萨克斯管.docx

萨克斯简介 一、萨克斯管的历史和基本种类 萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。 此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管, 是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Sopranosaxophone)。降E中音萨克斯管(Alto& nbspsaxophone)。降B次音萨克斯管(Tenorsaxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone& nbspsaxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 二.萨克斯管的选择、组装与保养 如何选购一件得心应手的萨克斯 今天，尽管萨克斯的制作工艺已达到了相当高的水平，但要保证每件乐器都能演奏出同样美妙的音色却是不可能的，加之每个演奏者自身条件的差异，所以挑选合适自己的乐器是十分重要的。初学者往往没有这方面的经验，为不给今后的学习带来更多麻烦，建议初学者购买乐器时最好有专业人士协助，挑选时应着重从乐器的发音，音准，机械性能和售后服务几方面去对比。 世界上有很多萨克斯管生产厂家，比较著名的有日本的雅马哈，台湾的杰普特，法国的塞尔玛以及国产的星海等品牌。价格也相差很大从二千元左右到上万元，这里的差距主要体现在乐器型号，制作工艺，机械功能及售后服务等方面。 建议不要选购过于廉价的乐器，因为它往往会给学习者，特别是孩子的演奏和学习带来意想不到的麻烦，使他丧失的对音乐的兴趣。 对于经济压力较大的家庭，如果有机会和条件购买一件性能良好的二手乐器也是可取的，较之新乐器它通常会便宜很多。但请一位经验丰富的专业人士就更为必要了。 为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点： 第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由?先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。 第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。 第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。 第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。 第五，检查各焊接处是否坚固？各螺丝安装否合理？工艺是否粗糙？某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。 第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致？绝不能凑合！ 第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。 笛头大约有以下几 种： 1. 小口风笛头：大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小，小口风嘴子，由于口风小，进去的气也就少，这时的音量也就小，除此之外，在音色上，声音暗淡，细薄，演奏高音时稍有偏高，有时高音吹不上去，低音区缺少共鸣，但较圆润，柔和，容易演奏，演奏时有憋气感，如常期使用会产生声音放不开，嘴劲不够，力度不强。 口风小的应该用稍硬一些的哨片。 2.中口风笛头：选用中口风嘴子演奏时，音量适中，声音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子（笛头）。 3.大口风笛头：选用大口风嘴子演奏时，音量大，声音有些粗糙，高音尖锐，低音带有风声，较适合演奏奔放的曲子，当演奏很弱的音乐时较为困难，如常期使用口风大的嘴子，可使嘴劲增大，吸气量增多，如果方法正确，也是练习吸气的方法之一。 口风大的笛头要选用稍软一些的哨片。 4.金属笛头：它是最近几年的产物，使用他发出的声音清脆，明亮有余，带有金属声音，它的口风偏大，奏出的声音粗糙，音量大，大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐，重金属 音乐及现代音乐。 四.萨克斯演奏姿势 中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。 1用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 3含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。 4在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。 5由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。 五.吸气与呼气 .换气方法 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降34厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。 呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。 练习方法 1仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。 2用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。 3从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。 4通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。 5在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。 关于换气 1要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为V或,)。 2急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。 3呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。 4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。 5，在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。循环呼吸法的基本原理及概念 1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。 2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法，吸气时不可吹气，反之亦然。 3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。 4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。 5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。 