诗词与书法——邓碧泉诗词赏析之五.doc

诗化人生诗词与书法邓碧泉诗词赏析之五艺术是相通的，无论诗词或是书法，绘画或是音乐，在艺术家的眼中，它们虽给人视觉或听觉、色彩或旋律的不同感受，但对于欣赏者的心灵震撼，却都是源于同样的对美的认同。在艺术追求中，中国传统文化更是推崇这样的相通之“道”，用现在的话来说，就是“善于从不同的艺术种类吸取美的灵感”。草圣张旭观公孙大娘舞西河剑器而得草书之神，便是最好的佐证。碧泉先生长期习练书法，于点画使转中参其形，于筋骨张弛间寻其髓，于体势章法外摄其神。可以说，他对于书法艺术的修习，不仅涵养了他的气质，也拓展了他对传统文化的理解和对美的感悟。他常说：“诗词与书法，术有不同，道者一。”在诗词和书法的创作过程中，他也自然地将对二者的感悟相互融通，使他的诗词与书法创作相得益彰。唐 多 令书法用笔单色画图宏，无声曲韵浓。大书家、笔下春风。酣畅淋漓书物象，精妙处、用中锋。指实掌心空，肘垂肩膀松。笔稳操、运腕从容。凝静深思佳境入，与太极、略相同。有人说，中华书法艺术就是单色点画构成的图画，是线条流淌出的无声音乐。碧泉先生正是用此诗探讨书法之所以“单色画图宏，无声曲韵浓”的原因，借以阐述他对书法用笔的领悟。笔法是书法艺术的基本功，如果没掌握正确的用笔方法和娴熟的运笔技巧，就不可能运用粗细、浓淡、强弱不同的线条来表现出协调的色彩和情调，挥洒出圆活妍润的神采。因此，诗人说：“酣畅淋漓书物象，精妙处、用中锋。”前人所说的“戈戟铦锐可畏，物象生动可奇”，其精妙之处关键在于用笔，尤其是“笔笔中锋”的笔法。下阕诗人用写实的方法详细介绍了用笔的动作要领“指实掌心空，肘垂肩膀松。笔稳操、运腕从容。”其实，这也是他持之以恒习练的正确笔法，正因为这样严格的练习，他的书法作品才使方家常称道“中锋行笔，圆满可观”。倘若读者以此感觉此词仅是一篇介绍性的文字，那就错了，全词最为精妙传神的“诗眼”是末尾两句“凝静深思佳境入，与太极、略相同。”凝神静气，渐入佳境，这种微妙的感觉似与太极拳相同。读之平和自然，然形似乎？神似乎？似太极？似诗词？瞑目而思，才感到但凡传统文化，无论太极、书法、诗词抑或其他，均是“形略同而神相通”。这正是诗人要表达的“道者一”的哲理意境。韵律林语堂先生曾说：“一切艺术的问题都是韵律问题。”无论是音乐的节奏旋律，还是小说的跌宕起伏；无论是书法的短长疏密，还是诗词的张弛有度。其中都蕴含着一种节奏与韵律的美感，使人陶醉其中。看张旭的狂草，这种感觉尤盛。让心意随着墨迹而行，时而疾行如流水行云，时而回锋如悬崖勒马；时而张扬如长锋出鞘，时而收敛如锥勒石，在那一张一弛、一疾一缓中带给人一种如醉如痴的心灵感受，这就是韵律的美。诗词也一样，尤其是长短句的词，形式上有着长短疏密的句式，也有着抑扬顿挫的平仄；内容上有着起承转合的意趣，更有着诗外留音的意境无一不流淌着韵律的美。鹊 桥 仙观赏书法有形书法，无声音乐，点画传神笔意。淡浓疾涩总相宜，功力够、润圆通体。白云出岫，凤凰展翅，寓在静形动势。淋漓酣畅色丰盈，和谐曲、韵生笔底。这是一首观赏书法的小令，讲述了碧泉先生读帖的体会。其中不仅表达了书法与音乐相通的和谐韵律之感，也明确地指出了产生这种韵律感的原因“淡浓疾涩总相宜”、“寓在静形动势”。正是淡与浓、疾与涩、静与动的变化，形成了书法的韵律美。而在这首描写书法的诗词中，我们也能看到诗人已经自然地将这种体会融入了诗词。章法上，有“有形书法，无声音乐”的咏叹之宏，也有“点画传神笔意”的阐释之微；句法上，有“淡浓疾涩总相宜”的一字一意之密，也有“功力够、润圆通体”的断句之疏；虚实上，有“白云出岫，凤凰展翅”的比喻之虚，也有“寓在静形动势”的说理之实；形意上，有“淋漓酣畅色丰盈”的色彩之形，也有“和谐曲、韵生笔底”的和韵之思。