音乐毕业论文

精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 1 / 29 音乐毕业论文 音乐毕业论文 1 浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质 摘要：音乐学专业是普通高校教学体系中艺术类的一门基础学科，在高校素质教育环境下，培养了一批批在音乐鉴赏、音乐创作和音乐教育等领域个性独特的专业人才。本文重点讨论了高校音乐学专业教学下，学生应当具备的一些综合素质。 论文关键词：高校 ;音乐学 ;专业学生 ;综合素质 音乐作为学校基础教育中的一门学科，它必须服从于教育总方针，遵循教育的固有规律去寻找自己合适的位置，并发挥其独特的功能。音乐学科的内容和性质决定 了它在素质教育中承担着培养学生人文素养、激发学生主动性和创新意识、促进学生个性的和谐发展，促进学生形成正确人生观的作用。 一、音乐学专业学生的专业能力 毫无疑问，学习和运用音乐的能力是高校音乐学专业教育的基础，也是任何一名音乐专业学生最基本的音乐素质，更具体的说，这些音乐素质或者说专业能力应该表现在某些实实在在的音乐技能上，笔者在这里将这些音乐技能稍作总结了一下，大致包括识别和创作乐谱的能力、学习和分享乐理的能力、声乐演唱的能力、乐器演奏的能力、自弹自唱的精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 2 / 29 能力和舞台表演的能力。这些专业能力是 音乐专业学生未来从事歌手、教师、词曲作家等各类职业予以谋生的基础。 那么，学生如何才能尽可能高效地掌握上述各项基本能力呢 ?当然，各个音乐技能的教学方法和教学模式不胜枚举，在此笔者也不一一赘述了，但无论何种教学方法或教学模式，主体都是学生，音乐的教化作用不是强制的，而是靠音乐内在的思想感情，通过优美的旋律，引起共鸣，使人的思想感情受到冲击，发生变化，从而达到教育人，鼓舞人的作用。比如义勇军进行曲铿锵有力的旋律，“起来，不愿做奴隶的人们 .危险的时候我们万众一心，冒着敌人 的炮火，前进” !激昂的歌词激励中华民族在危难之中站起来。这是一首激情澎湃、鼓动人心的歌曲，曾经激励了无数中华儿女站起来的勇气和决心。再比如我爱你中国、东方之珠、龙的传人、我的中国心、团结就是力量、没有共产党就没有新中国、歌唱祖国等歌曲，能够唤起中华儿女对伟大祖国母亲的热爱。还有，我们的生活充满阳光、在希望的田野上、春天的故事等歌曲表达了中华儿女对美好生活的追求，这些歌曲激励着他们去努力，去拼搏，去创造更加美好的生活。所以，高校环境下的音乐教育，笔者认为最重要的是创造一 个学生可以近距离感受音乐的学习氛围，有了感知，学生才会建立起了解和学习音乐的主动性。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 3 / 29 二、音乐学专业学生的人文素养 所谓音乐学的人文素养，是指对音乐旋律、节奏、类型之外的音乐内涵的把握和理解。音乐是一门具有独立性的课程，它有着自己的文化和历史，从古至今，音乐之所以流传至今，并且得到了发扬与发展，这都是因为音乐具有丰富的内涵。音乐类论文发表要学习音乐，首先要增加对音乐内涵的认识，从内心里接受音乐，感悟音乐，才能达到与音乐合为一体的效果，促进音乐专业学生的音乐学习。音乐内涵的学习，是一门音乐入门 的基础课程，同时它也是必修课程，学习音乐内涵之后，为以后的听辨、视奏、唱读以及欣赏等学习奠定了良好的基础，也为音乐素养的形成提供了条件，有利于学生向着综合型音乐人才的方向发展。 人文素质的培养是大学音乐专业学生素质发展的重要项目之一，它旨在利用人文知识与环境，让学生感受和认识到它所带来的价值观、道德观、人生观以及思维方式等，从而使得学生将这些良好的品质融于心中，形成优良的品格和修养，并学习到处世哲学。首先，在音乐专业学生的语言与文字表达和思维能力方面对其加强培养。其次，在科学的学习方法方面加强培养。 最后，在学生道德素质方面加强培养。音乐是一门艺术底蕴深厚的学科，人文科学素质的培养，有利于学生文化视野的扩大，加强对音乐内涵的认识与理解，提高创造力。