罗马式美术与哥特式美术及特点比较QQ.doc

罗马式美术与哥特式美术的特点比较 1. 时间区别哥特式：12世纪到十五世纪之间的美术称之为哥特式美术罗马式：把哥特式美术之前（约10世纪到12世纪之间）的美术称之为罗马式美术。2. 误区罗马式：罗马式美术”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。作为社会精神支柱的教会势力与贵族力量并行发展。特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。对圣人遗物的崇拜掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为罗马式。哥特式：意大利文艺复兴的学者认为那是蛮族哥特人所作，但事实上这种艺术与哥特人没有多少关系。最早产生于法国，是首先从建筑上发展而来的3 建筑罗马式：罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上，由巴西利卡式变化为十字架形，又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下，罗马式教堂特别加厚外墙，窗户开得很小，且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等，都是罗马式建筑的典型代表。罗马式风格的开始的著名代表是圣赛尔南教堂：圣赛尔南大教堂的平面图是一个经过强调的拉丁十字架形状，重心在东部的一端。教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元。在边廊尽头的塔楼和中堂里，众多穹顶进一步反映出它罗马式的特征；罗马式风格的形成则以英国杜勒姆教堂为标志：虽然它的平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南教堂的三倍。这意味着它的拱顶必须更能负重。教堂东边的拱顶完成于1107年。西边的拱顶完成于1130年。它们架在有三层楼高的中堂上，这种设计可以容纳更多的信徒。教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。教堂上的每个拱券与拱券之间有两个“X”形的设计，这就是我们通常所说的肋拱。它显然是稳定稳定穹顶的骨架，于是肋拱间的天花板可以非常薄。这样一方面可以减少天花板的承重，另一方面也可以增加它的稳固性。并且在顶上一边可以增加一个气窗。这种肋拱的出现以杜勒姆教堂为最早。哥特式：哥特式建筑始于1140年至1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂。这次改建首次系统地运用了以肋穹结构为基础的新的建筑体系。这套体系到13世纪中叶趋于成熟。圣德尼教堂表明了一种新的饿建筑风格，这种风格在本质上区别于罗马式建筑：首先后者有结实而厚重的墙壁，而前者有轻盈纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性决定于足够后世的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固并能够跨越各种形状的开间。在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重量了。其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面。第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元，礼拜堂的墙壁被去除了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。它兴建于11世纪初以来城市的再次繁荣有关。这座教堂建于1163年，充显示出圣德尼教堂的直接影响。在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著的的哥特风格。圣母院内部分为三层：下层以廊柱和尖拱构成；中层是带侧廊的各层；上面为明亮的玻璃窗。三层之间以细长的石柱想连，最后集中于肋穹的中心。4 雕塑罗马式：罗马式的雕塑的复兴最早发生在法国南部和西班牙北部也就是通往圣地亚哥的路上。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰最后的审判，以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂，右边是天平衡量灵魂，下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形，表现为比例拉长、头部细小，面部表情十分恐怖，这种形象性的感染胜过文字的表达力量，也是中世纪艺术特有的造型方式。哥特式：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的镀金的玛丽亚 ，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像玛利亚与伊丽莎白的会见，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。5 绘画罗马式：罗马式教堂的壁画和玻璃画，保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于新约故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。哥特式：哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的美好的时光以及英国的大动物寓言 等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画