毕业论文-安徒生童话风格研究.doc

邢台学院XXXX届本科毕业论文（设计）本科毕业论文论文题目：安徒生童话风格研究 姓 名：学 号：院（系、部）：教师教育学院专 业：小学教育（文）班 级：指导教师：完成时间： 2015 年 4 月II邢台学院2015届本科毕业论文摘 要安徒生是世界上著名的文学巨匠，他的童话以精湛的艺术手法而名扬世界，成为众多读者所追捧的读物。它作为一本儿童读物，影响了儿童人生观与价值观的形成。安徒生童话不仅仅适用于儿童，对成人也会带来美的启示。他的作品是现实主义和浪漫主义的结合，打破了传统的写作模式，并且对儿童和成人提供了诸多的启发。安徒生童话倾注了作者所有的情感，体现出创作主体的温暖，具有丰富的思想内容，精湛的艺术感染力，他的童话努力追求真善美的主题，充满着对弱小者的深刻同情，对残暴者的猛烈抨击，在诸种美妙的童话故事中，蕴含着无比醇厚的诗意和非常浓郁的现代意识。本论文分为五个大部分：第一部分，安徒生童话的意象研究。第二部分，安徒生童话所表现出的思想内涵。体现出作者歌颂真善美，鞭挞假恶丑，既有对未来美好的向往，也有对统治阶级的黑暗和丑恶的抨击。第三部分：从安徒生童话的艺术特色进行具体分析，主要从人文情怀，诗境之美，幽默感三方面进行阐述。第四部分：分析了安徒生在儿童文学发展史上的地位。最后一部分是论文的总结，试图提供一种见解，去读懂安徒生童话所蕴涵的智慧。关键词：安徒生；童话；风格Abstract安徒生是世界上著名的文学巨匠，安徒生童话以精湛的艺术手法而名扬世界，成为众多读者所追捧的读物。它作为一本儿童读物，影响了儿童人生观与价值观的形成。安徒生童话不仅仅适用于儿童，对成人也会带来美的启示。他的作品是现实主义和浪漫主义的结合，打破了传统的写作模式，并且对儿童和成人提供了诸多的启发。安徒生童话倾注了作者所有的情感，体现出创作主体的温暖，具有丰富的思想内容，精湛的艺术感染力，他的童话努力追求真善美的主题，充满着对弱小者的深刻同情，对残暴者的猛烈抨击，在诸种美妙的童话故事中，蕴含着无比醇厚的诗意和非常浓郁的现代意识。Andersen is a world famous writer, Andersens fairy tales to the exquisite art and famous in the world, as many readers after reading. It is a book for children, the children of outlook on life and the values formation. Andersens fairy tales arent just for kids, will also bring us enlightenment on adult. His work is a combination of realism and romanticism, breaking the traditional mode of writing, and a lot of inspiration to provide children and adult. Andersens fairy tales have the author of all emotions, reflect the creation main body is warm, has the rich ideological content, artistic appeal, his pursuit of the true the good and the beautiful fairy tale theme, full of deep sympathy for the weak, a fierce critic of the tyrannical, in all kinds of wonderful fairy tale, implication poetic very mellow and very strong modern consciousness.本论文分为五个大部分：第一部分，安徒生童话的意象研究。第二部分，安徒生童话所表现出的思想内涵。体现出作者歌颂真善美，鞭挞假恶丑，既有对未来美好的向往，也有对统治阶级的黑暗和丑恶的抨击。第三部分：从安徒生童话的艺术特色进行具体分析，主要从人文情怀，诗境之美，幽默感三方面进行阐述。第四部分：分析了安徒生在儿童文学发展史上的地位。最后一部分是论文的总结，试图提供一种见解，去读懂安徒生童话所蕴涵的智慧。