s u c c i n c ta r t i s t i c s oc l a s s i c a lm u s i ci sb ys e n d i n gah i g hd e g r e eo ff o r m a lb e a u t y , t h ei d e a l s t a t et oa c h i e v eac e r t a i np e r f o r m a n c e ，a n do f t e nk e p tt h ep u r eb e a u t ya n db a l a n c e e u r o p e a nm u s i ci n t ot h ec l a s s i c a lp e r i o d , t h ep e o p l eo fn e wi d e a s , f e e l i n g s , i d e a s i n c l u d i n go n eo ft h ec o n t r a d i c t i o n s ，t h es t r u g g l ei sr e f l e c t e di nt h em u s i c a la r t si nm u s i c a r er e q u i r e dt od e e p e nt h et h i n k i n ga n dp e r f o r m a n c eo ft h ed e e p e n i n go ft h ei n n e rw o r l d t h es o n a t af o r mo f m u s i c a le x p r e s s i o nj u s tp r o v i d e st h i sp o s s i b i l i t y t h ep a p e ri sd i v i d e di n t ot h r e ep a r t s i n t r o d u c t i o nd e s c r i b e st h em a i nt o p i c so f s i g n i f i c a n c e a n dc u r r e n ts t a t u so fd o m e s t i cr e s e a r c h ；c h a p t e ro n ei n t r o d u c e st h e o r i g i n sa n d h i s t o r i c a ld e v e l o p m e n to fs o n a t ah i s t o r ya n dc h a r a c t e r i s t i c so f e a c hp e r i o d ， a n dd e s c r i b e st h ec o m p o s e r sl i f ea n dc r e a t i v es i t u a t i o n ；c h a p t e rt w oi n t r o d u c e sa s m a l ll i b r a r yw o r k e r ss o n a t ah i s t o r i c a lc r e a t i v eb a c k g r o u n d ，c h a r t s ，a n dm u s i c a lf o r m t h r o u g ht h el i b r a r yw o r k e r sf i g u r e2 2 t h r e es m a l lw o r k s ，a n dw o r k s5 5s o n a t a s o n a t i n af i r s ts