正是这些宏与微，疏与密、虚与实、形与意，无形中形成了诗词自身的韵律美感，令读者读起来感到自然畅快，从中得到美的享受。读罢不由会产生这样的想法：诗人只是在讲述书法与音乐的共性吗？诗词本身不也正如诗人所讲的“淡浓疾涩总相宜”吗？也许，这才是诗人的弦外之音吧！有人说：“书法是作者心灵的律动。”此言不虚。曾有人试图从书法的点画结构、干潮虚实、进退快慢中希望通过量或质的分析明白其韵律产生的原因，但都失败了。也许如同老子所说的：“道可道，非常道。”这承载了太多文化因子的千年国粹，已远非单纯的视觉感受那么简单。蔡邕在其所著九势中写道：“书夫肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”可见书法的韵律源于一种自然和谐、阴阳互济的变化。就像音乐，高亢与沉吟、急促与舒缓，给人一种呼吸的感觉，自然畅快。倘若只快不慢，或只亢不低，则让人感觉呼吸困难，成为“断气”音乐。同样，书法若如此，也就失去了韵律感，不再是心灵的律动，而是没有生气的“字”了。因此，要想明白书法的韵律，就必须用心去聆听，在书法线条的流转中感受作者心灵的呼吸，倾听作者心灵的歌唱。阴阳变化的韵律感，对于长期练习、揣摩书法的碧泉先生来说，必是深有体会。他也将这种体会糅合进诗词创作中，以追求诗词中那种“自然畅快”的韵律感。沁 园 春湛江港良港天生，背负西南，吞吐五洲。看水深浪静，迷津舸舰；潮平岸阔，戏水海鸥。旭日登楼，顺流望去，浪比天高飞疾舟。沿岸走，顾长廊蝶恋，春驻枝头。未来在海无愁，忆建港当年战略谋。赖周公圈定，全盘思考；将头捉刀，八面绸缪。数万民工，手推肩挑，善举能除百世忧。曾知否？待同兴港市，谁配风流！ 让我们如同欣赏书法一样来赏读一下这首长词，感受一下诗人心灵的律动：开篇以浓墨下笔，取豪放宕阔之势，从宏观上点出了湛江港的地理重要性。“良港天生，背负西南，吞吐五洲”； 继之以平缓的线条使转、精细的点画提按来描写湛江港内的迷人景色“看水深浪静，迷津舸舰；潮平岸阔，戏水海鸥。”接着笔锋于圆转处一顿“旭日登楼”，借此取势出锋，以“浪比天高飞疾舟”激得池水兴波；最后用“沿岸走”，再次起笔，以含蓄有力的涩笔引导读者思绪驻足岸边，“顾长廊蝶恋，春驻枝头”，意趣横生。下阕诗人先开后敛，用“未来在海无愁”承上意而开，将现时的湛江港之美延续而舒展其“书意”，后以“忆建港当年战略谋”收敛而启下，将思绪带回历史的回忆中“周公圈定”、“将头捉刀”、“数万民工，手推肩挑”，笔笔凝重，字字含情。至收尾处，诗人的笔锋再次奔放起来，“曾知否？待同兴港市，谁配风流！”此笔合往时、今日二意而动，宕开笔墨，长锋取势下行，至墨尽而意未绝，引读者展望未来，取意甚远。全词浓淡缓急控制适度，收放自如，呼吸间充满了畅快的韵律感，完全符合书法的阴阳相济之道。可见碧泉先生对书法与诗词，均已得韵律运用之法门。再看下面这首小令：临 江 仙蛤岭之夜月白风清摇岸柳，荷塘一片氤氲。蛙声伴我走新村。暗香飘一路，几处烛光醺。漫步书廊椰树下，静听楼上琴欣。观棋不语爷牵孙。夜来评画卷，却是种田人。倘若将此词看作一幅书意的书法作品，那么它应当是一幅相当灵动的“小品”。“月白风清”当取中正起笔，“摇岸柳”、“一片氤氲”均有摇曳、飘忽之感，运笔当用精细线条圆转或侧锋变化行走，以合其俏丽妍美、婀娜多姿之意；“蛙声伴我走新村”，则应是中锋缓行，笔画干净，方有此句的清新宁静之感；“暗香飘一路，几处烛光醺”，运笔再活，且舒张捭阖，令人心如微醉；“漫步书廊椰树下，静听楼上琴欣。