纪录片创作中编导情节和细节意识研究-论文初.docx

绪论：1925年，谢尔盖爱森斯坦曾说过：“对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。”体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。客观上来说，在纪录片的拍摄与故事片的拍摄都是用镜头来表现画面和去叙事，但是故事片更多的是加入大部分的编导元素在里面，故事发展的起因、被拍摄对象的反应甚至都是编导而成的，而纪录片更多的是真实反映画面发展，而不去干涉事情的发展进程。被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多刻画非洲草原或者野外丛林的动物纪录片时，最后剪辑的视觉效果更加倾向于有出人意外的情节的镜头或者细节的镜头，但也许这些镜头只是后期剪辑师的个人需求，根本不是动物本身的实际情况。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。比如描写动物的繁殖期，我们会人为的为动物妈妈的哺育行为冠上人类的情感思维去描写它的行为，而实际上这些很有可能只是后期制作时的一个小手段。 因为大家对纪录片的认知就是指对现实生活的真实反映，所以，纪录片很有可能因为导演主观意识的过分介入或者不谨慎导致的情感因素让纪录片很有可能成为个人意志的宣传或者政治宣传的手段。曾经就发生过这样一件事，在1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片白色旷野中就有描写到旅鼠集体跳下悬崖的场景，灌输给观众一种旅鼠是一种会集体自杀的动物。但事实上却不是的，当时这个镜头是在工作室内的一个人造雪景里拍摄的，真实情况下这些旅鼠只是从桌上跳下来，却被剪辑师刻意将场景变成海边，让原本只是跳下桌子的旅鼠从“悬崖”上跳下去了。因此，在本篇论文中，通过对纪录片创作中编导的情节和细节意识的分析讨论，总结出以下相关的特点。1、 纪录片的纪实性原则纪录片作为一项客观的影像艺术形式，以纪录镜头作为素材,真实地反映生活,不能虚构已经成为了一项纪录片创作中不成文的规定，而这种真实性也正是纪录片活跃于荧幕上的不绝的生命力。从纪录片的发展历史来看，在国内对这一概念也已经有了清晰的定位：通过摄像机直接摄录像是生活中的声画素材，运用纪实性的创作理念，真实客观的表现记录对象的特征以及作者的真实反映的影视体裁。但是作为艺术创作的作品，在剪辑相关素材的过程中，不可避免的附加上了创作者的世界观、价值观、人生观在里面，但如何合理的处理这种真实性与艺术性之间的关系就是纪录片创作者索要把握的一道标准。(1） 纪录片反映真实具有不完整性和松散性镜头的选择是具有不确定性的。因为在拍摄过程中，根据拍摄时特殊的情况或者根本无法进行拍摄的情况时，拍摄者主观灵活变动就成了一项重要解决方案。而这时因为这样的因素，镜头的呈现是具有松散性的。在镜头前，各种不同的拍摄对象对于镜头的反应也需要有选择的去剪辑，毕竟纪录片作为电视作品去传播的前提是必须传播积极的思想，一个消极的纪录片产生的影响会出乎创作者想象的。而一个纪录片的拍摄过程可能长达3年，但最后剪辑出来的也许只有15分钟。最典型的例子就是张以庆导演的红地毯上的日记，这部影片关注的是一群永远也成不了冠军的体操女孩子们。俗话说：没有目的的纪实不是艺术 。在这个选题拍摄的过程中，很多素材可能是一霎而过的，拍到了就是精彩，拍不到也不可能让画面重来或者认为安排去演出来，所以，纪录片素材的收集是一个不完整的过程，在这个过程中，不同主体面对不同事件的反应也各不相同。所以说，纪录片反应的真实也具有不完整性。(2） 纪录片中情节运用的局限性纪录片的创作都是有主题的，根据主题记录一系列的真实画面片段，将原本生活中我们习以为常的事情通过另一个角度给大家带来启发。而在这些纪录片创作过程中，主体意识也就在不断慢慢地渗透进去，从选题 ,到拍摄,再到最后的编辑成片，都有一个中央的个人思维方式与意识形态的传播。而那些纪录片情节的运用就是在记录显示原生态中，不断的进行不断地思考、回味,使作品的内在张力得以施展，但是情节的运用又有它本身的局限性。