t e po ft h ef i r s tt h r e e ，a n dw i t hw e s t e r na e s t h e t i cp o i n to fv i e wo f t r a d i t i o n a lc h i n e s ep h i l o s o p h ya n dc a r e f u la n a l y s i s ；c h a p t e rt h r e ei n t r o d u c e so f l i b r a r yw o r k e r ss o n a t i n ai nt o d a y 。ss o c i e t yt h ep r a c t i c a ls i g n i f i c a n c ea n da e s t h e t i c c o n n o t a t i o n s f u l lt h r u s to ft h ec o n c l u s i o np a r to ft h ec o n c i s es u m m a r yo ft h em a c r o 4 k e y w o r d s ：k u h l a u ，s o n a t i n a ，m u s i c a la n a l y s i s ，p i a n o ，o p 2 0 ，o p 5 5 i l 绪论 奏鸣曲式是在古典主义时期完善起来的，并成为应用最多的曲式之一。奏鸣 曲曲式在音乐表现上的主要特点在于有两个互相对比的主题，以及由此引起的展 开最后要有主题的再现。对比与展开提供了音乐发展的强大动力，极大地增加 了音乐的表现力。古典时期的音乐崇尚理性、强调道德观念，作品结构严谨、艺 术手法简洁洗练。因此古典乐派的音乐是藉着高度的形式美，使之表现达到某种 理想境界，并经常保持着纯粹的美感和平衡。欧洲音乐进入古典主义时期，人们 新的思想、感情观念，包括其中的矛盾、斗争，反映在音乐艺术里都要求音乐思 维的深化和表现内心世界的深化。而奏鸣曲形式正好提供了这种音乐表现的可能 性。 奏鸣曲在其发展过程中，同时衍生出另一与之相关的曲体小奏鸣曲。小 奏鸣曲指形式短小、内容单纯、易于演奏的奏鸣曲，一般有2 - - 3 个乐章，第l 乐章用奏鸣曲式写成，但大多没有成型的展开部而仅有短小的过渡。钢琴音乐史 上有相当多的作曲家都创作过小奏鸣曲，他们的小奏鸣曲大致可以分成两种，一 种是难度较小，旋律简单易于记诵，多用来指导教材，例如克莱门蒂、莫扎特、 狄亚贝利、库劳的小奏鸣曲：另一类是具有相当技术难度和艺术价值的音乐作 品，例如2 0 世纪以来，f 布索尼圆、m 拉威尔 、且6 卡巴列夫斯基等作曲家所 创作的的小奏鸣曲。提起小奏鸣曲这种体裁必然谈到库劳，每一位钢琴初学者都 一定弹过库劳的小奏鸣曲。然而库劳虽然同莫扎特、贝多芬都是生活在古典主义 时期的德奥后裔，但是被长久掩盖在他们的光芒之下。库劳的小奏鸣曲也并没有 得到应有的重视。 在查阅音乐类文献资料的过程中，笔者发现国内研究古典主义时期的钢琴作 品主要以海顿、莫扎特和贝多芬的作品为主，有关库劳的文字资料也十分稀少， 国内大多数教师和学生都将库劳的小奏鸣曲仅仅作为普通的练习曲来对待，而且 。安东迪阿i ) 和j ( a n t o nd i a b e l l i ，1 7 8 1 9 6 - 1 8 5 8 4 7 ) 1 8 世纪末1 9 世纪初奥地利出版商、总编辑、作曲家、吉 他和钢琴演奏家。 。法鲁两奥班温掰特布索尼f r u c c i o b u s o n i ( 1 8 6 6 4 1 1 9 2 4 7 2 7 ) 意大利钢琴家、作曲家。 