试论艺术创作与人格-艺术心理论.doc

试论艺术创作与人格摘要：本文所要论述的内容是艺术家创作方向由什么因素来决定的问题。我认为主要因素是艺术家的人格，观赏者站立于艺术作品前做不到顾名思义，从而忽略了幕后的艺术家及艺术家的人格。本文采用理论与事实论证的手法并从艺术与心理学方面的知识来阐述主题。关键词：艺术创作；艺术家；人格；引言人格与个体童年经历有关、与成长经历有关、与遗传因素有关，与环境因素有关综合上述因素，便会形成稳定的人格系统作为人体的内驱力驱使肉身做某些事情是因果关系。也就是说。我们有动机去做某事 。或有艺术冲动去进行艺术表现，都是个体人格在潜移默化的在幕后执使。艺术创作中艺术家自身的人格是决定作品的关键因素。一、什么是艺术家及艺术作品的风格艺术家是一生致力于发觉和创造极限美的一群人。正如易中天先生说的一句话“艺术家是为艺术冲动所驱使的人，而且是只为艺术冲动所驱使的人”。艺术应该是一种文化修养而并非一种职业。艺术家在追求审美的同时，也同样展现了自己的风格与人格。艺术作品的风格不是无源之水，他直接根源于艺术家的风格，是以属于自己创作的独有的方式在创作中形成稳定的绘画基本形式。作品风格的形成和发展与画家心理因素有关。绘画的格调是艺术家的综合结果，是画面传达出画家的品格、气质与修养。艺术风格是是创作走向自成一家的独特标志。“文如其人”“风格即人”指艺术家人格气质与艺术作品风格是一致的，歌德也曾说过“风格是艺术所能企及的最高境界”。 二、人格“人格”一词是一个十分广泛又复杂的概念，被引入许多学科，如心理学、法学、社会学、宗教学、美学等等，由于学科不同，研究的领域、人格的定义自然也就不同。在本文中将人格现象和概念引入美学范畴，从艺术创作、艺术创作心理等方面来考虑人格因素。1在本文中人格主要指艺术家在创作过程中对作品所表现出来的心理机制、心理特征、精神风貌，是艺术家的最自然人格通过艺术范畴所展现的某种艺术性格、气质与能力。费罗伊德、兰克、荣格这些深受人本主义熏陶的艺术家们，把艺术家的作品视为评价其人格的基本因素，而艺术创作过程不可避免的围绕人格中的力量。艺术家的人格如此充分的体现在“创作过程”中并伴随着具体成果而一起出现。21、 艺术创作的风格取决于艺术家的人格 “言如其人”、“字如其人”、“画如其人”这是中国的古语。有时候发现一些事情就可以通过猜想判断出是什么人做的，其实指的就是心理学经验。各自的人格决定各自去做什么事情，是各自的人格决定各自的绘画风格。艺术家的人格决定艺术家的创作方向。然而在审美反映的结果中，不仅对象世界得到了反映，并且作家本人的人格魅力及形象也鲜活的反映于作品之中。在作品的艺术价值中，反映对象世界呈现的真善美艺术价值固然重要，而作家的人格魅力才是最最重要的。歌德说：“在艺术和诗里，人格确实就是一切”。由此得出伟大人格在艺术创作里如此重要。潘天寿更是把人类创造的艺术视为人的品德之精华,是人格精神的集中体现。他认为:“画格,即人格之投影。故传云:士先器识而后文艺。”3因此，他还将艺术比喻为“人类精神之食粮”和“营养品”,认为艺术的功能是“提高人的精神境界”。因此他说:“人生须有艺术。然有人生而后有艺术,故最艺术之艺术,亦为人生。”42、 案例论证 文森特威廉梵高生性善良，热爱生活，但在生活和情感上屡遭挫折，艰辛倍尝。他追求艺术、献身艺术，大胆创新。在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，梵高吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。梵高最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好像要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表现他心中的苦闷、哀伤、同情和希望。梵高最著名的几幅作品，如向日葵、星夜、麦田群鸦等，大都是在他生命最后的六年中完成的。透过这些作品，我们可以看到一个更加真实的梵高，更加理解画家的精神和思想。梵高的代表作品星夜画于1889年。他创作这幅画时已进入圣雷米的德莫索尔精神病院接受长期住院治疗，可以说他当时深感对精神病的恐惧和对前途的迷茫。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。这副画给人感动地方在我们看到它，不需要别人解释，它就是我们曾经梦到或者潜意识里感觉到的场景，它是给人的不是清朗，而是一种悸动，激情和旷野。自然是主宰，城市很渺小，星空代表神秘的世界和灵魂的交织，树是自我精神的放大和渴望，是内在张力的扩张。