观棋不语爷牵孙。”意趣轻快，点画活泼；收尾之句“夜来评画卷，却是种田人”又为涩笔收尾，以收其古拙之效。整幅作品行笔快慢交替，笔法变换得法，虚实结合有度，正如诗词中几个变化的动词一样，“摇”、“走”、“飘”、“漫步”、“听”、“评”，一动一静、一虚一实、一远一近，节奏感强烈，以“灵动”评之，当之无愧。章法章法即通篇经营之法，无论对于书法，还是诗词，都非常重要。一幅成功的书法作品，必是章法经营得当，观通篇笔墨摆布，如同看排兵布阵，字字呼应，笔笔顾盼。每个字在整个书法中都不可或缺，整幅作品也不再是字的集合，而是被书家精心布置的“大阵”。章法追求的是作品的通篇结构首尾相应，浑然一体。为达到这一目的，历代书家作了许多探索与总结，例如“揖让呼应”、“离合有伦”、“轻重相间”、“递相映带”有的是通篇中行列布局的“大章法”，有的是一字内点画经营的“小章法”，但其神髓皆是相通的。章法经营，不同的作者有不同的见解，从而形成了多样化的个性章法。但章法中也有一些是长期经过验证而为大多数作者自觉遵循的“法度”，例如“起承转合”的大局谋篇。这一点，书法与诗词，是完全一致的。碧泉先生的诗词，曾有人评论：“精心谋篇，尽得起承转合之法”。正是因为他遵循这一诗词与书法相通之道，才使他的作品，不论书法还是诗词，皆能结构紧密，浑然一体。扬 州 慢赠湛江日报社甲子回头，乾坤更始，儿时烽火干戈。报黄花战地，梦铁马冰河。看今日、春风播送，天南重地，红土长坡。念苍生、澄清环宇，开道鸣锣。青山着意，海横流、白浪青波。写今日新闻，明朝历史，天地人和。世代传承薪火，光阴转、岁月如歌。对木棉繁茂，心同枝叶婆娑。这首词作于2008年，是为纪念湛江日报创刊60周年而作。全词用“甲子回头，乾坤更始”起篇，不但点出了湛江日报创刊60周年之纪，也以“回头”起出尘封的历史，将读者的思绪带到60年前的旧时代。“儿时烽火干戈。”湛江日报初立之时，解放战争炮声正隆，“黄花战地”、“铁马冰河”引人追思。追昔抚今，诗人以“看今日、春风播送”承上启下，又为读者展现了如今湛江日报的新气象“念苍生、澄清环宇，开道鸣锣。”下阕以“青山着意，海横流、白浪青波”的诗化语言转承，继而详细讲述了如今湛江日报的社会贡献，既为现今报道新闻，又为将来记录历史。全文至此，已令读者对湛江日报的情况全面掌握。诗句方收尾以“合”，呼应前文，总领全篇。历经沧桑，支撑湛江日报的是世代的不懈努力，是“传承薪火”的优良传统。回首前尘，叹“岁月如歌”；喜看今朝，赞“枝叶婆娑”。诗人精心布局，起承转合的章法运用恰到好处，纵观全文，层次分明，紧密一体。正是一篇章法合度的好文章。“起承转合”的章法格局，虽非放之四海而皆准的“定式”，但对诗词创作尤其是长诗写作而言，的确有着紧密结构、递进层次的重要意义。只要在创作中多加应用，勤加揣摩，必然能收放自如、得心应手。碧泉先生的章法经营于此得益匪浅，长调既能把控随心，中调、小令也就不在话下了。减字木兰花风暴登陆天沉云怒，惊老村前椰子树。雨剑风枪，弱势无缘论短长。危堤加固，矮堰难拦新旧雨。夜半秋寒，抢险官兵衣正单。这首减字木兰花共八句，对应“起承转合”的章法，恰好一势两句，非常工整。“起”写风暴前夕，“天沉云怒”，风雨将至，连村前多年经风历雨的椰子树也惊恐不已，衬映着天昏地暗的背景，似乎也因骤来的风暴而苍老了；“承”写风暴肆虐，顷刻间，风如“枪”，雨如“剑”，扫荡一切；下阕“转”而写水库堤危，将读者的目光聚焦到低矮的堤坝和暴涨的水位；“合”入主题，描写了正在抢险护堤的官兵们，夜半天寒，顶风冒雨。