因为纪录片是现实生活原生态的记录，那么情节设置作为主体意识对主体的介入应该是在尊重纪录片的本质属性纪实性的前提下,才能去表达出创作者的主观意志。任何时候 ,纪实性仍是创作的前提。所以，情节的设置在基于尊重事实的情况下，其中相关运用手段就有了限制因素。2、 纪录片创作中的情节组织方法（1） 起结构作用的情节 这种方式一般以事件为主，表现出事件连续的发展过程。事件自然发展的逻辑成为了情节进展的线索，整部作品围绕着一个事件展开，在这里情节起到了结构影片的作用。例如在2012年央视出品的纪录片货币中，原本只是枯燥的财经类纪录片，通过一个个生动的故事，由货币的起源开始，到货币的发展，货币的崛起，货币的灾难和货币的未来，以一种开放、通俗、生动的方式来解读这枯燥的“货币”二字，也让更多的平民百姓了解到手中的货币更深层次的奥义与故事。（二）前后呼应的情节 这种组织情节的方法是把几个原本不相干的片段结合在一起，从而造成一种悬念，通过某种方式前后呼应，使整个片子结构跌宕起伏，使观众置身其中。例如在幼儿园这部纪录片中，淡淡哀愁的民歌茉莉花的音乐在该片中多次设置。很明显的这段音乐是后期处理上的，因为这段旋律都是在动静转换处响起，还有的是在孩子们午睡时，衬着他们天真无邪的睡脸，显得特别温馨。而且在多次出现的时候，游刃有余的将段落单元连接起来了，加强了前后呼应的效果。但这种主观强烈的剪辑手法让这部影片在叙事时节奏微微停缓，仿佛是一声叹息在影片中响起，带起微微的惆怅。（三）作为高潮或重点的情节 这种方式是比较常见组织情节的方式，在作品的高潮部分或一个段落的重点部分，安排一段具有某种情趣又相对完整的情节性内容，起到强调或强化的作用。在舟舟的世界这部纪录片中，编导多次用到舟舟沉溺在自己的世界里在台侧指挥的镜头，哪怕那些掌声其实并不是给他的，哪怕他连一次真正上台指挥的机会都“绝对不可能”，但他依然会觉得自己就是那个聚光灯下的指挥家。（四）人为创造的情节这种方法是根据一定的生活逻辑，把素材中相关的素材捕捉到一起，然后创造出一个更能凸显编导想要表达的意思的情节。纪录片俺爹俺娘中有这样一段叙述：“磕磕碰碰,相濡以沫. 俺爹俺娘共同生活了72年,他们的第一张照片拍于1973年,影片从这时开始记录他们的照片与生活.1978年,父母第一张合照,直到娘的90大寿,他们最后的一张合照。”这里的画面是几张焦波的爹娘的照片。在这个纪录片中，这几张照片是故事叙述中摄影师特意安排的，表达了他爹娘之间的相濡以沫的感情。（五）想象的情节这种方式是根据编导的想象构成的，通过想象把一些材料组织在一起，构成一定的情节。最典型的就是纪录片圆明园了，作为在硝烟中沉默不再可能复制的辉煌建筑，将圆明园这一清末华丽壮观的历史介绍给观众，除了时间的阻碍，还有的是空间上的困难。因为，圆明园在八国联军侵华时早已被一把火烧成了废墟。所以，在这部影片中，圆明园当初的辉煌，更多的是依靠史论记载与口语相传的描写去虚拟还原那座美丽宏伟的“后花园”了。所以，在影片中，我们会看到很明显的电脑特效还原场景景观以及演员根据需要模拟史实现场。三、纪录片细节是叙事和构筑情节的基础（1） 情感表达 利用细节表达情感往往会比单纯抒情更具感染力。细节能使生活本身具有的情感力量更集中凸现出来。例如 俺爹俺娘这部记录片的情感表达就是比较成功的，它既是伟大的,却又朴实的。这部影片带起了那些活在都市生活中的后现代人们对父亲母亲的回忆。想起了曾经在小时候有意或无意间听到的老一辈的故事，自然而然的也就想起了当年在家的感觉。那种对温馨的恋眷，就更懂得了儿行千里母担忧的惆怅。父母的爱是伟大而朴实，他们默默地在你背后支持着你。不愿让自己的担忧拖累了你，也只有他们的爱是最无私的，只有他们的爱是刻骨铭心的,只有他们的挂念是最真。这些情感的表达能够引起每个人的共鸣。这部记录片在视听语言方面,主题方面都有很大的造诣,它让现实中的我们开始重新审视自我,开始重新看待父母的爱,因为每一个爹娘对自己的子女都是给予的最无私,最伟大,最刻骨铭心的爱.因此,这部影片在情感上是充沛而真挚的。（2） 塑造形象 用具体感染的细节来塑造形象的方式，往往会使人物更生动，性格更鲜明。通常来说，纪录片表现人物，很难通过情节实现，如果没有具体的细节，就很容易使人感到人物性格干瘪，所以在表现人物时一定要注意细节的选取和运用。