所以，在音乐教学当中，突出其特点是重中之精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 4 / 29 重，减少专业的必修课，增加选修课，给予学生最大限度的自我选择，提高针对性和实效性，为社会培养良好综合素质的音乐人才。 三、音乐学专业学生的创新意识 在高校教学环境下，提倡的是素质教育和自主探究性学习，但反观目前我国高校大学生的学习实况，却不容乐观，一个典型的现象就是热衷迷恋于流行文化，当然流行文化也是多元 文化的重要组成部分，大学生处于人生的花季，对潮流和娱乐有一定的追求无可厚非，但当今世界的流行文化，实际掺杂着非常严重的商业因素，娱乐明星为了圈粉不择手段，一些新鲜的音乐模式和商业炒作，蒙蔽了不少大学生的双眼，真正的很多独立音乐人在没有资金支持和商业包装的窘境下鲜为人知，这种混乱的音乐文化氛围还存在愈演愈烈的发展趋势。 娱乐文化本质上属于偶像文化，而偶像文化的兴起源于大众创新意识的缺乏。偶像和明星的作用应该是用来鞭策自己，向之学习的，而不是盲目的崇拜和追捧，何况很多偶像明星的专业音乐素质比科班出身的毕 业生要差很多，只要有特长的学生自己掌握时机和方法，至少在专业功底上不输于一半以上的所谓明星，之所以独立音乐人很难得到大众瞩目，抛开上述商业包装的原因，最本质的原因应该是这类音乐人太少，少到难以抵挡娱乐明星光芒的千万分之一，换言精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 5 / 29 之，如果整个社会呈现一片万众创新的氛围，相信再厉害的商业包装，也不至于能让万千大学生达到迷失心智的效果。 四、结语 当然，音乐专业学生的综合素质绝不仅仅包括专业能力、人文素养和创新意识这三项，然而结合目前大学音乐教育的实际情况，这三项素质的培养是时代所需，同样也是素质教 育的基本要求。 参考文献： 李东 中央音乐学院， 2013. 刘哲 东北师范大学， 2006. 董中霞 山西财经大学， 2007. 刘笛 青春岁月， 2013， 06： 225. 音乐毕业论文 2 浅谈中学音乐教学的校本课程开发 论文摘要：中学音乐校本课程开发对于中学音乐教育的课程改革具有 重大的价值和广阔的前景。校本音乐课程能够顺利实施，很大程度上取决于课程资源的开发利用水平。 关键词：中学 ;音乐教学 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 6 / 29 “校本课程”这一始于欧美发达国家的舶来品对于当代中国艺术教育来说并不陌生，在课程改革的新形势下，校本课程的创建已然成为新课改的重中之重。 一、校本课程的含义 校本课程，国际上对此概念通行的看法是：校本课程是由校长、教师、学生、教育科研专家乃至家长、公众等共同参与的课程开发模式。其特点是以学校为依托，并在开发过程中实行民主决策、民主评价。从这个意义来看，校本课程实 际上是一种开放性的课程开发与管理模式，它体现了互动思维、民主思维与创新思维。因而，教育部在基础教育课程改革纲要中规定：“实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性”。目前，义务教育阶段以及高级中学阶段的音乐课程改革正在如火如荼地展开。根据相关指导文件的要求，中小学校本课程开发与建设也成为音乐课程改革中引人瞩目的一项内容。对于校本课程的概念及其开发方式，笔者认同郑金洲教授对校本课程的解读方式，即“为了学校，在学校中，基于学校”。就校本课程开发而言，徐玉珍教授也做出了较为稳妥的诠释 ：“狭义的校本课程开发包括校本化课程实施过程中的课程选择、修订、改编，也包括对国家预留课程空间的全新的开发。”学校出于适应本校教学实际的考虑而对国家课程或地方课程进行的补充、改编、引申、整合等等，也属于校本课程开精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 7 / 29 发当中的一个重要方面。在这个意义上，根据学校教学实际情况而组织的第二课堂、综合活动等等，已经属于校本课程开发与管理的范畴了，至于编写教材，则仅是校本课程开发的一个环节。 二、校本教材的编写 由于无法全面考量各个学校以及各培养对象的实际情况，因此传统的课程设置存在着很多局限，在不断更新 的当代教育情势下很难站稳脚跟，而校本课程恰恰弥补了这方面不足。