[五年级其他课程]在新课标指引下儿童国画教学有效课型新探.doc

在新课标指引下儿童国画教学有效课型新探关键句：l 由临摹入门后再求创新的教学方法，已经不能适应新课程标准的要求。l 小学中国画不难教，关键是需要寻找合适的方法和题材。l 艺术创作无需像科学挂图那样准确客观，也不是都要像齐白石所画的虾那样一个摸式，需要的是情感与创造。l 对越精微物体的观察将越有利于培养儿童的细仔入微的观察能力。l 我们也不能从一个极端走向另一个极端，舍弃了临摹，关键在对待临摹的观念和方法，不要让临摹筐定了学生的思维，限制了学生的想象。l 构成练习课应该作为一种单独的课型开设由于形式构成的多样性和自由性给学生的形象思维提供了广阔的想象空间，对训练学生的发散性思维、求异思维，对开发学生的创造潜能都有帮助。使美术新课程标准的教育理念得到有效的实施。而这真是现存美术课本所缺少的。l 突破工具材料的局限性，既可以使画面获得很好的效果，也可以使学生产生新奇感。现状分析：中国画是我们民族文化之精华，我们应将儿童国画教学视作弘扬民族文化的重要阵地，传统国画教学由临摹入门后再求创新的教学方法，已经不能适应新课程标准的要求，在以提高学生的综合素质为目标的今天，如何既培养学生的综合素质，又要继承和发扬我国的传统绘画，对我们的美术教学提出了新的课题。不自觉的临摹一直是中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就适当抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。课型新探：传统中国画传授方法是先临摹后创作。这样，学生被动接受知识，兴趣提不起来，成为教学中的一大难题。我最初的试验是让一年级学生尝试用毛笔画几条大鱼，酣畅淋漓的墨色及自由的线条让我惊讶不已。之后，我又采取趣味教学，引导学生选择自己熟悉的事物进行绘画创作，学生的积极性很高，作业效果也很喜人。我很少讲国画知识，但学生画面表现出的意味却很浓，民族特色好象是与生俱来，不用多教。我感到小学中国画不难教，关键是需要寻找合适的方法和题材。儿童在12以前是儿童画发展的黄金期，也是开发儿童创造潜能的黄金时期。它对个人来说具有历史的不可重复性。应当引起我们的重视。这个时期大部分学生都已展露出各自的绘画风格，都具有画出富有个性的优秀作品的创作潜能。这段时光如果引导得当，将会对孩子的一生产生美妙的回忆。保证儿童在黄金期创作出许多优秀作品，大力开发儿童创造潜能。我们根据优秀儿童国画作品的启示，总结出儿童国画的一些基本特征：如细仔入微的局部描绘，富有个性的物象造型，饱满丰富的构图形式，尽情宣泄的色彩调配，大胆奇特的想象构思，自由奔放的艺术表现手法，它们构成了儿童国画最精彩，最动人的价值，使儿童国画成为一种独立的艺术形式。在根据儿童国画教学中存在的普遍不足，有针对性的安排四种循序渐进的课型（观察写生课，技法临摹课，构成练习课，主题创作课。）对这四种课型的具体操作不仅能扭转传统僵化的儿童国画教学模式，优化儿童国画创作教学，更是开发儿童在儿童画黄金期创作潜能的方便法门。下面就谈谈这四种课型的再认识和具体操作。一、 观察写生课过去的国画教学似乎不需要观察对象，只要临摹前人的作品就可以了，这是因为中国画在几千年的继承发展中，形成了一套程式化非常强的形式，它由历代书画家经过高度的提炼、概括，与自然保持了很大一段距离。我们需要学生通过学习培养一定的审美能力，这就需要培养一定观察、表现、创作、欣赏等能力，还要在这个过程中提高运用各种媒介的技巧。所以教师首先应该提供观赏的对象，如学画虾，就尽可能提供各种虾的照片、录象、实物，让学生们看看、摸摸真实的虾，加深对虾的了解。孩子们观察时，有的对虾的大钳很感兴趣，有的很注意虾游泳时的动作，有的对胡须印象很深，有的专注于虾的脚一只小小的虾也有许多人们不注意的细节，同时也有一些能让学生感兴趣的方面。