[建筑]破解中国电影产业的扼喉之痛.doc

破解中国电影产业的扼喉之痛“等电影的春天来临了再拍吧。” 拍完了美丽的大脚，以影片没事偷着乐成名的著名导演杨亚洲意兴阑珊地抛下这句话后，就一心投入了电视剧的拍摄。杨亚洲对拍电影失去热情的一个直接原因是，由他执导的美丽的大脚在外地发行都不错，西安等地的票房甚至还超过了当时差不多同期上档的陈凯歌作品和你在一起，但偏偏在北京的发行上出现了阻碍，令很多想看的人没看成，几天就下档了。杨亚洲当时说，中国电影要发展，首先要解决体制上的问题。10多年来，中国电影几欲发力未果，一个蕴藏着“金矿” 的行业，如今却举步维艰。现在，全国电影票房每年只有10亿元左右。说起原因，无法可依一直为业内人士所诟病。比如经常有创作者抱怨，对剧本、影片的审查程序不够规范，审查标准不够统一，使得他们在创作和送审时觉得没有把握。阳春三月，从国家广电总局电影局传出利好消息：有关部门正抓紧起草电影促进法，5月形成草案，6月将起草争取立项的报告上呈国务院。也许到明年的这个时候，电影界人士终于有可能在法律的规范下从事电影的创作、发行和放映。电影，你到底是什么？这个要是放到其他行业恐怕会惹人发笑的问题，在电影界却一直困扰着从业者。3月26日，电影局宣传发行处毛羽处长还向记者称，他到现在都还不清楚，电影的定位到底是什么。而在1996年7月1日起施行的电影管理条例第一条中，是将电影定性为一项事业的，但这个定性一直受到颇多非议。“电影最终是要通过市场来检验的，所以说电影是个产业毋庸置疑。” 在接受记者采访时，全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东语气坚决。而中影集团总经理韩三平的观点更显“武断” ：“判断一部影片成功不成功，把它拿到市场上看票房就可以了，不管黑猫白猫，抓到老鼠就是好猫！” 令电影人欣慰的是，此次制定电影促进法所遵循的八大原则的第一条就是要“明确电影的性质、功能和定位，处理好电影产业普遍性与特殊性的关系” 。“明确了电影是什么，接下来才有可能谈电影产业化。” 王兴东如此评价这个原则。“我们以前对电影的定性有各种说法，比如说电影是意识形态，又说电影是宣传工具，前几年又说电影是商品了，于是有了特殊商品说和文化商品说，莫衷一是。” 上海联和院线市场总监吴鹤沪对记者称，如果电影促进法明确了电影的性质和功能，那么目前一些受到限制的题材，今后就有可能浮出水面。审查改革如何才有实效？3月28日，正在山西拍摄新剧家有九凤的杨亚洲告诉记者，他执导的电影处女作没事偷着乐在送审时有8处被改，“尽管这部被改过的片子后来也获奖了，观众也挺喜欢，但我还是为那些不能与观众见面的镜头感到惋惜，它们是所有创作人员的心血。” “这两年事情正慢慢好起来，我感觉主管部门现在对国产电影真的是越来越宽容。” 杨亚洲曾担任过“金鸡奖” 评委，他看到了一批题材和情节特立独行的国产片。今昔对比之下，杨亚洲感慨不已。于2003年12月1日起实施的电影剧本（梗概）立项、电影片审查暂行规定和中外合作摄制电影片管理规定则更让电影人看到电影管理上出现的宽松。新规定改变了以往所有影片都需审查剧本的管理方式，除“重大题材” 影片、重大理论文献纪录片、特殊题材影片、合拍影片，需报剧本立项外，其他类型影片只需报不少于1000字的剧情梗概立项。同时，电影局还将部分下放审片权，规定文化体制改革试点省市经过申请，可以实行属地审查。在中外联合摄制电影中，故事也不再受地域的限制，主创人员除主要演员（国内占三分之一）外不受比例限制。“这种放开应该是革命性的。” 韩三平如此评价官方的规定。但这些新规定却不能让一些久受束缚的电影人完全满意。比如只上报剧情梗概，有人就认为，片子拍出来反正还是要送去审查，这样很可能最后通过的片子还是被改得一塌糊涂，“前松后紧不但是换汤不换药，还会造成更大的资源浪费” 。再如“下放” 审查权，有人就担心地方上会摸不准上层的口味，“到时候说不定比原来更严格” 。“一个完善成熟的电影市场，还是应该让法律来规范与保护。” 对电影立法念念不忘的王兴东向记者表示，“如果是用法治来取代人治，电影人在法律看守下各司其职，自然就不会有这样的担忧了。” 王向记者描述了他的构想：通过电影立法来明确规定禁止做什么，禁止到什么范围，违反相关法律将受到什么样的制裁后果。