我们结合学生的兴趣，有选择地将一些流行音乐引入课堂，编写相关的音乐教材，让学生感受到老师已经注意到了他们的兴趣和爱好。而且能以平等的态度和他们一起共同探究优劣，辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离，学生自然而然的就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域，不断提高自己学习音乐的信心和音乐的审美能力，享受到音乐艺术所带来的无限乐趣。例如：新教材增添了韩红的天亮了、群星演唱的相亲相爱等，可以说这些都是很好的家庭、亲情教 育题材的歌曲。音乐校本教材创编以“我爱我家”为主题单元，通过欣赏天亮了，了解歌曲的创作背景，感悟母亲对孩子伟大的爱，论文代写学唱相亲相爱感受家庭的甜蜜与快乐，表达对家庭的热爱与依恋。其次，校本音乐教材要结合学校的实际情况编写。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 8 / 29 三、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、传媒及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教 材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学内容。这些经验与经历，我认为都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为我们的教学所用，使教学更深动有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。比如：有些家长酷爱音乐艺术，擅长演奏、演唱有的学生家长还热心参与学生的学习活动。我们便可在时机成熟时，约请家长来校献技献艺，此举，深受广大学生喜爱。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触 及人的心灵深处。校本课程可以结合学生的实际生活进行教育。 四、强化和完善基本措施 校本课程要适应新形势，取得新成效，必须建立一套行之有效的运行机制。我们在统一思想认识的基础上，逐步改变了教科研部门人员的传统教育理念和教学模式，进而健全和完善了校本课程机制。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 9 / 29 首先，制订“校本课程工作规范与制度”。一方面，考察学生对音乐教学的需求与反馈情况，针对教学对象设置调查问卷，广泛听取学生及学生家长的意见 ;另一方面，参考先进学校校本课程创建经验，梳理传统教法的优缺点，结合社会实际与国家需求，制订出 满足多方面需要的校本课程工作规范与制度。其次，不断跟进调查校本课程的实施效果，举行“校本课程”经验交流与推广会。形成师生交流的良好教学循环系统，并定期邀请兄弟学校参加本校的各种活动。校际之间比教育看教学、比规范看制度、比学习看效果、比成果看风格，不仅形成了比、学、赶、帮、超的热潮，而且形成了浓郁的教学创新的良好风气。 五、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 学校要适量安排地方特色课和课外实践活动，把当地民间娱乐活动和民歌民谣引进校园，通过“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演 ，结合欣赏，结合比赛，结合提高”的教学，这样不仅可以使孩子们在优美的民间音乐中，增进对民族地方音乐文化的了解，丰富学生的音乐知识，还提高了他们在音乐方面的综合能力，也为继承和发扬民族地方音乐文化奠定了感情基础。 中学音乐教学的校本课程开发，是一种具有教学科研性质的课程管理模式。而在具体的开发过程中，我们只有秉持精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 10 / 29 人本性的原则，从学生生活实际出发来加以创新，才能有效地提高校本音乐课程开发的成功率和实用性。 参考文献： 张璐 教育理论与实践， 2002， . 姚利民 效教学特征之研究 001， . 程红，张天宝 中国教育学刊， 1998， . 