[三年级其他课程]夏心梅的音乐论文doc.doc

在音乐课中情景交融江苏省宝应县曹甸中心小学 夏心梅摘 要：音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。生活展示情境，表演体会情境，以故事导入音乐情境，课本插图是“音乐想象”的凭借，歌词教学是“音乐想象”的基础，唱歌教学只有通过“情景创设”和“音乐想象”这些重要环节，才能达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务。关键词： 情景创设 音乐想象 以景促情 以情带声音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用，是实施美育教育的重要途径，所以，现在的小学音乐越来越重要，因此，音乐课中的情景创设也更为重要。在音乐欣赏课中为了让学生更好的与音乐语言交流、说话，进一步的达到以景促情、以情带声这一目标，就必须运用丰富的教学语言，去创设一种特定的情境，在音乐课中，可运用情景创设，以及发挥音乐想象来完成。首先要先了解，什么是音乐课中的情境创设呢？所谓音乐教学中的“情境创设”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础，教师依据教学目标和学生的生理、心理特征，自觉运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，可以唤起学生的音乐注意，激发学生的学习热情，熏染学生的创作心境，促进学生创造性思维的发展。下面谈谈音乐教学中的情境教学。一、生活展示情境“音乐源于自然”，创设美的音乐情景。音乐教学中不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。创设情景需要选择美的突破口，语言的本身便是美的化身，它具有节奏美、音调美、色彩美、韵律美、线条美等特点，而美的语言更是运载着人类语言独特的情感。美的语言在审美活动中，更加烘托出美的基质，因为美的语言在音乐欣赏教学中，能生动地再现欣赏内容，描写情景，或是可以联系起学生的生活经验，从而利用学生的联想、想象，把他们带入向往的境界。它能激发学生的情感，引领他们去感受音乐，获得真切的美感体验，所以教师要深刻地理解、准确地把握音乐作品的思想感情。教师用富有感染力的语调，有节奏的语速，描绘一幅幅画面。在良好的聆听气氛中，优美伤感的音乐和教师富有艺术化的渲染，会带给学生心灵深处的艺术美感。其实，美的语言也是诗一般的语言。作为一位音乐教师，在欣赏教学中，应具有诗人的审美气质和情感。课堂上，教师应学会释放情感的智慧，才能以景带情，情感被激发，美感自然生成。如在欣赏苹果丰收前，教师可播放丰收景象的影视资料，学生们看到了田野上庄稼都已成熟了，人们在忙着收割，果园里甜美的水果挂满枝头，人们正在忙着采摘，一片丰收喜悦的景象，让学生置身其间，感受到成熟果实的香味，脸上也露出了像秋天一样的灿烂笑容，并且加深了对歌曲内容的理解。然后再次欣赏歌曲时，学生们很快地进入歌曲的意境之中，愉快地进入歌曲听赏，进一步体验秋天丰收的喜悦。二、表演体会情境创设模拟情景，强化学生感性认识。情感体验是感知音乐的基础。音乐艺术不像文学那样直接叙述事件，也不像美术作品那样直接描绘生活，它以其特有的声音语言叙说着情感，注重的是内心的情感体验。如果只单凭口头传授而没有亲身体验和参与是很难理解和掌握的。音乐是情感的表达，灵魂的体现。音乐教育家达尔克罗兹说过：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程审美体验。”审美体验是音乐课程的基本价值，音乐教学要以审美为核心,促进主体与客体的沟通,让学生自觉投入到音乐审美体验中,以心灵感应音乐,从而充分发挥音乐的美育作用。音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件，能将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,这是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。在上音乐课时，教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征，精心创设一个音乐审美情境，使师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中完成情感渗透，从而让学生获得情感体验，陶冶情操。例如在欣赏龟兔赛跑乐曲时，教师可以让学生戴上头饰来饰演不同的角色：红太阳、小燕子、小青蛙、花朵、乌龟、小兔子、小猴子，让学生在生动形象的氛围中，不知不觉地进入教师所创设的课堂情境，从而用心去感受与体验音乐的情感。而“音乐想象”是则一种心理现象的逻辑过程，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥“音乐想象”这一心理过程的作用，是十分重要的。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。因此必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。马克思曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。善于想象，本是孩子们的天性。想象，可以使孩子们让轻风伸出温柔的手，请细雨张开会唱歌的嘴，把地球搬上火星，让外星人登门造访加入想象的文章犹如受春雨滋润的新叶，鲜活而富有生命力，而激起想象的途径乐。笔者认为以音乐为最佳，即通过对听觉的刺激，促进思绪的漫游，围绕音乐展开音乐想象。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。在歌曲教学时，可先简介歌曲的创作背景以激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向音乐。那么，如何在音乐课教学中，让学生展开“音乐想象”的翅膀，培养音乐想象力呢？一、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。如：在四年级下册的课本里的采菱，学唱这首歌曲时，教师先让学生们初听歌曲，感受歌曲的情绪，歌曲所表达的内容，再介绍歌曲的背景，以此引导学生对音乐展开想象，加深对歌曲的印象。二、歌词教学是“音乐想象”的基础。歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”，小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。如：四年级上册的小号手之歌，教师可先引导学生理解歌词的内容，从歌词内容来感受歌曲情绪。抗日战争时期的故事学生们本都不大了解，通过歌词的朗读，通过老师的讲解，在经过同学们的想象，能更理解歌曲所要表达的内容。三、以故事导入音乐情境。导入是新课的开端，也是新授课的要点所在。如果能运用有声有色、有情有趣、新颖别致的教学方法，就能唤起学生爱学的激情。例如音乐教材中的大白象，歌词内容丰富，形象生动，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了大白象其实就是一个教师的形象的化身，让学生在学唱这首歌曲的同时，也学会尊重教师的成果。四、课本插图是“音乐想象”的凭借。 小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受，容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用，尤其在小学低年级一定要把插图很好地运用起来。如第二册中的西伦达这一课，彩色插图上画着一一群小朋友围成一个圈，唱歌跳舞，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图