英里斯- 拉威尔奠艰斯拉成尔( m a r a v c l 1 8 7 5 1 9 3 7 ) 法【司作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一 。卡巴列犬斯基( d m j 时k a b a l c v s k y , 1 9 0 4 - i 9 8 7 ) 前苏联作曲家、音乐教育家、音乐活动家 山东大学硕士学位论文 就连外文资料里面也鲜有对库劳小奏鸣曲的研究，仅在新格罗夫音乐与音乐家 辞典里有关于库劳的生平和作品的介绍。从2 0 0 4 年到现在的近8 年时间里， 有关库劳小奏鸣曲的普通学术论文只有4 篇，而且大都是强调在教学和练习中的 重要性和具体阐述小奏鸣曲的演奏方法。笔者到为完成这篇论文，特地到山东省 实验中学的音乐班调查，结果全班1 4 个钢琴主项的学生竟然无一人知道库劳是 与贝多芬同时代的人，更甚者认为库劳只创作过小奏鸣曲，而练习过库劳小奏鸣 曲的，大多数只弹过第一乐章。这样的事实足可见国内音乐研究对于库劳忽视的 程度。 在本篇论文中，笔者通过翻译新格罗夫音乐与音乐家辞典，了解到了库 劳的详细生平，第二章对库劳的这6 首小奏鸣曲进行了详细的音乐学分析，并查 阅了大量的美学和哲学书籍，在第三章将小奏鸣曲提升到美学和哲学的高度上研 究。因此本文对库劳钢琴小奏鸣曲的深入研究有重要意义。 i 在研究奏鸣曲之前，必须要了解一下钢琴奏鸣曲的发展。几乎每一位作曲 家都写过奏鸣曲体裁的作品，所以奏鸣曲的范围非常广泛，内容也相当丰富，并 且作曲家们在创作奏鸣曲时都有自己个人的特点。 第一节奏鸣曲发展的历史沿革 诞生于1 5 世纪欧洲的楔槌键琴( c l a v i c h o r d ) 音色清晰透亮，很受内向的德国 演奏者的偏爱，他们认为这件乐器体现演奏者手与键、耳与心之间最完美的结合， 一直沿用到1 8 世纪末。1 7 0 9 年，意大利弗洛伦萨美第奇家族的巴尔托洛奥克 里斯托福里( b a r t o l o m m e oc r i s t o f o r i ) 以羽管键琴( h a r p s i c h o r d ) 为原形，制作出第 一架钢琴，但是在这个格外偏爱声乐艺术以及弦乐艺术的国度却遭到了冷遇，反 而在德国、奥地利和英国迅速成长。1 7 2 0 年，鲁德维克迪朱斯蒂尼c l u d o v i c o d ig i n s t i n i ) 专门为钢琴创作了1 2 首奏鸣曲，而此前钢琴并非为主要乐器，仅仅为 了演奏某些特定曲目。尽管这些奏鸣曲与后来的成熟奏鸣曲意义完全不同，但是 段落明确、有独立风格特色，且标有力度层次说明，所以被后人认为这是第一部 出版的钢琴作品。 奏鸣曲在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与声乐作品的康塔塔相区分。1 6 6 0 年前后，作曲家把奏鸣曲从体裁上分为教堂奏鸣曲( s 0 n a t a d a c h i e s a ) 和室内奏鸣曲 ( s o n a t a d a c a m e r a ) 。教堂奏鸣曲在教堂演奏，通常在弥撒仪式隔断之间穿插演奏， 性格比较严肃，一般是四个乐章，速度按照“快一慢快一慢”的顺序排列。前 面的慢乐章常常带有即兴演奏的性质，而随后的快乐章则常用赋格模仿的手法。 教堂奏鸣曲后来演变成为古典主义概念下的奏鸣曲。室内奏鸣曲最初在宫廷娱乐 场合或者私人音乐会上的演奏，包括一组风格化的舞曲，实际上已经是一种组曲 形式。1 7 世纪初，奏鸣曲才特指某种特定的器乐结构形式。1 7 世纪后半叶的奏 鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而创作的，用三行谱子记录，统称为三 重奏鸣曲。