蔡仲德 北京：人民音乐出版社， 2003. 范晓荣 读与写：教育教学刊， 2010， . 音乐毕业论文 3 浅析歌曲创作中的“支点”与“平衡” 内容摘要：本文以大量优秀歌曲实例为分析蓝本，从旋律、节奏、伴奏三方面以“支点”与“平衡”相结合的角度来分析歌曲的创作。 论文关键词：歌曲创作、旋律、节 奏、伴奏、支点、平衡 “支点”：杠杆赖以支撑物体而发生作用的固定不动的一点。引申指事物的关键，中心。本文所论的歌曲创作“支点”指在旋律、节奏、伴奏等方面起关键、中心作用的旋法、节奏型、伴奏音型等。“平衡”：对立的两个方面、相关的精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 11 / 29 几个方面在数量或质量上均等或大致均等 ;几股互相抵销的力作用于一个物体上，使物体保持相对的静止状态 ;平稳安适。本人认为歌曲创作中也要运用“平衡”，且有非常重要的作用。一、旋律的“支点”与“平衡” 旋律是“音乐的灵魂”，不管是结构庞大的交响乐还是简易短小的歌曲，欣赏 着首先在听觉上引起冲击的是旋律，所以一首优秀的歌曲必须有动听的旋律。笔者认为旋律的创作有着一定的规律可循，当然这个规律并不是一成不变的、教条的。旋律的创作有它的“支点”与“平衡”。 、旋律的“支点” 旋律的“支点”是指一首歌曲中相对的旋律重心。例如有的歌曲旋律重于主题的贯穿与发展，有的歌曲旋律重于特性旋法的贯穿与发展等等。 1、主题式： 歌曲主题是歌曲的核心部分，一般歌曲开始的旋律片段最具鲜明的特点，是全曲的发展基础。一方面，歌曲主题一般浓缩了、集中了歌曲中的主要特点，使歌曲 一开始就给人有意有境、有情有趣的印象 ;另一方面，歌曲主题为旋律发展提供了具体的依据，常将主题贯穿全曲，形成歌曲的鲜明风格。 如：黄土高坡这首歌的第一、二小节为主题。全曲的三个段落都贯穿了主题的特性旋法，这首歌的主题由三种精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 12 / 29 旋法连接而成： “ 2222”平进旋法。此旋法在劲歌中常常被采用。这首歌的每一乐句都是从平进旋法开始 ; “ 525”跳进旋法。这种四、五度之间的上下行跳进，是“西北风格”的特性旋法。这首歌中多次运用主题中的四、五度上下行跳进，如“ 5 2 5”、“ 5 1”、“ 6 2 6”、“ 1 5 1”等渲染出歌曲特有的西北风味 ; “ ”级进下行旋法。特别是“ 4 3 2”这种从小二度下行开始的旋法，连同其他的移位，总共出现了 11 次之多，表现出粗犷中蕴含着委婉的情感。这首歌以主题贯穿发展的形式发展全曲，以其流畅的旋律和统一的发展脉络获得了广泛的流行，并被评为二十世纪经典作品。人工智能论文 2、特性旋法式： 特性旋法通俗地说就是旋律风格。特定的旋律总能反映一定的时代风格，总代表一定的形式风格，总表现一定的体裁风格，总外露鲜明的地方风格，也总张扬着作者的个性风格。 下面分别从技法和特定环境两方面来分析特性旋法在歌曲创作中的“支点”作用。 技法型： 由于作曲家受到特定社会环境的影响和本人性格、兴趣、爱好等因素的影响，所以在旋律中就能表现出独特的个精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 13 / 29 性风格。如古典乐派代表人物莫扎特和贝多芬的旋律风格就有明显差异 莫扎特的曲风温和、明丽，旋律具有歌唱性，充满着乐观主义精神 ;贝多芬的曲风热情、豪放，旋律具有激动性，充满着强烈的斗争精神。又如我国“学堂乐歌”时期的代表人物沈心工和李叔同的旋律也明显不同 沈心工的旋律简易、上口，具有群众性特点 ;李叔同的旋律意境深远，艺术性更强烈。 如：年轻的朋友来相会、歌声与微笑。谷建芬的歌曲旋律喜用平进旋法，其旋律朗朗上口，充满着青春的活力，形成了作曲家独特的创作风格。 又如：同一首歌、中国进行曲。可见孟卫东的旋律大多采用大小调体系，旋法辉煌、大气，偶尔运用变化音，显得“洋气”四溢，富有时代气息。在歌曲创作中运用技法型的特定旋法屡见不鲜，且形成了五彩缤纷的创作个性，特性旋法的贯穿不只是特性旋法原形的重复、再现，还可以是特性旋法的各种变形出现。特性旋法的贯穿发展能使歌曲音调统一，特点鲜明，风格强烈 ，是歌曲创作中的常用手法。 