这样他们经过观察、触摸而形成的切身的体验，在此基础上创作的作品往往是带有情感色彩的，他们所画的虾可能是张着大钳十分威武的，或是正在追逐、逃跑的，或是在水底爬行的等等，艺术创作无需像科学挂图那样准确客观，也不是都要像齐白石所画的虾那样一个摸式，需要的是情感与创造。观察力是最基本、最重要的能力，从观察入手可以丰富孩子的表现力。观察是创造的前提，而概念化是创造的天敌。教师一笔一画地教给学生，让学生临摹的只能是概念化，只要求儿童死记硬背的教育方法作为美术教育的标准，美术教育的发展永远是一句空话。只有启发学生不断地观察才能克服概念化的死记硬背，才能在见多识广的基础上举一反三。所以重视观察的学习才是对学生发展有益的学习。在观察写生课中首先要激发儿童的积极参与的绘画兴趣。我们可以让儿童观察儿童喜爱的动植物、看照片、投影、优秀作品展。通过美的召唤引起学生学习的兴趣。其次要启发学生细仔入微的观察刻画。简单粗糙是普通作品的通病，只有细仔入微的观察刻画才会使画面内容丰富，它是激发学生丰富想象力的有力保证。而对越精微物体的观察将越有利于培养儿童的细仔入微的观察能力。如让学生对各种昆虫、玩具、机器进行写生，将会使学生深刻地认识到，连这么个小东西都可以刻画得那么具体，使学生头脑中对具体刻画烙下深刻的印象。当然绘画中不求一律烦琐，当渗透疏密繁简的构图知识。在观察大自然时，要多对学生进行诱导，特别是引导他们观察事物的特殊点，使他们思索此种事物与那种事物的关系。在儿童的脑海里留下深深的烙印。使学生描绘出富有个性的物象造型。二、 临摹技法课中国画作为完美而独特的表现形式，特别讲究笔墨意境。虽然小学美术以开发学生智力，促进学生才能的发展为主，但掌握一定的基础知识和基本技能，对于开发学生智力，促进学生才能发展有促进作用。因此，我在前期的国画教学中主要是结合儿童实际，以教学用笔、用墨的方法为主。在教学中充分地整合临摹和写生的优势，要做到扬长避短。我们也不能从一个极端走向另一个极端，舍弃了临摹，关键在对待临摹的观念和方法，不要让临摹筐定了学生的思维，限制了学生的想象。临摹对教学笔墨技法十分有效，临摹关键是要学生带着审视和借鉴的眼光去学习，而不要局限在一笔一画的形体。1、示范临写掌握笔墨技法中国画用笔用墨方法多样，不同的方法形成不同的笔墨效果。示范能让学生直接感受怎样用笔用墨，理解什么是中锋、侧锋、顺笔、逆笔，怎样起笔、行笔、收笔，怎样掌握墨的浓淡干湿等，边讲边示范，能让学生动笔前先有所理解。学用结合，循序渐进。儿童注意力不稳定，持续时间短，而中国画的笔墨技巧又丰富多样，不可能短时间就让他们掌握，更不能为技法而单讲技法，影响他们学国画的兴趣。我根据学生的年龄特征，采取“学用结合、循序渐进”的方法进行教学。在教学执笔时，我让学生用毛笔画自己喜欢的小动物（简笔画），只要线条流畅、执笔正确就给予表扬；在教学中锋侧锋用笔后，教学生画芙蓉花，边临写边默念“中锋画线，侧锋画面”。这样既有益于保持学生对国画的兴趣，又掌握了笔墨技巧。如果只讲技法而示范技法，巩固技法，时间长了学生还是会感到厌倦，影响学生对国画的兴趣。因此，在这个阶段中，我经常会在学生临写过后，让学生展开想象的翅膀，根据画面实际，在适当的位置，用己学过的技法或想象添加自己喜爱的动植物。如示范、临写的是植物，就让学生添加适当的动物；如示范、临写的是动物，就让学生添加适当的环境。适时给予鼓励，既有利于培养学生的创新意识和创新精神，又使学生尝试了成功的滋味，增加了他们学习国画的兴趣。例如，在巩固中锋、侧锋，浓墨和淡墨时，我示范画了一幅荷花，学生临写完荷花后，我让他们根据画面构图，添画一种动物，增加画面的情趣。有的画了蜻蜓，有的画了翠鸟、鱼、虾等。五岁的王闯画了一条小鱼，整个画面既协调统一又生趣盎然。