This paper is divided into five parts: the first part, the image of Andersens fairy tales. The second part, Andersens fairy tales show the ideological connotation. Reflects the authors praise the good and the beautiful, castigate evil, both in the future, there are dark and ugly attack on the ruling class. The third part: makes a concrete analysis from Andersens artistic characteristics, mainly from the humanities, poetic beauty, a sense of humor is discussed from three aspects. The fourth part: analysis of the status of Andersen in the history of the development of childrens literature. The last part is the summary of the thesis, trying to provide a point of view, to understand the wisdom of Andersens fairy tales.关键词：安徒生；童话；风格Key words: Andersen; fairy tales; style目 录前 言1一、安徒生童话意象研究1（一）鸟意象1（二）玫瑰意象2（三）公主意象3二、安徒生童话思想内涵4（一）早期童话思想内涵4（二）中期童话思想内涵4（三）晚期童话思想内涵5三、安徒生童话艺术特色5（一）温暖的人道主义情怀5（二）现实主义的创作手法6（三）如诗如画的诗意之美7四、安徒生童话的当代价值8（一）引导儿童认识社会现实8（二）展现儿童本质的纯真与幻想8（三）增加儿童的同情和善良心8（四）启发儿童对人性的思考9结 论9参 考 文 献10谢 辞1114前 言安徒生是十九世纪丹麦第一个赢得世界声誉的作家，被誉为“儿童文学之王”。他在儿童文学发展史上起着承上启下的作用。他所创造的独特的艺术形式开辟了童话的新时代。最令人敬佩的是，安徒生的作品闪耀着的人性的光辉，超越了国家、种族与文化的界限，因此经久不衰，流传于世界各地。安徒生童话所取得的巨大成就，至今无人能及。他的童话作品不仅是写给儿童的, 就是成年人读起来也饶有趣味,在精神上获得享受，这是其他许多名人的童话作品无以伦比的。安徒生童话作品有极高的艺术价值，打开安徒生童话集, 逐篇咀嚼之后，精神上就会产生一种意境悠远的艺术美感，产生一个又一个意味不同的美景，让人留连忘返。安徒生的作品能够在有生命的世界和无生命的世界之间自由转换，无论是改编民间的故事还是自己创作的故事，都让人身临其境，流连忘返。安徒生的作品充满了灵魂的诗意美，读起来仿佛一幅美丽的画面展现在人们眼前，与此同时也领悟到了无尽的人生哲理。在安徒生童话中虽然有各种各样的意象，但这些所有的意象无不表达出作者对于劳动人民的深切同情以及对丑恶势力的抨击，作者把人的灵魂放在了高不可攀的地位，传达出深广的人道主义精神。安徒生童话不仅反映了那个社会的黑暗，而且也反映了当今社会的各种心理，将当今社会中的各种行为展现得淋漓尽致。因此，安徒生及安徒生童话无论是对过去还是现在都具有深远意义。一、安徒生童话意象研究（一）鸟意象1、鸟的形象特质体现了作家对美好人性的追求在夜莺中，文中的夜莺是安徒生极力塑造的理想人性的代表。虽然她没有漂亮的外表，可是它唱出的歌是那么优美，动听。她的品质是那么善良，仁慈，朴实无华，在它的心中没有品级观念，甘心为各种身份的人歌唱，和贵族那些愚昧无知，薄情寡义的人形成鲜明的对比。安徒生用童话故事告诉我们，只有唤回属于人类的美好人性，才能得到真正的自由和快乐。在丑小鸭中，外貌丑陋怪异，历经磨难的丑小鸭，即使遭到同伴的嘲笑讽刺，但它仍然对未来报以希望，最终变成美丽的白天鹅。这两个在世人眼中毫不起眼的鸟类，一个余音绕梁，一个飞上云霄，这个故事告诉我们，高洁的灵魂往往隐藏在底层的受尽磨难的生命里。丑小鸭和夜莺仿佛是作者的自比，即使受到诸多的不公平待遇，依然保持本色，积极追求自己的理想与目标，同时又在警醒世人什么是美好的灵魂，慰藉不得志的人们，总之夜莺和丑小鸭所代表的精神触动着每个人的心灵。2、鸟与人的各种关系，体现作家对理想的人际关系的期待在作者的童话中，鸟儿并非真正意义的禽类，他们可以与人类说话，沟通，像人类一样充满爱的情感，能与人类互帮互助。拇指姑娘里受伤的小燕子就是一个活生生的例子，小燕子感恩图报，是拇指姑娘的知己，最后帮助拇指姑娘摆脱困境，获得与王子的幸福生活。在夜莺中，夜莺之所以搭救躺在病榻上的皇帝，也是因为皇帝被它的歌声感动而留下了眼泪，而这似乎有一种惺惺相惜之感，这也正是人与人之间无以伦比的情感。在野天鹅中，妹妹与变成白天鹅的哥哥更是心有灵犀，处处为彼此着想，人和鸟之间再无隔膜。这三种鸟鲜明的体现了作者对于美好人际关系的向往，相互信任， 相互扶持，超越权力的情感，这才应该是人类应该具有的情感。3、鸟意象是神性，智性，诗性的象征安徒生是虔诚的宗教徒，因此他认为是世间的一切都是上天安排好的，无论一个人的生活有多么痛苦，将来的某一天也会过上幸福的生活，即使生前痛苦，那么死后也会幸福。