特定环境型： 时代性：“什么时代唱什么歌”，旋律不只是作曲家个人情感表现的结晶，更有着时代的鲜明烙印。 只有与所处时代的人民同呼吸、共命运的音乐作品才会有生命力。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 14 / 29 如：嘉陵江上、大刀进行曲。以上两首歌曲的旋律都充满着强烈的时代性，前首速度缓慢，暗淡的小调式和委婉的下行旋法，倾诉家破人亡的悲惨情绪和岌岌可危的现实。后首坚定有力，旋法表现出铿锵的战斗性。以上两首歌曲都符合特定背景下的时代风格。 地方性：旋律总采用一定的素材创作而成 ，为了追求独特的地方风格，常常借鉴一些民歌、戏曲、曲艺的音调而表现出鲜明的风格特征。我国是一个多民族国家，蕴藏着多姿多彩的民间音调，下面分别从民族和地域两方面来分析地方性特性旋法在歌曲创作中的“支点”作用。 如：敖包相会，这是首蒙古族歌曲，其旋律表现出鲜明的蒙古族特点：以五声音阶为主，羽调式为多见 ;旋法以级进为主，也偶有大跳，形成两头低、中间高的“拱形”旋法形态。 珠穆朗玛，此歌表现出了鲜明的藏族风格：以五声音阶为主，羽调式为多见 ;旋法以级进和小跳为主，句末长音的垫音旋法独具特色。 十五的月亮十六圆 ;少年壮志不言愁。这两首歌曲表现出鲜明的西北特性旋法：以五声音阶为主，徵调式为多见 ;四、五度的跳进形成了西北音调高亢、豁达的特点。 太湖美，此歌表现了江南的旋法特点：以五声音阶为主，变宫音常出现，常用 2 7 的委婉性旋法，迂回曲折精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 15 / 29 的级进旋法是江南风格音调的主要特征。 以上从民族和地域两方面做了简单分析，当然还有很多表现地方性特性旋法的手段，可以说地方性特性旋法是歌曲创作的又一有效手段。 综上所述，旋律的“支点”可谓五花八门，在我们的歌曲创作实践中， 如何找到“支点”，如何使用“支点”，要靠我们平时的学习和积累，所以，可以说掌握了旋律的“支点”，便成功了歌曲创作的一半。 、旋律的“平衡” 旋律的“平衡”就是指旋律进行给欣赏着一种安适的感觉，没有“支离破碎”或“画蛇添足”的现象。所以歌曲创作中在抓好“支点”的基础上，还应重视旋律进行的“平衡”问题。下面从技法方面简单分析促使旋律“平衡”的因素。 1、对称因素：对称是我们人类的审美习惯之一，因此生活中无处不有对称。视觉上的对称举不胜举，音乐上也能用对称手法获得听觉上的平衡。歌曲创作中的 重复原则能较好的体现对称的特点。歌曲旋律常用的对称形式有： 乐句对称：大部分方整结构的双乐句组成的乐段，上句和下句总是以对称形式来求得平衡。有的单句对称，有的复句对称。 采用的技法有：严格重复、变化重复、移位重复等。如：牧马之歌、塔里木河、请到天涯海角来、祖国，慈精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 16 / 29 祥的母亲、清晨，我们踏上小道、小学数学论文范文你的心事我知道。 乐段对称：这是一种整体平衡的对称手法。如单二部曲式和单三部曲式的歌曲旋律，在旋律的创作技法上 A 段和B 段一般运用对比的手法来获得平衡， 这类实例也数不胜数，这里再不列举。 2、解决因素：旋律进行的方向就是从不稳定到稳定。随着旋律的不稳定性越强，紧张度就越强，为了达到人们欣赏习惯和听觉的平衡，旋律的进行就要在最后得到解决。那么旋律的解决就是音调的解决，主要指调式的不稳定音趋向调式的稳定音，也就是理论上的圆满终止。 3、如：那就是我，最后乐句的“那就是我”的旋律连续出现了三次，分别停留在 1、 7、 6 上，但只有停在“ 6”这个调式主音上的时候，才有了结束的“平衡”感。 4、补充因素：补充因素主要指乐段结束时，由于在旋律的发 展上有头重脚轻的感觉而补充结尾以求得旋律在结构上的“平衡”。根据歌曲旋律发展的不同，可有乐节、乐句、乐段的补充手段。 乐节补充：如社会主义好，如果最后两小节不补充的话，似乎意犹未尽，而作曲家在终止后又补充了两小节，使得此曲的终止很完美，听觉上也很平衡，满足。 乐句补充：如在希望的田野上，此曲在乐段终止精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 17 / 29 后又补充了结束句，取得了旋律整体的平衡。 