三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的直接前身。1 8 世纪中叶开始，古典奏鸣 曲逐渐形成。 7 山东大学硕士学位论文 古典奏鸣曲是由一件乐器与钢琴合奏，或者由一件乐器独奏，分为四个乐章， 第一乐章通常采用“奏呜曲式快板“ ；第二乐章为抒情的慢板，常采用三部曲式、 变奏曲式或者是没有展开部的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或者谐谑曲 ( s c h e r z o ) ，常采用复三部曲式；第四乐章为快速终i 描( f i n a l e ) ，常采用回旋曲式或 者奏鸣曲回旋曲式。维也纳时期的作曲家开始采用“快一慢快”三个乐章来写 作，省去了第二乐章或者第三乐章，比如莫扎特的o e 大调钢琴奏鸣1 擅) ) ( k v 2 8 2 ) 。 省略快板第一乐章的情况也有但很少见，如贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲。 在巴洛克时期创作古钢琴奏鸣曲的作曲家有j 库瑙和d 斯卡拉蒂。 j 库瑙被称为“巴赫之前最顶峰的人物”，他的键盘作品在1 8 世纪的键盘音 乐中占有重要地位，其中首推奏鸣曲体裁。最著名的作品有七首饶有新意的奏 鸣曲和表现圣经故事的六首奏鸣曲，库瑙的标题奏鸣曲是在整部套曲中安 置文学性的标题构思，具有有鲜明的“歌剧主题”特征，每首奏鸣曲仿佛是一段 完整的“历史”，这在很大程度上影响了早期标题音乐的发展，但是他的奏鸣曲 曲式结构并不明晰。 d 斯卡拉蒂的一生中创作了5 0 0 多首奏鸣曲，他的创作给奏呜曲带来转机。 他破坏了几乎所有旧的作曲技法，利用古钢琴清脆短促的声音特点加入技巧性的 练习，例如大量的双手交叉、轮指、几乎横跨整个键盘的琶音隐形和大量的装饰 音，让他的每一首奏鸣曲都更像一首练习曲，并且运用不谐和的音符，造成尖锐 的音响效果。在曲式上，虽然继续沿用二部曲式、主、副部性格对比不明显，但 是已经出现了再现的部分，第二部分也呈现出强烈的展开性，预示了成熟奏鸣曲 式中aba 结构的到来。斯卡拉蒂开始运用多主题的写作手法，这些都预示着 前古典主义时期奏呜曲的发展。从上文可以看出，斯卡拉蒂为奏鸣曲式的正式形 成打下全方位的基础，对探索奏鸣曲乐章的内部结构、挖掘并发挥羽管键琴的演 奏技巧都作出了贡献。 1 8 世纪中下叶的前古典主义时期，活跃于德、意、奥的一批作曲家，在古 典奏鸣曲的典范模式确立之前，为这种体裁和奏鸣曲式结构的成熟作出了重要的 历史贡献，比较典型的是c e e 巴赫和d 阿尔贝蒂。 巴洛克时期的独奏奏鸣曲多为长笛和提琴而作，前古典主义的发展则更多地 体现在键盘乐器的作品中。音乐史上普遍认为，真正的钢琴奏鸣曲要从c p e 巴 l 卜 过c r e 巴赫是自己的老师。他规定了“快一慢一快三乐章的速度排列形式， 正式结束了奏鸣曲单乐章的时代，为更加完善的奏鸣曲形式的确立打下了坚实的 基础。他的作品集里体现出与德国“狂飙运动”精神相连的“情感风格”，情感 表达更为强烈直率，频繁使用复杂的力度标记增加戏剧性因素的对比和抒情气 质，主题之间的对比性也大大加强。他使奏鸣曲增大了自身情感的表达力度。 意大利的d 邛可尔贝蒂是位活跃于威尼斯的作曲家，在他的奏鸣曲中，左手 经常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏隐形从属于右手的旋律，整体和声的节 奏变化缓慢，被统称为“阿尔贝蒂低音“ ，后来成为作曲家喜用的织体手法。 