论美声唱法与共鸣(任岩).doc

论声乐美声唱法的气息与共鸣摘要：本文对意大利美声唱法的源起、发展和美声唱法艺术风格、特色、气息等做了简要的梳理和回顾。以自己平时的声乐学习、训练、舞台表演为基础，以声乐气息和共鸣训练作为切入点，结合声乐理论文献，探讨如何通过声乐美声唱法良好正确的训练，建立一套科学的共鸣与发声方法。关键词：美声唱法；艺术特点；气息； 共鸣一、美声唱法的概念与内涵美声唱法是从意大利文Bel Canto 翻译过来的。也被称为“洋唱法”。是美丽、美好、美妙的意思。应当直译为“美妙的歌唱”，在中国一直被称为“美声唱法”，它不仅是指发声和歌唱方法，也是一种歌唱的风格或流派。美声唱法的演唱风格以音色优美富于变化而闻名；音与音的连接平滑、匀净，发声方法科学，气声一致为其特点。美声唱法在经历了的三百多年后魅力仍旧经久不衰，她那迷人的身影依然常活跃各个国家的高雅的艺术殿堂里。歌剧的诞生也使歌唱方法和艺术得到了大大地发展，使声乐创作的发生了很大变化，因为歌剧中的角色都会有相应的独唱主旋律，所以独唱这门崭新的歌唱艺术形式也应运而生。独唱使声乐在表现上个性化，形象化方面展现了巨大的魅力。 跟我学唱歌美声唱法卷 王如湘 湖南文艺出版社 1996817世纪一种新的唱法美声唱法在意大利诞生了。二、美声唱法的发声和气息训练由于美声唱法科学的演唱技巧所表现的效果具有很高的艺术审美价值，而被全人类所接受和喜爱。为了创设本民族特色的声乐艺术学派与声乐艺术风格，各国的声乐工作者都在努力寻求意大利美声唱法的科学方法，并融合本民族的演唱方法。任何事物都有标准和规范，声乐演唱的规范一般来说就是以那些世界各国最为著名的歌唱家典范化的演唱为标准，如：男高音歌唱家多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯及女高音歌唱家，丽丽迪曼、卡拉斯等。他们动人的艺术魅力无和精湛的技艺无不给人们以极大的艺术美享受。虽然这些艺术家在演唱艺术上风格迥异，但是他们都有共同的、内在的、规范的美声唱法的发音方法和特点。这些特点包括“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”等。 “通”指的是声音通畅，声音不通就谈不上掌握美声唱法，这也是演唱技巧水平高低的标志。气息的通畅是声音的通畅的前提，指的是发声器官的各个部位以最协调的，最佳的状态进入歌唱这个特殊的运动国产化中。共鸣腔体从空间上保持气息上下相通，顺畅，是声音通畅的先决条件。沈湘教授说：“好的声音是吹出来的，特别是在高声区，像吹一个倒悬着的瓶口，把高音吹响！” 沈湘歌唱学体系研究 邹本初 人民音乐出版社 200011气息通畅、声音畅通也是扩展音域、统一声区的最重要条件及使声音放松和获得共鸣泛音的重要手段和技巧。 “实”是指声音结实，结实的声音有穿透力、有力度、传得远。通畅和结实二者要有机地结合起来，只强调声音通畅不讲力度，容易把声音唱的空洞、无力虚弱，反之只有结实的声音不通畅也不叫声乐。“圆”是指声音圆润，美声唱法中的“圆”是指悦耳动听的声音，而不是尖锐刺耳难听的声音，圆润是指去除声音的棱角，连贯而圆润，意大利美声唱法最显著的特色就是从共鸣腔中发出圆润的声音，如把声音作为模型的话，共鸣腔体就相当于铸造模型的模具。 “亮”是指具有明亮音色的声音，集中明亮的音色给人以光辉灿烂的与朝气蓬勃的感觉，明亮的音色是由歌声中泛音频率所决定的，泛音频率高、快，所以音色就具有穿透力而“致远”。 “纯”是指声音音色的纯净，就像不含杂质的纯净水一样，音色越纯净透明、清晰，越能使听众陶醉，纯净音色的前提是解除下巴与前颈、喉结周围肌肉在歌唱发声时的紧张和干扰声带，使“声门适度”感更随意。 “松”是指声音松弛，松弛的声音能给观众心理以轻松愉快的感受，情绪放松是是声音放松的前提，心理要保持积极与松弛的状态。从歌唱技巧的角度来说，气息的稳定是声音松弛的基础，高与好的共鸣位置前提是没有多余的力量对嗓子声带进行干扰。“活” 是指自如，灵活的声音，歌唱者要用随心所欲自如、灵活的声音充分地表现歌曲，是歌唱者对美声唱法技能技巧灵活、熟练掌握的重要标志。声音的灵活，从歌唱技巧来说，应该包括母音变化的灵活、音域变化的灵活、音色变化的灵活、力度变化的灵活、歌唱发声咬字吐字的灵活等。 “柔”是指声音的柔和，在歌唱艺术中，要做到“刚柔相济”， 根据作品的表现内容不同，既要用明亮的音色表现，也要用细腻柔和的音色表现。笔者认为，美声唱法的技巧要达到上述几种特点，必须要通过方法正确歌唱气息练习。如：如：哼鸣练习一要求：吸气后闭住嘴，打开牙关，口里好像含着一个乒乓球，体验发声时鼻腔顶部的振动和气息的流动。练习二要求：Ha要求口腔打开，声音短促，有力。体验呼吸时，腰、腹部、横膈膜的积极跳动和声带的张开和闭合练习根据学生具体的嗓音条件用半音阶上行练习。在练习时，要讲一些歌唱方法，让学生边练习边谈体会，做到理论与实践相结合。下面笔者以教授歌曲我和我的祖国一歌为例，进一步阐释歌唱气息的练习与运用技巧：一、教师让学生欣赏聆听该歌，在曲谱上划出演唱换气记号(一般是在每个乐句之间换气)；二、让学生视唱曲谱，唱熟旋律，用“n”或“Ln”母音来练唱，注意保持歌唱的积极状态与正确的呼吸，使声音连贯统一；三、视唱歌词，先让学生朗读歌词，体验歌曲所表达的热爱祖国的情感。演唱时，注意歌唱的正确换气方法，保持气息的上下流畅。在歌曲的结束句“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸”连续出现了两次高音，要求学生唱前要有积极的呼吸准备，并随着声音的逐渐下行仍保持积极的呼吸状态，直到结束音；四、在自由和轻快中蕴涵着力量，歌词细腻而真挚，词曲结合巧妙，浑然一体，抒发了人民同祖国休戚与共的深切之情。演唱时，要保持积极状态，喉咙打开，气息自然流畅，语言要纯正清晰，高音要以“说”带唱，要激动地“说”向远方，表达热爱祖国的赤诚之心。歌词“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”和“我分担着海的忧愁，分享海的快乐”可唱成中弱(mp)。演唱时注意好速度、力度。体验、感受气息在歌唱中支持的积极作用。小结：歌唱呼吸练习。吸气：像闻花或吸新鲜空气的感觉来练习吸气，体验自然柔和、流畅的吸气方法；呼气：像吹蜡烛或吹灰一样的感觉来练习呼气，体验横膈膜及腹肌控制气息的作用。三、美声唱法的共鸣训练共鸣指的是一个物体振动发音时产生一定频率的基音，这种基音频率能使同发音体基音频率或邻近发音体及空间发音振动的现象。共鸣的三要素有：1、物体空间与发音体固有频率近似或相同；2、发音体处于物体空间内部；3、物体空间内部储有充足的空气。沈湘教授一再强调：“歌唱发声共鸣三要素的平衡、统一，是搞唱的人一辈子都要努力造就的东西。从不平衡到平衡，再从平衡到新的不平衡，这种关系，是随时都在跟着音乐变化的。人随着年龄的增长，唱的状态也会改变。年龄越大，就觉得和年轻的感觉不一样了，这就需要从共鸣三要素里寻找新的平衡、统一的感觉。所以要随着年龄的增长不断调整唱歌的感觉。”共鸣包括胸腔共鸣、喉腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔与头腔共鸣。这几种共鸣方法是独立而又统一的系统。下面笔者根据多年的演唱体会,浅谈几种共鸣的训练。一、 胸腔共鸣的训练歌唱者要想象胸腔是大而空的容器，气管与咽腔作为容器的开口，横膈膜像容器的“底”，唱者发声时歌唱者应该找到胸口的发声位置。要把上胸腔当做共鸣腔体来用，而不是作为呼吸器官来用。上胸部要完全放松，里面有“虚张的空间”。胸口以下的空腔与上面的腔体相通，保持着上下里外通气的感觉。同时，心理上要保持着稳定放松。胸腔是唱中低音歌唱发声的主要共鸣腔体，在唱高音时也要挂着点胸腔，不然音色就不统一了。但是对于高声部来说，不要挂着胸腔唱高音，否则，高音唱起来就很沉重、吃力。在高音区演唱时，胸口以下找的是通气的感觉，胸口儿张开，气儿大嗓子眼儿小这是唱好高音的关键。二、喉腔共鸣的训练美声唱法主张用“打开喉咙”的办法发声，“打开喉咙”也是美声唱法常用的术语之一。男高音之王卡鲁索在歌唱方法中指出：“声音发出的时的必经之路是喉咙， “打开喉咙”是发出丰满而圆润的声音的前提条件，同时，气息呼吸之处也是喉咙，如果闭锁着喉咙，声音就只有“改道”和闷在里面了。” 卡鲁索的发声方法PM马腊费迪奥著，郎毓秀译，人民音乐出版社出版。19989沈湘教授对“打开喉咙”的方法做出了非常精辟的阐释，他指出“打开喉咙 是从英文open throat直译过来的，这个翻译有一定的歧义，容易使误认为包括整个喉结与咽喉的喉咙全部都要打开。 “打开喉咙”正确的前提应该是打开不包括嗓子的那一部分的喉咙。” 歌唱的基本要素沈湘教授谈声乐邹允真著，香港雅兴出版社出版。19968具体的方法是：1、“打开喉咙”时的状态类似于平时打哈欠时的感觉，人在打哈欠时，软腭会自动抬起，候喉会结会自然下降，同时，打哈欠的动作也会拉开咽管上下的距离使腔体的空间容积也得到了扩张，也使声音与气息的大门更加通畅，为良好的共鸣创设了一个坚实的基础。2、歌唱时用“以贴着咽壁吸着唱”的感觉发声的方法，和打哈欠状态最为类似。 “打哈欠”的目的是使喉结稳定在低喉位上，“打开喉咙”是让声带在绷紧的状态上积极运转。 “贴着咽壁吸着唱”的方法，不仅可以松弛、自如地、 “打开歌唱者喉咙”。而且能很容易保持歌唱者的喉结在低喉位上。只要声乐演唱者能够自始至终在发声歌唱的全过程中保持这种“唱”的感觉，就能一直保持 “打开喉咙” 的状态。3、咽腔的共鸣训练咽腔位于口腔后部，包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，是美声唱法主要使用的共鸣腔，它的作用主要是丰富共鸣、美化歌声。咽壁由于松紧状态，因此对共鸣与反射的效果影响很大，在唱歌时歌唱者应保持正确的姿势，因为咽壁有一定的紧张力，让它坚固起来；在歌唱发声时，鼻咽口有两种不同的状态：一种是小舌头松弛地略为向上抬起，一种是小舌头贴向咽壁；鼻腔与鼻咽口保持扩张的吸气的状态是通向头腔的门户，这在产生头腔音色的过程中极其重要。声音从鼻咽腔进入鼻喉腔，声音的涡流就会在椭圆形的空腔体内形成，头腔里与鼻咽腔里就会分别出现一块声音和一个明亮而又集中的共鸣点。歌唱者还要发挥口腔两侧的颚弓也称柱肌在“拢音”中的作用，这两侧柱肌就像两扇门位于口腔与咽腔之间。如两扇门完全放松地敞开，声音唱出来是白的、散的，歌唱者演唱时特别是关闭高音的时有意识靠拢、收紧这两扇门，“拢住”声音非常重要。4、 口腔共鸣训练口腔是从口咽腔通向前方的共鸣室，它的上面是由硬口盖和软腭构成的一个穹形顶。总的说，上口盖弧度大形成口腔的共鸣效果就好。口腔下的舌头构成了口腔的底。在口腔共鸣的训练中，首先，要拉开牙齿关节，其次要注意上口盖的共鸣反射作用，更多的共鸣声响出现在上口盖以上的“面罩”（鼻梁顶端的眉心位置）和它后面打开的头腔里面。再次，要发挥软口盖的共鸣调节作用，抬软口盖时，力量千万不能过头，而是有一种“吸”的感觉；第四， 要调整舌头的活动位置，舌头要担任字正腔圆的调节任务，演唱时应该让舌头被动地按不同的母音去调节、去活动，心理的听觉调整是形成正确舌位与舌形的最好办法，调整要根据音域变化而变化：音域越窄，变化越小；音域越宽，变化越大。5、鼻腔与头腔的共鸣训练鼻腔与头腔的共鸣是紧密相连的，获得头腔音色的关键，首先在鼻腔共鸣的基础上打开头腔，歌唱者首先要在意念中要确定鼻咽口的位置（小舌后面），以一定的角度贴着鼻咽口向后吹气，同时向后哼唱。这时，共鸣音响会在鼻咽腔中产生，声音也会立刻向前方反射，在整个腔体空间里面会弥漫鼻腔共鸣的音响，声音也变得饱满起来。到了高音区，演唱者要感觉有一种吸气状态存在于鼻咽腔中，使头腔的空间向上向后扩展，并含蓄地上抬小舌和软腭，且要保持上颚的紧张感，这种建立在给空腔体充气基础上的声音膨胀感，就是正确地“打开头腔”。总之，要获得良好的共鸣，歌唱者在歌唱中必须做到稳定喉头，控制好声门。通过转换母音、稳定喉头、打开口腔、咽喉、调整气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的共鸣位置点上，形成面罩共鸣，使声音能够传得远，富有音色和力度能强、能弱的变化，达到声音圆润、明亮、清脆、柔和的目的。要使高、中、低三个声区的声音协调一致，声区之间无裂缝，走动灵活，声音自如。发声要与正确的咬、吐字相结合。咬、吐字时要做到唇、舌、腭的动作灵活自如，以便使音正确，吐字清晰，也就是人们常说的字正腔圆，从而完美而生动地表现歌曲的内容。因此，普通话的发音方法，这对于歌唱的发音、吐字有直接的帮助。呼吸、喉头、共鸣、吐字等在歌唱中，是难分先后同时协调运动的，其中任何一个部位不符合发声的状态或不能相互协调，都会直接影响声音的质量与共鸣。参考文献1、专著1 王如湘，M跟我学唱歌美声唱法卷湖南文艺出版社， 199682 邹本初，M沈湘歌唱学体系研究， 人民音乐出版社 2000113 马腊费迪奥著，郎毓秀译M卡鲁索的发声方法，人