取得歌曲旋律“平衡”的手法千变万化，关键在于灵活运用，有的放矢。 二、节奏的“支点”与“平衡” 节奏是旋律中的重要表 现因素，它能决定乐音的长短、强弱、疏密，也是音乐中能独立存在的表现形式。 节奏的“支点” 当一组富有特性的节奏在作品中反复出现时，就形成了节奏型，如果在歌曲中使用富有特点的节奏型来获得鲜明印象，可以说是获得了节奏的“支点”。 如：泉水叮咚响、年轻的朋友来相会。前首运用“”的节奏型，后首运用“”的节奏型，以生动的节奏型使歌曲获得了成功。 又如大海啊，故乡、党啊，亲爱的妈妈。前首的节奏型是“ . | ”，连续两次的重复，刻画了大海 宽广、辽阔的形象，使主题得到了巩固与发展，为歌曲的成功奠定了基础。后首的节奏型是“ . ”，这个节奏型在这四小节中出现了三次，在节奏上形成了“起承转合”的结构，使得旋律的节奏性格格外鲜明，成为歌曲的一大闪光点。 以上几例只是从节奏型的角度来分析节奏的“支点”，在浩瀚的歌曲作品中除了节奏型之外，还有歌曲体裁和歌曲精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 18 / 29 风格的节奏特点，如歌舞性歌曲、通俗歌曲等的节奏都富有鲜明的特点。节奏在作品中的运用至关重要，所以，我们在创作实践中将旋律和节奏有机的、辩证的结合在一起，使得旋律和节奏相统一，旋律 依节奏而优美，节奏附旋律而生动。除节奏之外，还有节拍在歌曲中的“支点”作用，这里再不做分析。 节奏的“平衡” 节奏的“平衡”实际上是一个泛概念，大体包括乐句内部的、乐句间的、乐段的、乐段间的、整体的节奏运动平衡。无论是从歌曲宏观整体来看，还是从旋律微观音势来看，节奏运动总是遵循着“长短结合、动静结合”的运动规律。本文主要分析显像的节奏运动，所以主要以乐句为主。那么一般的乐句节奏运动遵循着“先紧后松、长短结合”的“平衡”法则。如牡丹之歌吕远、唐诃曲 ;泉水叮咚响吕远曲两首歌曲的主题乐句节 奏“平衡”示意图： 从上图可以清楚地看到节奏的稳定性是随着紧张度、惯性等方面的减弱、减小而逐步增强的。所以，节奏的稳定性表现于节奏的趋缓和拉长，节奏的“平衡”性表现于节奏的长短、松紧结合变化。 三、伴奏的“支点”与“平衡” 在歌曲创作和歌曲艺术发展的过程中，乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 19 / 29 优势，使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。歌曲伴奏有好多形式，由于篇幅有限，本文只分析歌曲的钢琴伴奏。 、伴奏的“支点” 歌曲的钢琴伴奏依据歌 曲体裁以及歌曲风格而设计，伴奏附歌曲而表现，歌曲依伴奏而生彩。试依下面几例来分析伴奏的“支点”。 杨白劳贺敬之等词 马可等曲 黎英海改编 上例三个八度在中低音区徘徊，配合说白似的歌声，表现既悲愤又无奈的情绪，是杨白劳满怀切骨之仇的血泪控诉，为单部音乐织体。 嘎达梅林 内蒙古民歌 桑桐编配 上例以密集排列的柱式和弦作为伴奏，旋律线条以一字一音的行腔显现于伴奏高音声部，浓厚的音响加强了对人们勇往直前的勇气的肯定，为和弦式织体。 唱 支山歌给党听 焦萍词 践耳曲 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 20 / 29 上例右手为柱式和弦，左手所奏低音旋律与歌声形成对比、呼应，抒发了把党视如母亲的深厚感情，为对比音乐织体。 从以上几例清晰地看出，歌曲伴奏的“支点”可以说是织体的选择和设计，根据歌曲体裁以及风格来选择和设计所用的“支点”。下面归纳常用的伴奏织体以供选择： 当然一首歌曲的伴奏不可能一种织体到底，常常是几种织体的综合性运用，但是，一首歌曲总要以一种织体为主来形成自己的特点和风格。除了织体以外，还有伴奏音型的选择和设计也很 重要，所以在歌曲钢琴伴奏的设计和写作中，织体和音型是统一的、相辅相成的。 、伴奏的“平衡” 歌曲的伴奏一定要统一于歌曲的内容和情感，只有伴奏和旋律相统一，才能发挥出歌曲所表现的魅力。那么在选择和设计好了伴奏“支点”之后，也要考虑伴奏的“平衡”写法，比如选择运用了某一种织体、音型“支点”后还要选择辅助性的“平衡”织体、音型，当然“平衡”织体、音型的选择要与“支点”织体、音型相统一、相对应。