压抑、渴望自由的精神张力、自然的魔力是这幅画的关键解度词。细细地看，会觉得凡高把寂静画了进去、把星辰的运动画了进去、把尘世生活的温暖与孤独画了进去、也把夜色中被压抑的躁动画了进去，或者说，凡高把自己的灵魂画了进去。 梵高作为后期印象画派的代表人物，他的作品在体现了后印象主义的特点时也凸显了其独有的一些特色。这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。梵高注重真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。正如他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”；5以及他的作品中都透露着他的人格和对生活的激情还有人道主义精神。米开朗基罗是文艺复兴时期的艺术巨匠。意大利佛罗伦萨附近的卡普莱斯镇，最高行政官家的次子米开朗基罗博纳罗蒂出生。他的出生不容易，因为怀孕的母亲曾经从惊马上摔落。后世的人们相信，正是在母亲子宫里的这次惊吓，造就了米开朗基罗缺乏安全感的那种多疑犹豫、孤僻脆弱、迷惘狂乱的坏脾气。尽管米开朗琪罗有这样那样的弱点，尽管他没能实现自己最宏伟的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神：他在大卫身上，表现了人的理想（这尊气概非凡的人像，疑是人的力量、尊严与意志的化身），在摩西和奴隶身上，表现了人和命运的抗争；他的西斯廷教堂天顶画创世纪中，被逐出乐园的亚当丝毫没有对“原罪”的负罪感；他的最后的审判，以悲壮的场景刻画了人类的痛苦和挣扎；他为洛伦佐梅迪契和尤利乌斯二世创作雕像是根本不考虑是否像他们本人，而只是用来表现他所想要表现的东西行动和思想；他的晨、昼、暮、夜无比精妙地表现了人的苦恼和感情。应当承认，他在艺术追求上，还是勇敢而且顽强的，哪怕民众往大卫身上扔石头，哪怕他的最后的审判被指控为“路德派的垃圾”，他都没有做丝毫让步。在这方面，他和贝多芬一样从未放弃自己的信念。如果说他在艺术上常有举棋不定的时刻，常常质疑和否定自己，那可不是因为在艺术上缺乏自信，而是由于他总是无止境地追求完美，由于总有新的创意在他的头脑中产生。艺术是他的偶像，他愿意为之付出一起，他固然有惊人的天赋，为了艺术他曾经历过多少磨难、多少挫折，做过何等艰苦的登攀！为了运送他精心挑选出的石料，米开朗琪罗不得不亲自开山筑路；为了绘制壁画，得首先摸索各种用料的配方；为了铸造铜像，得从头开始学习炼铜；为了掌握人体的结构，他用尸体来研究解剖学，且为此累得大病一场他也许又是软弱、胆怯，而在艺术探索上，他是用气十足的，什么也没能难倒他。米开朗琪罗不是完人，而作为艺术家，他是人类的骄傲。 创世纪整整4年5个月，米开朗基罗不分昼夜屈身在自己搭建的脚手架上，仰面向天做画。他的体力消耗是巨大的，以至于他的躯体也“习惯”了屈身的姿势而不能舒展，即使需要读一封信，他也得将信笺先举到头顶。他以废寝忘食的专注投入工作，倾全部的才华精益求精“与自己作对”，并且在燃烧的灵感到来时还不得不先应付那些他并不擅长的技术问题，应对墙面的发霉，颜料的不如意，还有伴随着老鼠、蛛网的粗陋的生活。他的视力严重受损，他的身体也扭曲变形，当他终于走下地面要脱掉靴子时，却因腿部肿胀只能割开靴子，往往连带腿上的皮也割破人们不知道他是如何构思如何工作，因为他拒绝一切探视，他坚信这里只有心怀叵测的敌手，没有朋友，即便教皇本人也不行。在屡次三番遭拒后，失态的教皇甚至挥舞手中的权杖追打米开朗基罗，而当米开朗基罗逃离的时候，他又派人带上500金币追上他，向他道歉并恳求他回来这样的戏剧性场面一而再再而三地出现，直到1512年10月31日日落时分，米开朗基罗终于自己撤开脚手架和遮布-这是惊世骇俗的历史时刻，光耀后世的人类杰作创世纪缓缓露出真容，拱顶似已因无法承受它的重量在颤抖。整个作品人物多达340多人，面容、表情、姿态无一雷同；他选取了旧约中创世纪的9个场景，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量：人是宇宙的中心，人体的配置形成了纵横交错的线条，镶嵌于饰有雕刻的建筑构架上，整个教堂拱顶成为了一个纪念碑性的艺术综合体，气势恢宏，到处充满着人格的力量、生命的激情。居中的“创造亚当”无疑是天才中的天才之作：从天而降的耶和华唤醒沉睡的亚当本是无数画家画过的题材，但米开朗基罗却将其构思成了耶和华的手指与亚当的手指即将相触的一瞬，生命的理性进入一个精力充沛、年轻美丽的人体，电光火石之间，神人相顾、灵肉相接、静动相对。米开朗基罗的成长经理使他形成内向、沉静、偏执、自卑的人格，有时优柔寡断，内心激烈斗争。他的作品正是他