给学生一个自由空间

1 / 4 给学生一个自由空间 有这样一个外国电视剧片断，剧中一位幼儿园女教师教孩子们画想象画。其中一位女孩交上一张白纸。老师问： “ 你怎么没画 ” ？ “ 我画了 ” ，教师又问： “ 画的什么？ ” 她说：“ 我想到大海好大好大的海，纸上放不下去。海里有一条鱼，好小好小的鱼，小到看不见了，所以 ” 读了这篇文章，我获益匪浅。技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，谁都知道它的重要性。但人们往往过多的注重造型本身的技能，如构图、比例、透视、色彩、明暗等。过多的强调了绘画、工艺等形式的步骤及其表现效果，而忽略了比技能更为重要的智力因 素，如感知、记忆、思维、想象等。这篇文章提醒我们，美术教育过程的实施，是培养具有创造个性的人才。对于学生来讲，我想重要的不是绘画的结果，而在于 “ 想象 ”的过程。固然，这个女孩什么都没有画，但她却真的展开了想象，至于表现空白，那是能力问题。孩子之所以能够见我们所不能见，想我们所不能想，做我们所不能做，是因为他们心中没有世俗成见的污染，没有条条框框的禁锢，因而能够借助幻想的翅膀，飞越大海、蓝天，乃至无边的宇宙，创造奇丽无比的世界。一堂课的教学效果固然重要，但我们如果不顾学生主体的智能，一味的追求表面效果，用一般的 思维习惯去批评她们的话，那么，无形中就扼杀了少儿的天资、2 / 4 个性及其创造力。 由此可见，我们的美术教育应该成为帮助学生开发智力的有力的原动力，教师要细心正确的引导学生去观察、思维，及时发现学生的创造性萌动，留给学生一个 “ 自由表现 ” 的空间，让他们充分显露其艺术个性和才华，使学生找到属于自己的艺术语言。 一、创造发散思维的空间 我认为在对学生进行艺术教育的时候，教师应从单一写实的教学方法向多样化教学方法转变，既采用启发式教学，要善于激发学生的发散性思维，不断启发他们的艺术想象力，这样学生的创造个性才能得到充分 发挥，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。 故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能去设想，比数量，看谁想法最多，最有独到之处。如二年级形的想象 圆一课，先让学生大胆的想象出各种不同的圆形物，再根据其中一种联想一张完整的画。学生举出了如太阳、西瓜、帽子、脑袋等十几种圆形物的例子，其中以西瓜为主联想了好多画面，如：买卖西瓜、家人一起吃西瓜、种西瓜、摘西瓜等。此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，充分发挥了想象力。 又如：色彩知识中红色使人联想到阳光、火焰，所以感 觉温暖，又可联想到红十字，鲜血、闪电，感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪，感觉到辽阔、寒冷。学生经过联想后产生的概念，既明确又深刻，绘画时就敢于用多种手法表现事物，表现内心情3 / 4 感，平时，只要我们经常引导启发学生进行联想，学生就会展开想象的翅膀，达到发散思维的目的，其结果便是创造。 二、体现教师的主导作用 学生进入小学以后，就意味着他们无拘无束的 “ 幼儿绘画 ” 时期已告结束，从此走上了由简到繁，由易到难逐步 “ 规范 ” 的道路。等他们读完九年，透视、色彩、明暗、构图及中国画的线条、色墨，可说已包览无遗， 按理学生创作水平跟知识、技法的增长应同步上升。然而不少学生却是相反，他们对 “ 创作 ” 随着年岁增大反而越来越怕，低幼时期的那种毫无顾忌的 “ 胆量 ” 丧失殆尽，这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们教学中没有调度好 “ 导 ” 与 “ 创 ” 的关系所致。其中有凡绘画就一 “ 临 ” 到底完全束缚了学生的手脚的，也有凡创作就 “ 大胆放手 ” 教师只三言两语就袖手旁观，放手让学生 “ 一创到底 ” 的。模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必要的。但模仿却不应成为教学的终结，永远的模仿就意味着停步不前。后者的结果则导致学生无 论是构思还是技法，始终步 “ 低幼形象 ” 的轨迹而行，很少有新的突破。 如果教师在每次创作活动中，充分认识到“ 导 ” 的必要性，在尊重学生个性的同时，用各种不同的构思（常用前届学生的优秀作业）来启示学生，作为他们在暗中摸索的指路灯，让他们由此及彼、触类旁通，扩散成新的构思，几乎人人都会有新于范画的构思跃然纸上。 教学中4 / 4 经常还有这样一种现象，当提完作业要求之后，总有许多学生争着问： “ 还能不能加点别的？ ” 或者 “ 我这样画可以吗？ ”“ 我想用这种颜色行不行？ ” 我总是鼓励他们大胆创新，可以试一试，不要挫伤了他们的积极性和创造 意识。在谈及美术创作时，我给学生讲过一个看来的小故事：有人问一个著名演员： “ 为什么你的表演总是那么新颖深刻？ ”演员说： “ 导演的一句话启发了我永远不要用你想到的前三种方法表现 ” 。因为最先冒出来的想法往往是人人都容易想到的，而好的艺术