所以，伴奏“支点”与“平衡”是对立和统一的矛盾集合体。 精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 21 / 29 综上所述，歌曲创作在旋律、节奏、伴奏等方面 既对立、又统一，除了这几个方面之外，还有音色、音域、结构等方面的问题在创作时需要注意。在创作的过程中，既是理论与实践的统一，也是共性与个性的呈现。既是对立与统一的集合，又是“支点”与“平衡”的穿插。 参考文献 朱敬修 北京：高等教育出版社， 2001. 杨瑞庆 山西：北岳文艺出版社， 2006. 杨瑞庆 上海：上海音乐出版社， 2006. 杨瑞庆 0 题 岳文艺出版社， 2006. 马辉 北京：华乐出版社， 1996. 音乐毕业论文 4 雄浑中蕴藏生机幽怨中升华欲望 论文摘要：奥地利著名作曲家、指挥家马勒的第二交响曲复活是一部典型的悲哀性质的交响音乐，以 c 小调贯穿全曲，让人情绪起伏跌宕，矛盾深沉，内心冲突。充分展示了作曲家的作曲技巧、作品独特的风格和配器的手段，感受颇丰。 关键词：马勒 ;复活 ;交响音乐 ;感想 马勒这部复活交响音乐早已聆听数年，也仔细阅读和品味过这部经典交响作品的文稿和乐谱。在听与看的结合精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 22 / 29 中，这部交响音乐对我影响很大，感受至深，仿佛 撬动了我的灵魂，简直无法用语言来代替对我心灵的触动。 一、曲式结构丰富，作曲技巧深邃 这部不朽的经典巨作，影响着几个世纪的音乐爱好者和热爱交响音乐的人。这部长达五个乐章的交响作品，以同一主题不同的场景来展示着作曲家内心的世界，把人生的感叹，对社会的矛盾冲突和阶级色彩的思想徘徊，以及作为犹太人身份在阶层地位中的矛盾心理在他音乐中流露出来。 曲式结构骨架分明，结构清晰可见。在曲式结构的发展中，由大主题的贯穿，连接多个小主题交替出现，展现出不同的思想情绪，渲染作曲家对社会的价值观，对现实的 不满和对未来的向往，以及眼前的一些无赖。在主题间又相互插入不同间奏，主体之间还以呈示部和展开部作为乐曲的情绪深化，每当出现呈示部的音乐都让我思绪万千。每一个乐章的呈示部都显得紧张、深沉和不快的感觉，成为每个乐章的主角，给人带来更多的遐想 ;其次就是展开部和再现部也是音乐在曲式结构中反应比较明显的记忆，展开部音乐往往以弦乐器把人带入优柔、悲伤、痛苦和斗争的思想斗争中，一次次把人的心口撕开，让人在倾听音乐中受到心灵的冲洗和净化，向往美好的希望仿佛浴火重生，渴求自由和摆脱焦虑、困惑、彷徨。 音乐曲式结构走向 时而宏伟，时而细腻，时而高亢，时精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 23 / 29 而低沉，不断地牵动着人们的神经，往前、再往前永远地听下去，直到结束，不想停止。结尾再现部又在人们不断的情绪变化中把人的思绪带回到主题中来，把人们带回到现实生活中来，回到一种平静和谐的氛围，再现部的作用和生命力很强大，与展开部形成明显的对比，与主题遥相呼应。 二、音乐配器绝妙，乐声感人肺腑 在其作曲技巧中，不但巧妙地形成庞大而复杂的曲式结构，而且音乐的配器上也是大下工夫，定音鼓和大鼓的打击声不时制造出紧张而恐惧的气氛，撕碎了人的心，把人的思绪带入高度悲伤和恐慌的 境地，内心彷徨不安 ;大提琴和小提琴总是以抒情柔和和豁然开朗的情绪，把人们的情绪带到一个自豪，充满自信的精神境界，让人感到幸福快乐 ;小提琴以独奏出现，总是维系着主题的走向，柔和、细腻、纯净、舒缓、尖锐、明朗的情调和声音，把人带到一种平静、安宁、祥和的世界 ;大提琴出现的次数虽然不多，但每出现一次，仿佛给人以绝望、死亡的悲伤，让人不能自拔。社科论文 曲中长笛和短笛有独奏，也有交替演奏与合奏，在增添音乐色彩中作用巨大，这两种乐器的进入往往把人们带入一个矛盾的情绪中，也有时会给人们一点轻松的快感 ;圆号和大号， 起着陪衬的作用，是烘托气氛和场面绝对离不开的音色，作曲家巧妙地用得惟妙惟肖，仿佛现实场景和大自然的生活空间，而不是单纯的音乐流动。其中巧妙运用小号、法精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 24 / 29 国号和其它管弦乐也增添了明朗的色彩。 