当学生基本理解掌握笔墨技法后，需要独立临摹一些具有代表性的作品，以便使学生巩固已学的笔墨技法，初步感受画家的构图创意，学习怎样用国画来描写美好景物，抒发自己的感受等。，让学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性。在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担，不是创造，而是再造。儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。让他们在观察、分析、思考的基础上，自由地去探索，发现表现方法，变单一的临摹学技法为探究创技法。2、写生、记忆应用技法，形成技能中国画的笔墨技法只有通过实际应用，才能真正理解掌握，形成技能，为概括、创造作准备。结合时令让学生进行写生练习，可以让学生用已掌握的笔墨技法表现事物，表达对生活的感受，培养学生的观察分析能力、概括能力和绘画表述能力。春天来了，就带他们到室外对牡丹、三角梅等各种花、草、树、木进行写生；秋天对菊花进行写生，等等。写生时先选择典型的景点让学生仔细观察，对形状、颜色等认真分析比较，发现其中的美，进行概括取舍，然后用恰当的技法把美的感受表达出来。在写生的同时，穿插一定的记忆画。让学生以形象记忆为基础，将记忆中的形象默画出来，既可培养学生形象记忆能力，又可培养学生随时注意观察周围事物，进行形象记忆的习惯，提高造型能力，为国画的创作打下基础。三、 构成练习课这种的训练应该作为一种单独的课型开设，因为它是一般记实的写生临摹记忆画进入他创作想象画的一块垫脚石，它使学生描绘出富有个性的物象，它本身也是一种独立的创作。同时也培养了学生借助美术语言宣泄情感的能力。由于形式构成的多样性和自由性给学生的形象思维提供了广阔的想象空间，对训练学生的发散性思维、求异思维，对开发学生的创造潜能都有帮助。使美术新课程标准的教育理念得到有效的实施。而这真是现存美术课本所缺少的。构成练习课包括以下几种形式1、线条构成练习让学生根据所要表现的内容和情感色彩选择不同的线条进行描绘。也可以对一些简单的对象进行构成练习，如对叶子进行构成练习，学生就会许多生动有趣的画作2、形态构成练习形态构成就是抓住事物的基本特征，根据特定的情感色彩改变事物的形体。如把鸡尾巴画成方形、椭圆形、三角形、线条状、鱼骨状等各种形态。一些充满个性色彩的造型就会在学生不经意的涂鸦中诞生。3、 动态构成练习动态构成就是在形态构成的基础上使物体显出各种姿势、动态。如画大公鸡前让学生在画出各种形状的基础上，画出鸡的各种姿势、动态表现一定的情感。使学生的创造思路更开阔。4、 布局构成练习布局构成就是把画面的各种形体进行重新组合，使画面富有大小、高矮、前后、远近、疏密、繁简变化的节奏美感。这种练习可以培养学生的空间想象力、空间构成能力。5、 色彩构成练习色彩很容易让学生自由发挥，不能因为实物的颜色而束缚了学生的用色的创造性。允许学生根据自己的思想用色，使画面富有个性。色彩很容易让学生自己发挥，不能因为实际的颜色是那个颜色，就必须是那么画。那样画出的东西就死板，如果在允许孩子自由发挥的基础上再给他讲些颜色对比的道理，在此基础上再去创作，孩子画上的色彩会很丰富、稚气、生动、活泼。如让学生通过色彩的明度、纯度的对比、构成表现公鸡的情感。6、 质材构成练习要学生为表现一定的情感色彩选用一定的绘画材料，表现出不同的质感。我们不能让孩子想到内容是顺便地使用一种材料，简简单单地把它画出来就完了，儿童画有各种各样的材料，如水粉、彩色笔、油画棒等都可以搬到画面上来。不管什么形式，应该让学生考虑要表达的内容适不适合用这种材料。通过选择最佳的材料来培养学生的创造力。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等）、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。