就像丑小鸭中的主人公一样，假设丑小鸭悲惨的度过了一生，那么作者也会给它安上一个美好的结局，丑小鸭受到同伴的讥笑也采取宽容的态度，正体现了基督教爱得思想，体现出鸟是神性的象征。同时丑小鸭对于同伴的饶恕，保持美好本色，实际就是智者的化身，促使我们去思考启迪。作者笔下的鸟的意象往往具备灵魂的诗意美，如夜莺驱赶死神的那段描写。另外，作者还为这些鸟儿设立诗意的结局，让人流连忘返。（二）玫瑰意象1、死亡的象征在世界上最美丽的一朵玫瑰花中，玫瑰花贯穿整篇文章，文中主要描述了一位喜欢玫瑰花的位高权重的王后，但是很不幸，她卧病在床，奄奄一息，能救她的只有一朵代表最高尚，最纯洁的爱情的玫瑰花，因此全国的人都在找这样一朵玫瑰花，可是还是没有找到，最终皇后的小儿子拯救了这位皇后生命，使皇后重新焕发出光彩。作者运用小皇子这样一个形象，意在歌颂勇于为苦难人民做出牺牲的人。在玫瑰花精中，一个藏于花瓣中的小花精偶遇一对喜欢玫瑰花的年轻男女，并且为他们的爱情所感动，同时也因年轻女子哥哥对于年轻男子所做所为而愤怒，但是这对年轻男女的爱情感动了他们周围的许多事物，他们为这对情侣讨回公道，最终在天堂成为眷属。这篇文章赞扬了爱情的伟大，伟大到可以感动世间万物。在这两篇文章中都提到了玫瑰花，玫瑰往往伴随着死亡的出现而出现，每每喜欢玫瑰花的人都会与死亡有所联系，生命垂危的人因为一朵玫瑰花而重现生机，或者因为玫瑰而淡然的死去，总而言之，在安徒生童话中有关玫瑰的文章都会与死亡有或多或少的联系，因此安徒生童话中玫瑰花是一种死亡的象征。不仅在这两部作品中体现出这种关联，在安徒生雪之女王和祖母等作品中也有涉及。2、爱与美以及永恒的象征玫瑰意象是安徒生宗教情感的流露，他的作品极具个人化特点，也是自己个性化的象征。安徒生毕生追求爱、美以及永恒，这是他渴望达到并深信不疑的。在安徒生看来，无论何时何地上帝总会眷顾你。因此，无论在追寻的过程中多么孤单，宗教仍然可以消除他内心的孤独和寂寞。在世界上最美的一朵玫瑰花和玫瑰花精中，结局虽不是那么尽如人意，可是作者还是给他们安上了一个诗意的结局，作者相信即使是死亡，在天上也会过着幸福的生活。这足以说明作者的宗教情怀，也是作者宗教情感的外化。（三）公主意象在豌豆上的公主中，童话中通过记述一个王子为了寻找真正的公主的经过以及王后对于这位公主的考验，表现出作者不仅对现实社会中那些从小就娇生惯养的人以及那些择偶时讲究门当户对的人进行了抨击，这还是对那些完美主义者的一种赞美。王子若想找一位公主，那么任何一个国王的女儿都是公主，又何必亲自跋山涉水去找呢，而找来的公主连藏在二十层床垫下的豌豆都能觉察到，这不是正说明了公主连一点缺点都不能容忍吗，也更加说明了公主是一个完美主义者。在海的女儿中,海王的女儿小人鱼，为了追求不灭的灵魂和王子的爱不惜付出惨重的代价去换取人类的双腿，但是，王子却和别的女子结了婚，巫婆告诉小人鱼只要杀了王子使王子的血留到她的腿上，小人鱼就可以重返海底，但是小人鱼的不忍使她化为泡沫。安徒生童话公主意象的思想内涵主要体现在以下几个方面：1、鲜明的人道主义精神海的女儿推崇人的价值，将人的灵魂放到一个高不可攀的位置，他认为人的灵魂是“不朽的灵魂”。文中末尾，小人鱼即将化为泡沫，低声的问自己该去哪里的时候，一个声音告诉她去做天空的女儿，但是天空的女儿也没有不灭的灵魂，不过通过善良可以获得不灭的灵魂。她为了自己的目标坚持不懈，忍受痛苦和无奈，即便如此，她的善良成全了一段让自己痛不欲生的感情，她已经超脱了生与死的界限，拥有了不灭的灵魂。作品中还重视表现人间的情爱，小人鱼为了自己目标而付出的惨重代价就体现了这一点。2、童心的歌唱作者用口语化的叙述语言造就了这篇精妙入神的作品。文中洋溢着极为可爱的天真气息。如海的女儿末段，例举的遇到好孩子和坏孩子两种情况，从而决定考验的时间。按照逻辑来讲，没有这一段，文章也可以是完整的一篇作品，但这一段却是作者的点睛之笔，更加吸引读者特别是儿童读者的青睐，突出了作品童心的歌唱。3、浓郁的诗意在海的女儿中作者奇妙的幻想和想象体现出作者浓浓的诗意。海的女儿是真善美的直接表达，也是安徒生的执着追求，小人鱼为了追求高洁的灵魂付出巨大的代价，歌颂了美和善的事物。海的女儿虽然是作者想象的文章，但是通过作者奇妙的幻想仿佛让人置身其中，文中小人鱼所经历的一切以及文中所有的对话似乎是真实发生的事情，使读者也成为文中的一部分，欣赏完作品之后，让人久久不能平静。作品中景物的描写也体现出浓浓的诗意，文章开头的景物描写，在读者脑海中呈现出一幅优美的山水图画，让人深陷其中，无法自拔。浓浓的诗意也来源于像安徒生这样的浪漫主义作家独有的抒情。在野天鹅中记述了艾丽莎公主为了救自己的十一位哥哥和恶势力斗争的过程。艾丽莎的成功靠的是她的坚持、顽强以及救出哥哥的决心，面对主教误会，荆棘的刺痛以及一年不能说话，她也没有放弃，一直坚持到了最后一分钟，完成了她的工作。文章结尾的一连串的抒情衬托出了善良一定能够战胜邪恶这一亘古不变的真理，体现出了艾丽莎公主与哥哥们的心有灵犀，心心相印，突出了人与物之间没有隔阂，也能和谐相处的主题。二、安徒生童话思想内涵（一）早期童话思想内涵早期童话多充满绮丽的幻想与乐观的精神，体现出现实主义和浪漫主义相结合的特点。丑小鸭是这一时期最具代表性的作品。