三、调式灵活运用，巧妙起承转合 听完这首长达 80 分钟的交响音乐，我不甚感叹。其中的调式色彩留给我的印象深刻。调式的转换和走向伴随主题的变化而变化，同时，也随着交响故事的场景变化而变化，我的聆听情绪也是因为调式而变化，时而悲伤、时而紧张、时而恐惧、时而绝望、时而平静、时而豁然开朗。 这部交响音乐采用 c 小调作为音乐主调，形成中心主题音乐色彩，给人们的是一种带有浓厚悲剧色彩的音乐，反应的是一种悲伤、痛苦和哀怨的“送葬”场面，是这部作品选用调性的精妙之处，其它调式陪衬附和，交相辉映。作曲家在第一乐章中用大提琴和低音提琴以 c 小调奏出“送葬”的悲伤的主题，再以双簧管和英国管奏出第一主题，接着以小提琴奏出 E 大调柔和的第二主题，再以全部管弦乐合奏出 成一个完整的结构和故事情节，让人感到十分完美和动人 ;第二乐章一开始就采用了降 A 大调，表现出作曲家急迫要求放松、愉快，联想美好时光，回忆过去一切美好的记忆和 时光，带给人一种幸福的感觉。作曲家巧妙地运用降 A 大调，把整首交响音乐置于最为明朗的段落，带给人们轻松愉快和美好回忆，中间有穿插一个 g 小调的小插曲，表现送葬的人们在回归途中还展现着一些悲愁的情绪，然后很快以降 A 大调再现回来，活泼而富于色彩 ;第三乐章精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 25 / 29 全部采用 c 小调来宣泄作曲家在梦幻中的黑暗，表达现实与理想中的矛盾，追求与现实中斗争的心理冲突 ;第四乐章却以 D 大调展开，以女低音的歌声来唱响原始之光，接着奏响小号，吹起了黎明的号角，唤起了希望 ;第五乐章，采用降 E 大调为主调，中间穿插 c 大调，在作品的结尾的合唱里却峰 回路转了，以合唱的形式把交响音乐带入高潮，众人唱起了虔诚的赞美歌，赞美来世的幸福生活，赞美上帝的仁慈，因为没有了审判。 结语： 这部音乐结构庞大，曲式创作复杂，采用的手法精妙，音乐明暗对比强烈，配器渲染气氛合乎情理，调式的起承转合恰到好处，咏叹调女声吟唱和平静祥和的合唱把人带入新生的希望，是一首值得反复倾听的交响作品。但是，这部作品的理解一定不要把个人的现实融入到作曲家的意境中看待现实的生活，那将会使你痛不欲生，过着寻寻觅觅的艰难生活。从音乐形式美和审美角度去欣赏这部作品，绝对是一部不朽的巨 作。 音乐毕业论文 5 论川江船工号子的形成特点与音乐风格 论文摘要：流传上千年的川江船工号子起源于长江流域四川宜宾至湖北宜昌航段，因地域特点和河流密布造就川江航运史上独特的文化，其形成特点独具匠心，音乐风格精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 26 / 29 自成一派，在音乐领域里也独树一帜。 关键词：川江 ;船工号子 ;形成特点 ;音乐风格 川江船工号子的诞生和发展，不得不强调川江的地域特点，由于长江上游地处过去的四川境内，现在的四川宜宾经过重庆到湖北宜昌段，俗称“川江”。但是四川和重庆是川江船工号子的主要发 源地。 一、地域形式彰显了川江船工号子地方特色 川江境内到处山川林立，河流众多，险滩暗礁密布，巷道细长狭窄，川江两岸高崖峭壁，丛林茂密，船工们用人力拉纤和摇橹推动船的航行，给水上交通的航行铸就了川江船工号子形成，船工们在劳动时随着呼吸和使劲的节奏发出不同节奏的声音，再加上一些语言，丰富了船工号子的内涵，逐渐形成了流传开来的经典民歌。 在我国的许多江河流域，也有木船和拉纤的船工号子。但都各具特色，尤为以川江船工号子为著名。因为川江流域历史悠久，河流、船舶、船工众多，河流“险、难 、急”的特点，四川的语言风格独特，往来商船频繁，客运繁忙，名声远播，给予了川江船工号子传播的机会，造就了船工号子形成的风格和说唱特点，多数船老板和船绝大部分船工都是老四川人，他们的生活习惯和个人经历特色鲜明。这些都与地域风格有着极大的关系，是其它地域船工号子所不同的地方。由于这些支流汇入滚滚东流的长江，气势磅礴，航精品文档 2016 全新精品资料 全程指导 写作 独家原创 27 / 29 道曲折，山势险峻，水急滩多，落差巨大，川江船工号子就是在这种特殊的地域环境中应运而生的。 二、奇特的演唱形式构成川江船工号子的风格 川江船工号子有着上千年的悠久