如在画大树时，利用破墨的方式进行教学，先用浓墨画各种不同的线条，然后用淡墨或水染点在墨线中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。另外，突破工具材料的局限性，既可以使画面获得很好的效果，也可以使学生产生新奇感。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。在教学中，我提倡在工具、材料上中西结合：把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”四、 主题创作课经过前两步的奠基，这时儿童才很自然地步入儿童画创作的高境界，把前两个课型中对物的自由描绘的能力运用到主题创作画中。主题创作画关键在激发学生的创作兴趣，使作品具有独特的想象构思。为此，我们从以下几个方面进行了探索。1、协作创作：我在画动物的教学中，是让学生课前收集有关动物的图片和其他资料，并互相介绍自己知道的知识，并观看动物在现实生活中的录像，在分析动物的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对动物的画法了解了，然后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。2、随形造物在教学中，我在纸上示范点上一点墨，或用先涂水再泼墨，让学生想象，可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。又如，在一次命题教学中，发现有一个儿童作画时漠然置之，无从下笔。见此我就鼓励他任意在纸上画一个形。他无意画出了一个不规范的椭圆形，我立即启发他：这个形象什么？他回答像一个鸡蛋。但如果画鸡蛋就无法深入地画下去，我就吟诵了一首儿童非常熟悉的唐代诗人骆宾王的“咏鹅”诗，再通过语言描述出鹅的形象、动态。这样一来，在他头脑里逐渐形成了鹅的形象。受到启发后，他很快能在椭圆形上添画鹅的头、颈、掌，画出了一只栩栩如生的大白鹅，接着我又教他鹅的头与身体之间位置的不同而形成的不同动态的画法，他又画出一群鹅。这样，一幅构图优美、形象生动的群鹅戏水图跃然纸上，呼之欲出。此例，既没有要求儿童怎样画，也没有儿童代笔，而是运用“不教善教”的教法，不断启发引导，增强儿童绘画的自信心，发掘出儿童绘画的潜能，提高儿童的想象创造能力，使儿童从想不到、画不出到想得多、画得好。3、拓展题材传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的笔墨进行着，小学的国画教学应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。小学生最感兴趣的是用课堂上学到的知识随心所欲按自己的想法去反映现实生活中的事物，借此表达自己的兴趣愿望。根据这一心理特征，我们可充分利用美术教材，深掘教材内容，联系现实生活，指导学生从周围熟悉的事物中去发现美，从生活中去搜集创作的素材。把生活中的生动场面和事物，用稚趣的笔调，大胆的描绘。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。正因为儿童画的稚拙是其生命力所在，所以我对作品中学生所画的比例形状等没有过多的强调，主要指导学生大胆地用简炼的笔墨去表现他们的认识，用儿童的眼光去体现再创现实生活。在内容选择上，力求能使符合学生的口味，能使学生很好表现的。我们在教学中往往会让学生用水墨来表现一些只有经过专业训练才能画得出的内容，这样学生由于不能表现令自己满意的效果，自然会失去信心。传统的教学模式更是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学