文中讲述了一只外貌丑陋的鸭子一出生就被别人嘲笑，但是在经历了种种磨难以后，最终变成白天鹅飞向美丽的天空。而这篇文章也是作者的自传，安徒生这一生备受孤独，爱情道路总是不尽如人意，但是这些对安徒生并没有太大影响，而是凭着自己乐观的精神取得以后文学上的成功，这些都在丑小鸭这篇文章中表现出来。这篇文章已经具有深刻的思想意义和文化内涵，用来激励身处困境的人勇于追求美好生活。（二）中期童话思想内涵中期童话幻想成分减弱，现实成分相对增强。在抨击丑恶、赞扬善良中，体现出了作者对美好生活的执着追求，同时也表露出作者缺乏信心的忧郁情绪。代表作有卖火柴的小女孩、一滴水、演木偶戏的人等，其中卖火柴的小女孩最具有代表性。卖火柴的小女孩记述了一个贫苦小女孩在大年夜里卖火柴，然而却一根火柴也没有卖出去，面对这样一个贫困交迫的小女孩，大街上的人竟然视若无睹，甚至连小女孩的亲生父母都不关心她，最后冻死街头的悲剧故事。这篇文章揭露了万恶的资本主义制度，体现了作者对于劳动人民的怜悯之情以及对于贫富差距的不满！（三）晚期童话思想内涵晚期童话比中期更加面对现实，主要描写底层民众的悲苦命运和社会的黑暗与不平。作品基调低沉。柳树下的梦、幸运的贝儿、单身汉的睡帽是这个时期的代表作。柳树下的梦讲述了一个男孩和一个女孩从小是青梅竹马，男孩在很小的时候就喜欢这个女孩，但一直没有和女孩表明心意，因为女孩要追求更好的生活，离开了这个有美好回忆的国家，但是男孩一直坚守着这份爱情。可悲的是，直至女孩与另一个男子订婚了他也没有与这个女孩在一起，最后孤独的死去。作者通过这样一个故事表现出社会生活的黑暗以及作者对于爱情重新的诠释。三、安徒生童话艺术特色（一）温暖的人道主义情怀安徒生认为美妙的童话应该来自于现实生活。因此安徒生童话中无论是何种体裁的文章都充斥着现实主义的色彩，作品中对于人的尊严的重视，美好人性的赞美以及对于真善美的追求，成为安徒生童话的基本主题。文章中无论是对于统治阶级凶狠，残酷的批判，还是对劳动人民美好品质的赞颂都体现了安徒生童话温暖的人道主义精神。安徒生童话的人道主义情怀主要体现在以下方面: 1.借助美好意象歌颂人的高洁灵魂、歌颂真善美 在安徒生的笔下有这样一群宛在目前，活灵活现的人物形象，好心的小人鱼，顽强的艾丽莎公主，乐观的拇指姑娘，每一个形象都反映出作者对善良、真挚、美好的崇尚和追求。这种思想最集中地表现在海的女儿中，十五岁的小人鱼从思恋一位王子开始渐渐地爱上了人类，渴望获得人的灵魂，成为其中一员。为了追求自己的理想，她不惜舍弃自己的荣华富贵和人类无论如何也享受不到的三百年的寿命。但为了赢得王子的爱和高洁的灵魂，她答应了海巫的无理要求：用自己天籁般的声音换取人类的双腿。果然，她的美貌和善良博得了王子的爱，但是王子误认为是另一个女子把他从落水中救出而没有给予小人鱼全部的爱，即便如此，善良的小人鱼也不忍心去破坏王子的幸福生活，最终化为泡沫。作品 “海的女儿”代表了宽容，善良，无私，她不惜一切追求的东西人的灵魂，这也体现了作者的人生追求。2.反映现实痛苦生活，寄予爱和同情，营造美好幻想在卖火柴的小女孩中，新年的晚上，一个又冷又饿的小女孩光着脚坐在街头，没有一个人买她的火柴，和她说话，甚至连一个同情的目光都没有。在寂寞和孤独中，作者通过幻觉使小女孩看到了梦寐以求的火炉、香喷喷的年夜饭。但对于儿童来说，她所需要的远远不止这些，在作品的结尾，作者让可怜的小女孩在祖母的怀抱中死去。这样，作者满足了小女孩对温饱的需求以及对亲情的渴望，最终小女孩带着微笑离去了。作者通过奇妙的想象给小女孩设计一个诗意的结局，反映出作者对小女孩的爱和同情，为小女孩的死亡蒙上了一层温暖柔和的色彩，使原本悲惨的结局变得易于接受了。（二）现实主义的创作手法1、安徒生将娱乐作用和教育作用相结合如安徒生的皇帝的新装，展现在人前的是一个赤身裸体的皇帝尽显丑态，而他那些大臣们却因为怕被别人说自己愚蠢而不敢说出实情，最终一个孩子说出真相。这样的故事既达到了幽默效果，又讽刺了那些阿谀奉承的人。正因为安徒生这种巧妙地结合，才能把童话提升到一个不一样的高度，才能打破传统童话的写作方式，从而闻名于世。安徒生用一切感情和思想来创作童话，这使他的童话取得了巨大的成就。2、安徒生从民间文艺中汲取了丰富的营养。因此，他的童话融汇了大量的民间文学素材，就像民间故事一样清新自然，如豌豆上的公主本文中王子为了寻找一位真正的公主，不惜跋山涉水的去寻找，却几次寻求而无所得，终于在自己皇宫门口看见一位公主，而王子的母亲为了测试她是否是一位真正的公主，就用一粒豌豆放在公主的床下，第二天早上询问公主的睡眠状况，最终确定她是一位真正的公主。这样的写法只有在民间历练许久的安徒生才能写的出来，而文中的“豌豆”意象更加显现出作者像写民间故事一样的笔法。类似的作品还有打火匣等。3、安徒生又具有扎实的生活基础和丰富的想象力。安徒生童话是现实主义与浪漫主义结合的产物，他能捕捉儿童们所喜闻乐见的事物，如玫瑰，树木等植物，小鸭、天鹅等动物，作者冲破原本的束缚，将他们创造成反映现实生活的生动形象。它们向人们展示了一个瑰丽无比的真实的世界：玫瑰花拥有了人类辨别真伪的智慧，小鸭子拥有了人类才有的隐忍与坚强，鸟儿能够畅所欲言，翩翩起舞让人仿佛置身其中，流连忘返。