古典主义时期的奏鸣曲式己经更完善、更系统地发展起来，但是意大利的以 维也纳古典乐派中的海顿、莫扎特、贝多芬为代表的作曲家们不仅仅满足于修缮 这个体裁，他们开始将奏鸣曲作为表达内心情感、展现个人风格的“载体”，奏 鸣曲开始了从“结构内部的扩充和完善”到“百花齐放般个人风格的展现”的过 渡时期。 m 克莱门蒂享有“近代钢琴演奏之父“ 的盛名，他创作的大部分钢琴奏鸣 曲都是三乐章的，主题旋律的材料非常丰富，织体多样化切极具动力性发展，以 第三乐章最具有发展性，多采用回旋曲式。他的创作很大程度上影响了海顿和贝 多芬。 海顿潜心研究c e e 巴赫的奏鸣曲，热衷于快板乐章中主部和副部主题的统 一处理手法，并且独立运用c p e 巴赫的经验发展了统一主题变型的方法，增强 了主题材料之间的对比性，同时运用交响音乐的发展原则，以乐曲中的小动机为 核心逐步推进，最终发展为一个完整的体系。他的奏鸣曲中，音乐充满着欢快、 轻松的情绪，明显体现出他对人生乐观坦然的态度。 莫扎特的奏鸣曲创作与海顿的创作相比，主部的规模开始扩大，音乐形象更 加鲜明，并且与副部之间的对比更加鲜明，结构上也将海顿的四乐章缩减为三个 乐章。莫扎特的创作中也展现着独特的个人风格，从伤感凄婉到光辉灿烂、从优 雅细腻到天真俏皮无所不包，他将l8 世纪的音乐家们想表达的各式情感都写在 。多米尼科阿尔贝蒂( d o m e n i c o a l b e r t i ) 1 7 1 0 年生于威尼斯，1 7 4 6 年卒于罗马。作品有歌剧、歌曲以及 3 6 首羽管键琴奏鸣曲。他同时是一位歌唱家 9 山东大学硕士学位论文 了他2 4 首钢琴奏鸣曲中。 奏鸣曲发展的新阶段体现在贝多芬的作品当中。他将人类的情感挖注入音乐 当中，使奏鸣曲蕴含着顽强不屈的意志和崇高的信念。贝多芬的奏呜曲大多数为 三乐章或者四乐章的套曲，也有6 首两个乐章的奏鸣曲，某些作品各乐章之间并 不遵循“快一慢快”的原则。虽然贝多芬从海顿和莫扎特那里继承了奏鸣曲曲 式，但是至少保存了曲式的外形，实际上充实了奏鸣曲式的内在各部分，首先表 现在他加强了主部的作用。主部作为整个乐章的运作动因，能明显体现作品个性， 并且用崭新的方式发展了他之前确立的维也纳古典乐派的原则：将主部与副部之 间的充分对比推进到结构布局的第一位。连接部和结束部也得到扩充，有了独立 的音乐价值。同时展开部的规模也大为扩展，并且在和声、调性布局方面和展开 的深度方面也大大超出其他作曲家。再现部的动力话和独立的尾声的确立也是贝 多芬的贡献。他的3 2 首钢琴奏鸣曲为这种体裁做出了历史性的重要贡献，标志 着奏鸣曲进入成熟的发展时期。 浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲，在创作上更大限度地发展了贝多芬表现情感、 展现个人风格的理念，并且为了表达独特的个人艺术风格，主要表现在作品的史 诗性、标题性、主题的发展性、变奏性和歌唱性等方面。对奏鸣曲的发展有很大 贡献的作曲家是舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。 舒伯特的钢琴奏鸣曲中，主题材料的声乐化风格是最大的特点，音乐旋律非 常抒情且具有歌唱性，展开部经常使用呈示部中没有出现过的全新材料，能产生 强烈的色彩对比效果。 门德尔松在钢琴奏鸣曲音乐材料上有非凡的组织能力，他追求的是精致优美 的音色。这种精致并不仅仅指代乐曲的旋律精美和结构均衡，还包括情感的抒发。 他的作品虽然没有贝多芬的奏鸣曲那般具有宏迈和令人敬仰的气势、蕴含着深刻 的思考，但是平易真率的，令人感到愉快和亲切。 舒曼的创作虽然是从钢琴小品起步，但是他从来没有放弃过对奏鸣曲的尝 试，他将“贯穿性组曲原则用在了奏鸣曲式上。舒曼性格中的两重性很适合表 现奏鸣曲式中主部和副部这两个代表矛盾冲突的方面，常用多变的节奏、复杂的 织体来表现细腻情感和幻想特质。