这样法有明文，电影界各方面人士都能依法行事，电影艺术家将充分享受创作自由，任何人不得横加干涉。“没有创作自由就没有艺术创新，没有创新就没有产品竞争力，也就没有繁荣的电影市场。” 王还认为，要实现他的构想，电影分级制就一定要纳入电影立法当中。分级是必由之路？“拯救大兵瑞恩这部美国大片，大家看了都说好。但这部片子在国外属于儿童不宜观看范围，就说开头那30分钟吧，打得肚肠都出来了，连我们大人看了都有些受不了，但在国内，却人人都可以看。” 王兴东颇有些不平，“撇开技术上的差距不谈，如果国产片拍出这种惨状，肯定是要被剪掉的。从这一点来讲，国外大片和国产片处于不平等的竞争地位。” 王向记者介绍，电影分级制已经被各国证明是发展电影产业一项科学的先进的法规，“成年人和未成年人共吃大锅饭显然不妥，实行分餐制才够科学，才能与国际电影接轨” 。“我们不要把分级制看得那么邪乎，它毕竟还只是一种手段。” 尽管认为分级制是中国电影发展的一个必然过程，韩三平仍称，实行电影分级制度还应提防那种认为中国电影“一分就灵” 的思想，“因为手段不是最终目的，而最终目的是为了生产出好的电影” 。韩认为，分级制对促进产业发展应该能起到一定的积极作用，但如何推行、怎样定级、如何稽查，却都是亟待研究解决的大问题。降低市场准入门槛，“鲶鱼效应” 能制胜？当沙丁鱼变得越来越懒，甚至因缺乏活力将要死去时，在水里放上几条它的天敌鲶鱼，一般来说，效果都很不错。问题是，“鲶鱼” 们能搅活中国电影这潭“死水” 吗？从2003年12月1日起实施的电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定为“鲶鱼” 们打开了下水通道。根据该规定，境内国有、非国有单位（不含外资）不仅可以与现有国有电影制片单位合资、合作电影制片公司，而且在连续以摄制电影许可证（单片）的形式投资拍摄了两部（含两部）以上电影后，就可以独立成立电影制片公司，享有与现有国有制片单位同等的权利和义务。此外，还允许外资参股与境内现有国有制片单位合资、合作成立电影制片公司，但外资在注册资本中的比例不能超过49。对于市场准入门槛的降低，王兴东认为，一些民营企业尽管在投入电影产业后显现出很大的活力，但如果整个市场大环境不改变，“鲶鱼” 们很难对电影产业化起到更大的推动作用。王一直在关注韩国电影，对这个国家的导演发起“光头运动” 来抵制美国大片很钦佩。但他告诉记者，更令他感动的是，在得到国家政策支持后，这些导演没有开始享受生活，而是很努力地工作，拍出了许多好片子。提起中国一些导演的表现，王欲言又止，最后他叹了口气，对记者说：“我们还是不说这个话题了吧。” 在韩国的“光头运动” 中，本土导演一起剃了光头，走上街头呼吁保护民族电影，抵制美国大片。最终，韩国政府出台强制规定，要求韩国的电影院每年每个厅都必须放映146天的本土电影，这就是著名的电影配额制，又称义务上映制度。“中国虽然也有类似的保护政策，但却令人遗憾地成了相当一部分电影企业的避风港。” 电影局一位不愿具名的官员对此很是感叹。这就难怪杨亚洲在淡出电影圈时指出，中国电影要发展，就要与一切从影人员的利益挂钩，这样才可能激发他们的工作热情。改善市场环境，立法能起多大作用？打击盗版始终是促进电影产业化的一个绕不开的话题。北京保利博纳电影发行有限公司于东对一些电影院的不法行为很是不满：“放映英雄时，很多没有安排档期的二线影院也在放，他们哪里来的拷贝？” 王兴东告诉记者，一些电影院还和盗版商联手，允许他们拍摄。王还称，现在的盗版已经非常系统化，首先由剧组工作人员将片子出卖给盗版者，然后他们再从飞机、火车到汽车再到毛驴，实行一条龙发行，将一张张盗版碟从城市送到了农村。“电影立法首先要做的就应该是打击盗版。” 王兴东突然提高了声调。而对于国产电影的发行问题，王兴东也是一通猛批。“美国的米高梅公司的影片开头出现的那头雄狮，是用来表示影片水准的。” 王向记者介绍，当狮子叫3声时，表示这部片子是最好的，叫2声就是优秀的，叫1声就是一般化。“这家公司尽管是自己给自己的产品打分，但人家一点不吹嘘，而是严格把好产品质量关，这使得观众对他们公司的影片深信不疑，从而建立了真正的品牌形象。” “为什么一听说是张艺谋导演的影片，大家都想看，还不是