4、安徒生还能把不同的故事内容，用不同的艺术形式表现出来。他的童话风格多样，手法各不相同。有实在质朴的民间故事；有情节紧凑的短篇小说；有耐人寻味的寓言；有意境优美的散文；有声情并茂的的散文诗。（三）如诗如画的诗意之美1.构思的意象化，画面化意象是突出童话作品主题以及加深内涵的的重要手段。美好的童话意象和联想性的叙述方法的结合，可以使丰富多彩的幻想折射重大的现实意义，以此来提升童话的可读性，了解作者所表达的艺术世界。在丑小鸭中作者就巧妙地设计了“只要是天鹅，即使出身卑微，也要冲破万难，飞上天空”的情节，象征着即使身世低微，也能刚毅自强，即使受到冷嘲热讽，也能保持本色、持之以恒，最终取得成功。2.富于色彩感的语言安徒生童话以极富色彩感的语言营造出浓郁的诗情画意。在海的女儿中，作者在描写宫殿中花园里的“树木”、“果子”、“花朵”、“花枝”、“花叶”所分别运用的“火红”、“深蓝色”、“黄金”等词汇，语言极具色彩感。除此之外，作者在描写人身处此境时的感受更是运用大量富于色彩感的语言，增添了文章的语言魅力。作者用绚丽的色彩为我们支撑起了一个充满奇思妙想的童话世界，这个童话世界是如此遥不可及，但却因为有了各种颜色而变得真实可感了。安徒生童话的语言还具有鲜明的形象性。他虽不能讲给孩子们听，舞给孩子们看，但是他能运用文字生动的表现出来，将孩子带入他所描绘的童话世界。他的语言千锤百炼、朴实自然，因而他的童话寄寓着深刻的哲理，写出了许多名言警句，如“清白的良心，是一个温柔的枕头”、“勇气是一件很强的武器”、“一颗好的心是永远不会骄傲的”等等。3.个性化的抒情从个性化的抒情而言，安徒生很善于用饱蘸作者感情的笔触来描写环境，刻画人物。在野天鹅的末尾，作者以他奇妙的幻想，富于色彩的语言展开丰富的想象。作者没有按照常规进行写作，真相大白以后众人撤下篱笆救出艾丽莎公主，而是写篱笆生根发芽并且长出漂亮花朵，接着写国王对于公主的一举一动更是出神入化，将作者个性化的抒情表现的淋漓尽致。而这种写法更能体现出对女主人公自我牺牲的奉献精神的赞美。4.安徒生式的幽默幽默是安徒生童话中的独特风格。他的幽默集夸张，平静，温柔，尖刻等风格于一身，不同的文章能产生不同的幽默效果。在作者笔下，那个因为一粒豌豆而睡不着觉的公主，赤裸裸的在人们面前卖弄风姿，装腔作势的皇帝都让人终身难忘。作者凭借不符合常理的生活情景讽喻现实社会，使读者笑过之后产生一系列的思考。安徒生以他独特的艺术表现力使他的作品流行于中国乃至世界，那些优秀作品以及经典形象已经成为一道永恒的风景定格在人们心中。四、安徒生童话的当代价值安徒生在儿童文学发展史上的地位至关重要，他的童话作品已成为珍贵的文化遗产存于世界文学宝库中。其中像海的女儿、丑小鸭、皇帝的新装、卖火柴的小女孩等作品，已成为优秀的儿童读物。正是由于这些成功的童话，使得丹麦文学在欧洲文学史上乃至世界文学史上的地位举足轻重，也使得安徒生本身闻名中外，受到狄更斯和其他很多作家及艺术家的大力赏识，成为一个声名远播的作家。中国当代儿童文学研究专家王泉根认为无论时代如何变化，人的最根本的品质不会变。在儿童文学中，甚至是在文学中，应当以不变应万变，去描述和反映人性最根本的品质和那些永恒不变的意义和价值。在对安徒生童话分析后得出安徒生童话具有穿越时空的永恒意义，它的价值主要体现在以下方面：（一）引导儿童认识社会现实在卖火柴的小女孩中，本应该在父母的关爱与呵护下健康成长的小女孩，却被冻死街头。当她划着火柴时，在光亮中他看到了奶奶，看到了许多好吃的，但是当火柴灭了的时候，却什么都没有，最后在光亮中随着奶奶走了，飞到那个没有饥饿，只有的温暖的地方，跟上帝在一起。可是在现实中没有上帝，小女孩只有饿死街头，这就是残酷的现实。（二）展现儿童本质的纯真与幻想安徒生童话中所有的东西都是有生命的东西，一朵花，一颗草，甚至是一束阳光都被作者赋予生命的气息，例如在作者的玫瑰花精中，小小的玫瑰花都能感受到人世间的冷暖，正是有了安徒生的这些童话，才能使儿童保持本身的纯真与幻想，使儿童能感受到大自然的美好。（三）增加儿童的同情和善良心在作者笔下的每个故事几乎都有一个很好的结局，每个人都抱着希望和期待生活。在安徒生的野天鹅中艾丽莎公主最后都要用火烧死，可是她仍然为哥哥编织铠甲，最后救了她哥哥，也救了自己。在我们实际生活中，也会遇见自己的亲人，朋友有困难，就需要我们用一颗善良和热情的心去帮助他们，像艾丽莎公主那样坚持到底，最后就会有一个美好的结局。（四）启发儿童对人性的思考在海的女儿中，小人鱼公主为什么会舍弃自己的生命去成全一段让自己痛苦不堪的爱情，这就让小读者将舍己为人的的精神融入到自己的心里，作者在揭示人性弱点的同时赞扬了人性中的善良与美好。结 论总之，安徒生以及安徒生童话对中国及世界的影响是巨大的，他的童话具有划时代意义，这种划时代意义铸就他的独特风格，同时这种划时代意义也使得它在当代散发着无穷的魅力。安徒生童话所运用的夸张，幽默的写作手法，诗意的抒情，对读者的有了很大的启迪。安徒生童话中所表现出的真善美，光明与和平，善良、博爱、正义、道德与幸福，对自然万物赞美，对幻想、浪漫、创新的刻绘，都是我们这个世界所需要的。