循环呼吸的练习方法 1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事. 2.用鼻子将气吸到肺部。 3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。 4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。 5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。 6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。 循环呼吸的小测验 用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。 以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。 循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的 1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。 2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。 3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一个步骤地进行分解动作，40秒是最低的底线，若是能够像我当初先练到50秒再开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有40秒的长音，那就要有必成的决心，一旦失败就要整个步骤重来。至于中等音量能否改成较小的音量以将长音拉长到40秒呢？理论上是可以的，但是要知道若是这样练，使用循环呼吸法吹出的音量，就只能够有这么大，没有办法更大声，同时因为气流较弱，在开始练习时的呼吸切换上，很容易造成气流中断而不易成功。 循环呼吸实际应用在萨克斯风上，在练习时可能会产生的瓶颈 1.因为使用口腔力量很小，不易控制，因此一开始练的时候不要用乐器直接练。 2.等到口腔的力量可以控制时，要改变储气的位置，尽量不要用双颊，用上颚或下颚，用口腔下面一点约是下颚之后，接近喉咙的部位，音准受到的影响比较少。 3.口腔吐气不要全部吐完，一开始时至少要保留一半的气，否则吸气后再将肺部的气吹出会有一个时间的间隔，无法接上口腔的气。 4.使用肺部的气和使用口腔的气要花一些时间才能衔接得很好，就像弹钢琴要让左右手的力度及灵敏度一致，没有长时间的反复练习，是不可能一蹴可稽的。 5.能够控制气流之后，音准和音量的平稳是应该要加以注意的。 循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤 1.将口腔充满气，然后只用口腔的气来让乐器发声，一开始的时候大约只能吹有一到二秒或是连声音都没有，就如同第一次要让乐器发出声音般的没有办法去控制气流的速度，慢慢去抓那种震动的感觉，等到感觉抓到之后，如果正常的方式可以吹到40秒，那只用口腔来吹，一口气吹个10秒应该是没有问题的。 2.等到步骤一练得差不多之后，试着在步骤一的吹气的同时使用鼻子吸气，因为只是练习，吸气的时候不要吸太快，也没有必要贪心吸满气，要知道吸的气量只要能够持续一个循环就够了，千万不要太贪心。另外在吸气结束之后，口腔的气最好还剩一半以上可以利用。 3.在口腔尚有足够的气时，即可将刚刚吸的气从肺部以腹式呼吸法，排至口腔来补充口腔中的气，等到压力稳定时即换成腹式呼吸法的方式来吹.，这里说的等到，事实上只是一瞬间的事，因为腹式呼吸法的气流相比之下很强，所以若是衔接不当就很容易断掉。口腔要剩足够的气才能在新的气进入时予以缓冲，同时在衔接的瞬间，因为气流在气管间迅速地改变流向会导致口腔的气压降低，若是得不到足够的气压来震动簧片，则声音便会中断而失败。 4.使用一般的腹式呼吸法来吹奏。 5.在吹奏的过程中，一部份的气用来震动簧片，一部份的气要保留在口腔中储存，在口腔中的气约至八分满时，肺部中应该还有一半以上的气可以利用。 6.将肺部排出的气改成只使用由口腔排出的方式，这时气管的气应该是由向上变成停止的状态，即步骤三的阶段。这样就完成了一个呼吸的循环了。 7.若是练习时会上气不接下气，或是产生任何不舒服的地方，请立刻停止练习以免造成内伤。 循环呼吸法应在萨克斯风上的限制 1.凡是没有办法以正常呼吸一口气吹到40秒以上各种发音状态，在循环呼吸上都是很难做的。例如要在低音域(直式的乐器如soprano sax.除外)吹出很大的音量的声音，基本上一口气是不可能可以超过40秒的，所以即使用循环呼吸也做不到。反过来说，只要是能够以正常呼吸方法吹足40秒，那就足够来完成循环呼吸的一个完整的循环，只要衔接得当，那么便可以一直反复步骤，持续不断地吹奏。 2.因为口腔的肌肉力量很弱，再加上没有长时间的训练，所以凡是需要花比较多气使得气流集中、或是需要藉由嘴唇巧劲加强控制的地方，例如大跳音程、琶音、分解和弦等等，在使用上不是像一般呼吸法那般容易地应用。一般会使用的，多是以单一的持续长音使用较为普遍。 3.由于使用口腔储气并吐气，需要使用面颊或口腔周围的肌肉，因此对于舌头的动作牵制很大，也就是说使用循环呼吸法，在点音的方面是很不容易点干净的。因此使用循环呼吸法的地方最好是以圆滑的方式来吹奏，比较不会有问题。Circular Breathing in Saxophone Playing 循环呼吸法最常见是为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G.在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。 六.口 型 1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 4吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 七.连音的演奏方法 第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舍吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。 第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。 第三，次连音(断连音)mczzostaccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突Ytu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。重音起吹 八.吐音的演奏方法 管乐次赛技术则取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用音吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题： 1.舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态松弛自然，微微抬起；位置舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3. 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diuou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。 第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，