在创作奏鸣曲的主题动机展开上，他仍旧采取 自由变奏的方法，主部常由一系列的独立乐段组成，呈示部、发展部和再现部之 l o 霉 _ i 品的紧张度方面都达到了交响乐的深度。他的和声语言为1 9 世纪下半叶的音乐 创作开辟了新的道路，拿波里六和弦、增六和弦等和弦层出不穷，而且大量运用 半音的写作手法，动摇了维也纳古典乐派牢固确立的自然音调体系。 对于身处浪漫主义顶峰时期的勃拉姆斯来说，他最早的钢琴作品就是奏鸣 曲。他的奏鸣曲根植于古典主义的音乐中，虽然缺乏贝多芬那样对素材的统帅和 组织力量，但是善于主题的变奏，充满了精细的动机发展，复调织体的运用也达 到了前所未有的高度。 李斯特的b 小调钢琴奏鸣曲是他少有的无标题作品，也是他仅有的一部 钢琴奏鸣曲。他在创立了单乐章交响诗的同时，也把这一结构原则引入了钢琴奏 鸣曲，将套曲的结构原则与单乐章的结构构思同融合在一起，这一大胆创举，实 在为后世所瞩目。他运用单一主题变奏的手法，将各个短小的动机材料在速度、 节拍、音区调性和织体等方面进行灵活的变化，既达到细节上的丰富表现，又体 现整体上的细节分明，材料间的互相关联与冲突更增添了整个作品的戏剧性。 1 9 世纪末至2 0 世纪的钢琴奏鸣曲呈现出多元化的创新创作特征，当时重要 的作曲家大都写过这种体裁的乐曲，但风格迥异，形式不同。斯克里亚宾的奏鸣 曲是他钢琴作品中成就最高的部分，他所创作的十首奏鸣曲风格多变，前五首有 调性标记，后五首则没有，而且从第五首开始，均为单乐章。他以三全音为基础 独创了“神秘和弦”，在此基础上构建自己的和声，从而使创作走向“印象派无 调性“ 音乐的边缘：捷克作曲家亚那切克的第二钢琴奏鸣曲要求演奏者用整 个前臂演奏出“音块”的效果；普罗科夫耶夫的第七钢琴奏鸣曲中“托卡塔” 风格表现了对新音乐语言的大胆探索与实践；法国作曲家韦伯思的第三钢琴奏 鸣曲采用偶然原则，允许演奏者在顺序、时值、力度处理上进行自由选择。 第二节库劳生平 丹尼尔弗里德里希库劳( k u h l a ud a n i e lf r i e d r i c h ) ，1 7 8 6 年9 月1 1 日生于 汉诺威附近的于尔岑( u e l z e n ) ，l8 3 2 年3 月1 2 日死于丹麦的哥本哈根 ( c o p e n h a g e n ) 。他是德国出生的丹麦籍钢琴家和作曲家。他和他的朋友魏塞 山东大学硕士学位论文 ( c e f w e y s e ) ，是丹麦晚期古典主义和早期浪漫主义的最重要的代表。 库劳的父亲是军乐队成员，在库劳还是只个小孩子的时候，他家随同部队 一起搬到吕内堡( l t i n e b u r g ) 和不伦瑞克( b r u n s w i c k ) 。7 岁时因溜冰时不慎摔倒以 致右眼失明，正是这次不幸使他开始发奋学习钢琴和作曲，而立志成为音乐家。 1 4 岁中学毕业之后，库劳去了汉堡向舒文克( c f g s c h w e n k e ) 学习作曲和音乐理 论，并得以结识汉堡乐界人士。舒文克是圣凯瑟琳教堂的领唱，并且是一位博学 的学者。他曾跟随m a 印u 唱( f r i e d r i c hw i l h e l mm a 印u 唱) 和克恩伯格 ( j o h a n n p h i l i p pk i m b e r g e r ) 学习。 在库劳待在汉堡的那段时间里，从1 8 0 4 年开始定期开钢琴独奏音乐会，1 8 0 8 年公开演出并出版了最早知名的艺术作品集、歌曲和为长笛和钢琴创作的作品， 1 8 1 0 年，拿破仑的部队入侵汉堡时，库劳拒绝加入拿破仑的军队，为躲避征兵 逃去了哥本哈根，并且靠演奏钢琴和作曲维持生计。