这就使得现代的儿童更加容易面对社会现实，更能引起儿童对现代社会的反思，也更能理解现在社会应该具有的坚持和善良，不仅如此，安徒生童话对成人也具有一定的影响作用，能使处于现代社会的人对自己焦虑不安的心情和和不妥的言行进行反思，作为这样一部童话其带来的价值是不容小觑的。参 考 文 献1冯艳芳.浅谈安徒生童话的艺术特色N.山西：吕梁教育学院学报,2012,(1)：129-1302吕良弼.论安徒生童话的艺术成就N.福建：福建师大学报(哲学社会科学版),1982,(3):48-553葛鹏举.安徒生童话的语言和风格N.吉林：东北师大学报(哲学社会科学版),1987,(6):85-874王丽君.安徒生童话创作的语言特点J.人文天下,CN37-1487/G05叶君健.安徒生童话创作思想和艺术特色N.湖北：黄冈师专学报,1990,(2):5-176薛林风.意境美-安徒生童话艺术特色赏析N.山东:青岛教育学院学报综合版),1990,(1):45-477安徒生.安徒生童话故事集M.北京：北京人民文学出版社,1992-4(1)8段景凡.试谈安徒生童话的特色N.内蒙古：赤峰教育学院学报,1999,(1)41-42谢 辞经过近一个学期的忙碌和学习，本次毕业设计已经顺利完成。作为一个本科生的毕业论文设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有孙老师的督促指导，以及同小组成员的支持，想要完成此次设计是难以想象的。 本文是在孙老师的悉心指导下完成的。承蒙孙老师的亲切关怀和精心指导，虽然有繁忙的工作，但仍抽出时间给予我学术上的指导和帮助，特别是给我提供了许多参考资料，使我从中受益非浅。孙老师对学生认真负责的态度、严谨的科学研究方法、敏锐的学术洞察力、勤勉的工作作风以及勇于创新、勇于开拓的精神是我永远学习的榜样。在此，谨向孙老师致以深深的敬意和由衷的感谢！ 其次，还要感谢大学四年来所有指导过,教育过我的老师们，正是你们不倦的教诲,使我打下了扎实的专业基础；同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励，此次毕业设计才会顺利完成。 最后，我仅用一句话来表达我无法言语的心情：感谢你们请删除以下内容，O(_)O谢谢！The origin of taxation in the United States can be traced to the time when the colonists were heavily taxed by Great Britain on everything from tea to legal and business documents that were required by the Stamp Tax. The colonists disdain for this taxation without representation (so-called because the colonies had no voice in the establishment of the taxes) gave rise to revolts such as the Boston Tea Party. However, even after the Revolutionary War and the adoption of the U.S. Constitution, the main source of revenue for the newly created states was money received from customs and excise taxes on items such as carriages, sugar, whiskey, and snuff. Income tax first appeared in the United States in 1862, during the Civil War. At that time only about one percent of the population was required to pay the tax. A flat-rate income tax was imposed in 1867. The income tax was repealed in its entirety in 1872. Income tax was a rallying point for the Populist party in 1892, and had enough support two years later that Congress passed the Income Tax Act of 1894. The tax at that time was two percent on individual incomes in excess of $4,000, which meant that it reached only the wealthiest members of the population. The Supreme Court struck down the