四个层次层层递进，相互呼应。“起”句中“惊老”的椰子树，“承”句中“无缘论短长”的“弱势”，“转”句中“难拦新旧雨”的矮堰，这些描写都是为“合”句作铺垫，最终突出了抢险官兵的镇定、坚强和无畏，从而升华了意境。其实，在书法创作中的章法要求，无论是“起承转合”的全篇结构，还是点画顾盼、形体揖让，追求的是连带呼应的整体效果，需要的就是从大局出发的思维意识。同样，在诗词创作中也需要这样的大局意识和呼应思维。利用呼应，可是前文与后文之间建立起一种潜在的默契，使诗词的词句不仅是独立的单元，而串联成一个整体，并以其合力为诗词的意境服务。虞 美 人沱江月夜沱江清浅帆帆影，动静皆佳景。几回梦向水中漂，却是浣纱少女笑声娇。悠悠流水幽幽岸，杨柳依依幔。月前对饮沐江风，诗出苗家儿女对歌中。这首描写沱江夜景的诗词充分运用了“连带呼应”的技法，使全词流畅洒脱，丰满完美。“沱江清浅帆帆影，动静皆佳景”两句就是连带，“动静”何指？正是前句的物象。月夜之下，静的是清浅的江流，动的是在月光灯火映照下的摇曳的片片帆影。“动静”二字正好连接了上句之意，如同书法中两字相连，笔意连贯，联为一体；此二句为实景，故下句以虚相让。“几回梦向水中漂，却是浣纱少女笑声娇。”不知诗人是否真的看到了月夜浣纱的少女，但那亦真亦幻漂流于江水之中的，正是如王维所写的“家住水东西，浣纱明月下”的月夜遐思。下阕诗人分别采用了暗、明两种写法来描写月下夜景。“悠悠流水幽幽岸，杨柳依依幔。”月下的流水悠悠，岸边幽静，杨柳也并非如白天所见的如烟如丝，而是在月光下看得朦胧，依依如幔。借着对月夜特有景致的描写，暗中道出了“月夜”主题；“月前对饮沐江风，诗出苗家儿女对歌中。”江风对饮、月下对歌，皆是明写夜景，呼应了前两句的暗写“月夜”之意，且又明暗相让，避免雷同。全词笔法变换，互相呼应，笔意相连，浑然一体，使幽美的沱江夜景跃然纸上，令人神往。法古法古，即取法于古。书法既称之为“书法”，而不是“书技”、“书艺”，就是因为它其中存在着一些必须遵循的根本原则，即“法”。沈尹默先生在学书有法中写道：“凡是前人沿用不变的，我们也无法去变动它，前人可以随着各人的意思变易的，我也可以变易它，这是一个基本原则。”这些法则都是经过书家长期以来的研究、琢磨、实践，探索出来的书法艺术的共性，掌握了它们，才能写出合乎书法规范的作品。诗词也一样，例如平仄韵脚，是古体诗词产生韵律感的形式要求，是古体诗词必须遵循的“法”。法古并非复古。书法、诗词总是需要不断发展进步的，完全模仿古体就会拘泥不前。正如书法修习讲究“入帖”和“出帖”一样，通过入帖，对古帖反复临习，掌握写字的基本方法及古代书法的精神，这是书法练习的必经之路，也是要实现出帖的基础。而出帖，则是在博涉的基础上融会贯通，融入自己的理解，推陈出新。简言之，入帖就是“法古”，出帖就是“出新”，如果只知法古而不出新，那就是复古了，并不可取。对于诗词的法古与创新，碧泉先生有他的理解；“鲁迅先生曾认为好诗词到唐宋已经被写绝了，我不这么看。时代总是进步的，不断有新的思想、新的意境需要我们用诗词来阐发。虽然我们采用的是古体诗词的格律形式，但在意境上，我们应当追求与我们时代相符合的、随时代不断进步的新内涵，以古诗词写新内容，这才是古体诗词的生命力所在。”看碧泉先生所作诗词，不难发现，他对平仄格律把握严谨，甚至对于现今诗词创作者较为头疼的入声字，也拿捏得非常准确。其诗词意象运用颇合古风，但意境却充满了时代气息，完全符合他说的“以古诗词写新内容”的创作思想。渔 家 傲特呈岛日出东边西海闹，西边鱼跃东边鸟。怒放杜鹃修竹俏。