数月匿居后，1 8 1 1 年1 月， 他在皇家剧院举办了音乐会。这次公开演奏非常成功，获得了女王的召见。在音 乐会演奏的曲目中，以c 大调钢琴协奏曲作品7 号( cm a j o rp i a n oc o n c e r t oo p 7 ) 最为出色，后来库劳将这部作品献给了魏塞。两年后，他被任命为宫廷室内音乐 家，而且在次年，他的第一个阶段性成果一一德国轻歌剧罗孚波尔根 ( r o v e r b o r g e n ，“t h er o b b e r s c a s t l e ”强盗的城堡) 在皇家剧院上演。1 8 1 3 年受 聘为国王御用音乐家，成为哥本哈根国王乐队首席长笛，并成为宫廷作曲家。 从1 8 1 6 到1 引7 年库劳担任了皇家剧院的合唱队指挥，而且在这个时期， 他根据本来是写给f l ak u n z e n 的剧本，创作了t r y l l e h a r p e n ( t h em a g i ch a r p 魔 法竖琴) ，尽管没有比罗孚波尔根取得更大的成功，但这是库劳创作的第 一部歌剧。作为一名音乐会钢琴家，库劳在斯堪迪纳维亚半岛上，尤其是瑞典， 赢得了广泛的声望。他好几次游历哥德堡( g o t e b o r g ) 并且于1 8 1 5 年在斯德哥尔摩 ( s t o c k h o l m ) 演出，通过他的这一系列的公众露面，使他在瑞典的贵族中获得了很 多学生。 ow e y s ，c h r i s t o p he m s tf r i e d r i c h ，魏塞克里斯托夫恩斯特弗里德里希1 7 7 4 年3 月5 日生于荷斯坦 阿尔托纳，1 8 4 2 年l o 月8 日死于哥本哈根，是黄金时代最知名的丹麦作曲家和管风琴演奏家。 o ( f d e f r i e d r i c h w i l h e l mm a r p u r g 1 7 1 8 1 1 2 卜1 7 9 5 5 2 2 ) ，德国音乐评论家，音乐理论家和作曲家。 o 约翰菲利普克恩伯格( j o h a n np h i l i p pk i m b e r g c r ，1 7 2 1 4 2 4 1 7 8 3 ) ，他在1 7 5 7 年的柏林公开发表过 类似音乐骰予游戏的游戏手稿。向他手稿扉页上的一段话，也多次被后来者所引用：只要愿意，任何懂得 骰子和数字的人都能够谱写出足够多的乐曲段伴随着十八世纪欧洲社会对数学的极大热情和关注，类似 的小游戏在当时的音乐圈中相当漉行 簟 _ l ， 山东大学硕士学位论文 库劳分别与l8 2 1 和1 8 2 5 年两次去维也纳旅行，第二次去的时候他结识了 贝多芬，并且就即兴卡农的问题交换了彼此的看法。两位作曲家在彼此的陪伴下， 创作了数首卡农作品，度过了一个充满活力的夜晚。这在贝多芬的卡农歌词k u h l ， n i c h tl a uw 0 0 1 9 1 和在1 8 2 5 年9 月3 日给库劳的信中能明确展示出来。 库劳在1 8 2 8 年获得了名誉教授。在他生命的最后一年，一场大火将他的房 子夷为平地，烧毁了他的房所有尚未出版的手稿，包括第二钢琴协奏曲和一本通 奏低音演奏的教科书。这本通奏低音的书只有部分手抄本( i nd k k k ) 存留下来因 为这场火灾，库劳损伤了胸肺部，并且一病不起。 作为一个作曲家，库劳最著名的是可能是他的钢琴作品。他的奏鸣曲，尽 管弹起来并不困难，但是能很好得展示乐器特色，并且作为钢琴教材流行至今。 在这些钢琴二重奏作品中，尤其是他的小奏鸣曲，成为了经典作品。在库劳更多 的重要作品中，他的协奏曲在各个方面都令人回想起贝多芬早期创作的协奏曲。 作为作曲家，库劳并没有魏塞那么保守，而作为钢琴家，他非常支持贝多芬的作 品。 