tax, holding that it violated the constitutional requirement that direct taxes be apportioned among the states by population (pollock v. farmers loan & trust, 158 U.S. 601, 15 S. Ct. 912, 39 L. Ed. 1108 1895). After many years of debate and compromise, the sixteenth amendment to the Constitution was ratified in 1913, providing Congress with the power to lay and collect taxes on income without apportionment among the states. The objectives of the income tax were the equitable distribution of the tax burden and the raising of revenue. Since 1913 the U.S. income tax system has become very complex. In 1913 the income tax laws were contained in eighteen pages of legislation; the explanation of the tax reform act of 1986 was more than thirteen hundred pages long (Pub. L. 99-514, Oct. 22, 1986, 100 Stat. 2085). Commerce Clearing House, a publisher of tax information, released a version of the Internal Revenue Code in the early 1990s that was four times thicker than its version in 1953. Changes to the tax laws often reflect the times. The flat tax of 1913 was later replaced with a graduated tax. After the United States entered world war i, the War Revenue Act of 1917 imposed a maximum tax rate for individuals of 67 percent, compared with a rate of 13 percent in 1916. In 1924 Secretary of the Treasury Andrew W. Mellon, speaking to Congress about the high level of taxation, stated, The present system is a failure. It was an emergency measure, adopted under the pressure of war necessity and not to be counted upon as a permanent part of our revenue structure. The high rates put pressure on taxpayers to reduce their taxable income, tend to destroy individual initiative and enterprise, and seriously impede the development of productive business. Ways will always be found to avoid taxes so destructive in their nature, and the only way to save the situation is to put the taxes on a reasonable basis that will permit business to go on and industry to develop. Consequently, the Revenue Act of 1924 reduced the maximum individual tax rate to 43 percent (Revenue Acts, June 2, 1924, ch. 234, 43 Stat. 253). In 1926 the rate was further reduced to 25 percent. The Revenue Act