1997年，张以庆以探讨生命存在的意义为主题制作了舟舟的世界这一部纪录片。该片主要是讲述：舟舟已经在武汉这个城市里生活了10多年,而就在他要离开乐团外出谋生的时候,张以庆找到了他，在这部影片中舟舟就像阿甘正传的阿甘，他们有着共同的生理上的遗憾，但是对生命有着他们自身的理解。阿甘的生命贯穿着“跑”，而舟舟，他的生命就是“音乐”。在这部影片中，舟舟的生活是简单而反复的，一天的开始都是先从乐团排练室开始的，休息有固定的地方，平时会在各个剧团串门子，舟舟的形象就是在这些细节的描述中变得立体而生动。（三）强调作用 细节一般都有强调作用，有时有意把它作为一种强调手段来用，一是要把细节本身的价值意义通过深入发觉向观众强调出来，再就是要把细节本身的内容通过重点描绘体现出来。 前段时间很火的纪录片舌尖上的中国里有许多的美食特写，就是为了强调食材的珍惜与美味。这种情节上的细节处理，让这部美食纪录片显得更大众化。主要是在介绍中国各地的美食生态，包括中国的日常饮食流变，千差万别的饮食习惯和独特的味觉审美等，以及与之相应的东方生活价值观中强调本片的主旨。（四）造成某种情趣在一些片子里加上点有趣的细节，可以使整部片子都生动起来。比如在舟舟的世界里最令我们感动的是舟舟的浪漫主义。在乐团现场彩排时，舟舟因吃了冰棍致使胃病突犯，但是他的反应也是让人震惊的：即使他身体在难受，但是一听到音乐响起，就立即开始了他的个人表演。在空旷而寂静的表演厅里，舟舟一个人站在观众席中，想象他正在享受这他一个人能听见的音乐，双手在空中指挥着，仿佛心中的音乐在他的带领下静静前行。等到正式的演出开始了，舟舟和其他人一样在后台梳洗打扮着，指挥走上指挥台，舟舟来到侧幕下，音乐响起导演在这里用平行蒙太奇的手法将两人的指挥同时呈现，同时指挥不同的是舟舟在黑暗的侧幕下进行着自己的首场演出而乐团置会在光彩夺目的舞台上领导着自己的乐队，相形之下形成对比。当空中划过最后一道弧线，台下爆发出热烈的掌声，舟舟笑了。这是你会觉得他孤单和渺小，但在他的世界中只要音乐还在他就不会孤独。这部影片告诉我们：所有生命都值得被尊重。4、 情节和细节意识的重要性（一）编导的情节意识纪录片是对社会生活有选择的拍摄与记录，选择最能体现编导意识的内容，然后对其进行剪辑与组织，实现艺术的表达与创作。而这些有选择的内容，其核心成分就是纪录片的情节。因为生活本身是向前发展的，生活本身就拥有许多的矛盾和冲突，这些矛盾与冲突的记录和选择，就要考验编导在纪录片创作中的别具一格的思考与判断了。 纪录片情节的发展是不遵循人的主观意愿的编导展现在观众眼前的只是经过编导选择后的情节，在一定程度上说，也是一种编导意识的体现方式。编导通过对生活中具有戏剧性的情节的记录与拍摄，根据编导意识重新筛选和组合，最终达到导演想要表现的内容，也就是情节。没有情节就没有故事，情节意识的熟练运用也时刻影响着纪录片最后的质量和高度。（二）编导的细节意识细节是电视纪录片的灵魂。所谓细节，就是构成了整部片子的人物性格、事业发展、社会情境、自然景观的细微的组成元素。细节的表现在纪录片中是多样的，有时是一个细微的动作、有时是一句方言、有时是一个场景、有时是一个静物。在纪录片创作论纲一书中有这样一句话“在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法”。细节是影视节目创作中具有共性的特点之一。所不同的是影视剧中的故事细节包括人物的造型细节、故事的发展细节等都是编剧、导演们在生活中提炼出来、设计出来的；而纪录片编导则需要在真实的现实生活中捕捉。纪录片不可能借助虚构来制造情节，它只有通过一个个细节来激发观众的情绪，因此在多数情况下，细节成了重要的情感启动因素，它在纪录片中的地位和作用就更加突现出来。生活是一个不断流动的过程，我们在这一不断的流动过程中生活着，繁衍着，日出而作，日落而息，日复一日。纪录片编导就是要在这么一个亘古不变的枯燥规律中挖掘出能够体现人或物本质的、能够感动人的细节记录下来，细节是不受人控制的，需要编导用发现的眼光去感受它，捕捉它，并且记录它。很多细节虽然细微，但它都能很生动地表现作品的主题，增强作品的感染力。能够充分地突出人物性格