库劳的任命和他开的那些音乐会活动，并没有给他带来多大的收入，而且 他创作的很多长笛的作品集，主要是为了满足长笛音乐的要求，从而增加他自己 的收入。他为长笛创作的乐曲流传至今，被誉为“长笛的贝多芬”。他的长笛作品 在历史地位的重要，打破了古典时期对长笛的漠视，使后世重新审视这项乐器。 其长笛作品编制除了长笛独奏和钢琴伴奏的奏鸣曲、嬉游曲外，还包含了大量的 二，三及四部的长笛重奏。与广泛流传的关于库劳所谓的长笛演奏的恰恰相反的 是，他实际上一点也不会演奏这种乐器，而他那天生的为长笛创作的直觉和灵感， 则多亏了有皇家管弦乐队一位长笛演奏家的帮助。然而，库劳创作的所有的长笛 作品，决不能仅仅看作是流行的沙龙音乐，他作品5 l 号的五重唱和作品6 9 号的g 大调奏鸣曲都在他最出色的器乐艺术作品之中。 库劳的戏剧和声乐音乐主要是受了法国歌剧的影响，但是同时通过魏塞创 作的丹麦艺术歌曲，也受到了德国浪漫主义运动的影响。 他的歌剧展现出一种，对以帕尔( m i k ep a e r ) ，凯鲁比尼，韦伯，布瓦尔迪 厄和罗西尼为代表的近代欧洲歌剧的认知。他在1 8 2 4 年创作的露露，是基 于给予席康奈德( s c h i k a n e d e r ) 以创作魔笛灵感的同名神话故事写成的剧本， 山东大学硕士学位论文 而这部作品必须认为是他主要的歌剧作品。库劳改编了一些罗西尼的花腔女高音 的形式运用到声乐作品中，使它们能够恰到好处的表现作品。在为博野( b o y e ) 1 8 2 6 年写的戏剧威廉莎士比亚所创作的戏剧配乐中，序曲和中间一段仙 女出现的场景，都是十分值得注意的。 库劳最重要的戏剧作品是他为海伯格的民族剧本创作戏剧配乐精灵山 ( e l v e r h o j ，t h ee l f sh i l l ) ，这首作品是为了国王菲德列六世之女婚礼而作，是 一首使用丹麦民谣的民族主义作品，成为丹麦浪漫时期最重要的作品。最初于 1 8 2 8 年创作出来后，一直是皇家剧院所有民歌剧目中最频繁演出的作品。它代 表了库劳在民歌创作中的顶点。他很早就表现出了对民谣素材的喜爱，早在汉堡 时期，他许多器乐变奏曲的主题，都取材于民问小调。 序曲本身是由几个能在剧中听到的民间曲调构成的，并且用丹麦民族赞美 诗( 后来成为丹麦国歌) k o n gc h r i s t i a ns t o dv e dh o j e nm a s t 结束，就这样库劳将 序曲的最终形式固定下来。如今这个序曲已经成为了丹麦最卓越的民族节日音 乐。 而库劳的舞台作品，尽管有一些令人钦佩的细节，但是它们大都没有上演， ( 主要是因为它们的剧本不够好) ，前奏曲仍然因为它们极其正规的乐队编制和 优秀的管弦乐配器法而备受称赞。作为一位声乐作曲家，库劳的声望并不及魏塞， 然而他还是为一些德语诗和i n g e m a n n ，o e h l e n s c h l a e g e r ，h o e 曲一g u l d b e r g 的剧本留 下了相当数量的优秀声乐作品。 他为哥本哈根的学生社团创作了许多德语和丹麦语的男生四重唱，其中有 许多是写成卡农出版，还有许多刊登在了普通音乐报纸( a l l g e m e i n em u s i k a l s c h e z e i t u n g ) 上，为此他成了一位勤勉的记者。他也教育出来了一批年轻的作曲家。 库劳对后来的丹麦音乐产生了相当大的影响。 。p a h e i b e r g 海伯格政论家、剧作家和优秀的翻译家。 作者是j e h a r t m a n n 哈特曼，擅长民谣素材的创作 1 4 第一节特殊的历史创作背景 德意志中世纪的宗教改革运动和农民战争，从根本上动摇了德意志的封建统 治基础，尽管并没有