of 1932 was the first tax law passed during the Great Depression (Revenue Acts, June 6, 1932, ch. 209, 47 Stat. 169). It increased the individual maximum rate from 25 to 63 percent, and reduced personal exemptions from $1,500 to $1,000 for single persons, and from $3,500 to $2,500 for married couples. The national industrial recovery act of 1933 (NIRA), part of President franklin d. roosevelts new deal, imposed a five percent excise tax on dividend receipts, imposed a capital stock tax and an excess profits tax, and suspended all deductions for losses (June 16, 1933, ch. 90, 48 Stat. 195). The repeal in 1933 of the eighteenth amendment, which had prohibited the manufacture and sale of alcohol, brought in an estimated $90 million in new liquor taxes in 1934. The social security act of 1935 provided for a wage tax, half to be paid by the employee and half by the employer, to establish a federal retirement fund (Old Age Pension Act, Aug. 14, 1935, ch. 531, 49 Stat. 620). The Wealth Tax Act, also known as the Revenue Act of 1935, increased the maximum tax rate to 79 percent, the Revenue Acts of 1940 and 1941 increased it to 81 percent, the Revenue Act of 1942 raised it to 88 percent, and the Individual Income Tax Act of 1944 raised the individual maximum rate to 94 percent. The post-World War II Revenue Act of 1945 reduced the individual maximum tax from 94 percent to 91 percent. The Revenue Act of 1950, during the korean war, reduced it to 84.4 percent, but it was raised the next year to 92 percent (Revenue Act of 1950, Sept. 23, 1950, ch. 994, Stat. 906). It remained at this level until 1964, when it was reduced to 70 percent. The Revenue Act of 1954 revised the Internal Revenue Code of 1939, making major changes that were beneficial to the taxpayer, including providing for child care deductions (later changed to credits), an increase in the charitable contribution limit, a tax credit against taxable retirement income, employee deductions for business expenses, and liberalized depreciation deductions. From 1954 to 1962, the Internal Revenue Code was amended by 183 separate acts. In 1974 the employee retirement income security act (ERISA) created prote