初中音乐课件《爵士乐的风格特点》 .ppt

,爵士乐的风格特点,了解爵士乐,爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐,主要起源于黑人劳动歌曲、散拍音乐（有译“拉格泰姆”）、灵歌、布鲁斯等。最初多由包括一两件铜管乐器及吉他、班卓琴、低音提琴等的不型乐队作即兴演奏，一般5-10余人不等。20世纪20年代流行于芝加哥，后经纽约传遍美国和世界各地。因曲调，和声，配器和主奏乐器及其演奏风格的不同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。其主要特点是即兴的演奏风格及切分音。常用萨克斯管、单簧管、长号、小号、小提琴等奏主旋律，用钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。爵士乐的风格特点，常被不少作曲家吸收采用。现在，经过百年的演变和融合，爵士乐早已突破了种族和国际的限制，其主要舞台也从美国转向欧洲并扩展到世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。,请先欣赏一首诺拉 琼斯的 不知为何，从中感受爵士乐的风格特点，再来谈谈你的感受。,jazz,爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。,旋律 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。,节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分节奏是爵士乐的精髓之一。,和声 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。,曲调 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成： 三句的固式曲式结构。,旋律 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒 。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。,音调 从大音阶来讲，它的第三级(mi)音和第七级(si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为“布鲁斯音阶“。,regtime （拉格泰姆） new orleans（新奥尔良爵士） 摇摆乐 bop（波普） cool爵士 fusion（融合爵士） free jazz（自由爵士） latin（拉丁爵士）,爵士乐各大流派风格特点,regtime （拉格泰姆）1910-1920 regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 代表作品枫叶拉格泰姆舞曲,这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号 和 短号 是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而 长号 则是和音的主要来源，副部则通常由 短号 演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。,new orleans（新奥尔良爵士） 1910-1930,摇摆乐（1930-1940） 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是fletcher henderson（费莱切汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年benny goodman（本尼古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。 这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。 摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星.,bop（波普） 1940-1950 波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃旋律。在波普爵士乐的演奏中，和弦的即兴演奏的使用和独奏一样普遍。合奏多以齐奏为主，大多数波普爵士乐的乐队都不超过七件乐器。独奏者的演奏往往比较自由，演奏富于冒险性，只要他的演奏在总体上适合和弦结构即可。 代表人物 charles mingus oscar peterson sonny rollins,cooljazz（冷爵士或西海岸爵士）1940-1960 1950年，miles davis九人小组推出的专辑the birth of the cool，标志着cool爵士的产生。 cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。cool爵士虽然也揉进了bop的音调、旋律与和声的优势，但是比bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与bop相比，cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有bop那么强的内在张力。 cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“cool”的原因。,fusion（融合爵士） 1960-1990 二十世纪七十年代，fusion渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。,自由爵士（1960-1980 ） 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。,latin（拉丁爵士） 1910-1930,在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此