生态岛，银沙红树周边绕。虾壮鱼肥来最好，渔排风景黄昏妙。渔火繁星相对笑。天不老，临风把酒渔家傲。特呈岛为一爿玲珑小渔岛。东南隅古红树林环绕，海鸟栖息，西边网箱虾蹦鱼跃。2003年4月10日，中共中央总书记胡锦涛曾到此岛视察。如今的特呈岛，正逐渐建设成为湛江市文明生态旅游的新海岛。这首渔家傲，是作者2006年陪同地方领导到该岛调研时所作。词中所用物象“杜鹃”、“修竹”、“银沙”、“红树”、“渔火”、“繁星”等等，读之古意盎然，但又正是特呈岛的生态景象，诗人运用得恰到好处，尤其收尾之笔“天不老，临风把酒渔家傲”，更是妙极，不仅巧妙地镶嵌了渔家傲的词牌名，使诗词形意相合。同时又颇有古诗遗风，让人如同观赏一幅写意国画：一位古时文人，临风把酒，衣袂飘飘，昂首明月，怡然自乐之态毕现。充满了古体诗词的雅致情调，但全词均围绕着“生态岛”这一时代主题而作。确是一篇“以古诗词写新内容”的佳作。书法的入帖，讲求摩形摄神，博采众长；书法的出帖，讲求化为己用，写己之意。碧泉先生学习古体诗词可谓“入帖”多年，又经过大量的创作体验，例如古词牌大多尝试，有人于2008年曾统计，他已遴用词牌近七十种，古人笔法已是驾轻就熟。“出帖”之作，古风古韵为己所用，写今时今日，往往给人一种“写意国画”的画面感。2007年12月25日开始至除夕夜，持续半月，我国中南地区遭遇五十年一遇的雨雪冰冻极端天气。大地白雪皑皑，道路冰封，煤缺电断，交通受阻。又值年关已到，无数思乡游子被困车站。碧泉先生写成一组诗词，记录了此次灾害以及各地军民除雪破冰的壮举。其中开篇之作昭君怨相思，正是取景除夕一位盼夫归家的妇女，读之如观古画，令人心动。昭 君 怨相思 新屋装成孤冷，旧梦渐甜又醒。小院雪花飞，盼郎归。等得新春佳节，却是南天冰雪。冰雪锁新年，夜无眠。本值新春佳节，但在外地工作的丈夫为冰雪所阻，无法归家团聚。是夜无眠，小院里雪花飘飘，女人依门顾盼，祈望丈夫的身影能在下一刻进入自己的视线。心中回想着与丈夫相处的点点滴滴，充满了甜蜜。倘若此景为画家写意，定是一幅绝好的风雪盼归图。那苍茫的背景下，女人焦急的眼神，观之令人怜惜，正是风雪之夜多少家庭盼归团聚的缩影。“真”书法追求的最高境界是“真”，使书法去其“虚火”，返璞归真。一是“形真”，没有矫揉造作之姿，自然天成；一是“情真”，于笔画流转中真情流露，字如其人。诗词创作也同样需要“真”。行文流畅，无雕琢之气，是诗词的“形真”；以诗言志，借词抒情，情真意切，是诗词的“情真”。碧泉先生长期研习书法，尤以章草见长。他注意吸收章草中“线条古朴、简约，韵味悠长”的优点，逐渐形成了自己“线条柔中有刚，飞动而不失清简，用笔沉着，结构紧密”的书法风格。看他的章草作品，古拙而跳脱，已然脱去俗气，实现了自然天成的“形真”。他的诗词创作也从中得到感悟，追求一种流畅自然之“真”。南 歌 子秋收雁过长天碧，菊开小院香。山前柑桔泛红光，雨隐风轻田涸稻金黄。收拾陈粮库，清平晒谷场。如今政府免皇粮，细割精收颗粒都归仓。这首描写秋收的小令写得非常流畅。上阕写景，长天碧、菊花香，用极美的文笔点出秋意。柑桔红、稻金黄，则用极富色彩感的浓墨渲染出丰收的景象。下阕写事，既有秋收前的准备“收拾陈粮库，清平晒谷场。”也有秋收的劳作场面“细割精收颗粒都归仓。”尤其令人叫绝的是，“今年政府免皇粮”，用词通俗，但上下承接，语意自然顺畅，毫无斧凿之气，且充满生活气息，富有意趣。语言风格上，上阕古朴典雅，下阕生动活泼，转合自然，读之酣畅淋漓。确是雅俗共赏的佳作，非深谙“形真”之法实难为之。“情真”，并非一种技法，它需要的是直面内心，以诗书写己意的自