古典诗歌常用表达技巧.doc

古典诗歌常用表达技巧一、古诗欣赏的整体方法：1.先看题目、作者、注解这一步可从中得到一些写作背景，了解感情基调或诗歌类型。2.逐句看写人写事写景写人的：抓住人物动作、心理、外貌、细节感叹、感想来分析。写事的：主要分析写事的原因。即写什么事，为什么写。写景的：看写了什么主要景物，景物有什么特征。3.逐句看或联系整首诗看，运用了什么表现手法。4.综合上面三步，揣摩诗人要表达什么思想感情。二、表达技巧表达技巧是一个非常宽泛的概念。从诗歌鉴赏的角度说，诗歌的表达技巧包括三方面的内容：表达方式（记叙、描写、议论、抒情）、修辞手法（比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、互文）、表现手法（赋比兴、用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志）三、诗歌的表达技巧集要（一）表达方式：记叙、描写、议论、抒情。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。1记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：陆游书愤“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。如王昌龄闺怨“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼”。2描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。例如：杜甫漫成一首“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。（1）白描和细节描写白描，是指以简洁、质朴的语言，粗线条地勾画景物轮廓的方法。采用这种方法绘景，往往能取得以少胜多的艺术效果。那么，白描法绘景有什么特点呢？一是绘景的语言要朴素、简洁，只寥寥数笔，便勾勒出景物的特征，突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确，它要求的是既简洁，又传神。如：温庭筠的商山早行晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是脍灸人口的名句。它的语言结构特点是纯用名词组合，没有（动词）形容词的修饰点缀。即白描手法。又如：枯藤老树昏鸦小桥流水人家，古道西风瘦马。别董大千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。细节描写 即对细小情节的描写。它的作用在于具体、生动、鲜明地反映人物和事物的外貌特征及其内在本质，突现作品的主题，增强情节发展的真实性、艺术形象的可感性以及整个作品的艺术感染力。如赵师秀的约客：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”第四句描写了“闲敲棋子”这一细节，生动地表现出诗人此时因客不至烦躁不安的心情。又如：复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。（2）正面描写和侧面描写如在李白梦游天姥吟留别中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。如陌上桑中“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。”诗中并没有直接描写罗敷如何美丽，而是通过观者的惊艳反应，间接表现她的美艳绝伦。（3）实写和虚写，虚实结合。古诗的“虚”，指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界。“实”则是指客观世界中存在的实象、实事、实境。眼前之景为实，想象虚构（包括神仙鬼怪世界和梦境）之景为虚。以雨霖铃为例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相年泪眼，竟无语凝噎。这些诗句，写的都是眼前的实景实事实情，是“实”。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。这三句，也是虚景。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。这三句，是想象之景，属虚写。现实之景为实，已逝之景之境为虚。以念奴娇赤壁怀古为例：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。这是苏轼游黄岗城外的赤鼻矶所见到的景象，当算是“实”。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。这三句，再现了火烧赤壁这一历史画面，显然不是发生在眼前的实景，故属虚写。形象为实，抽象为虚；有限为实，无限为虚。以虞美人为例：一江春水向东流。这一句，写愁绪。愁绪本是很抽象，李煜却将之化成了“一江春水”气势汹涌，不可遏止，化抽象为形象，化虚为实。又如游园不值：春色满园关不住，一枝红杏出墙来。这两句，以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意。这是化实为虚。如：杜甫的闻官军收河南河北： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。前两联写实。诗人初闻蜀中大地“收蓟北”，意味着盘踞八年的“安史之乱”老巢被摧毁，杜甫禁不住“涕泪满衣裳”！这是悲极而喜而又喜极而悲！他回头看看与自己一同饱受战乱苦难的妻子儿女，她们哪里还有愁云？遂卷起诗书，与家人同喜同乐！“收蓟北、涕泪满衣裳、却看、漫卷诗书”都是突然之间“喜欲狂”的生活真实！后两联写虚。我们“放歌”、“纵酒”欢庆胜利，共庆失土的收复；我们焕发青春，返老还童，与年少的儿女作伴还乡，告别流离失所的生活。诗人虽然此时身在异域，思绪早已鼓翼而飞，沿着涪江入嘉陵江，穿巴峡入长江，再出巫峡至襄阳，转向洛阳还故乡。诗人回家畅想曲的节奏轻快、和谐，地点转换让人目不暇接！此时杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一泻千里啊！假如没有这两句虚笔，一路实写到底，就难以表现诗人乍闻胜利消息时的喜极心情和急欲赶路返乡的愿望！此诗之所以被誉为“杜甫生平快诗”，关键之一在于虚实妙合！虚写尤不可缺，恰如王世贞艺苑卮言所云：“前疏者后必密，半阔者半必细，一实者一必虚。”虚实结合在古诗中的作用：虚实结合，虚实相生，趣味、诗韵俱存，使其内涵丰富，外延无边。（4）动态描写和静态描写，动静结合。动静结合是古诗词中常用的一种表现手法。动，即运动或声响;静，即静止或寂静。化动为静，以静写动就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。如望庐山瀑布（李白）日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。 化静为动，以动写静就是把静止的事物当作运动的事物来写,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如书湖阴先生壁（王安石）茅檐长扫净无苔， 花木成畦手自栽。一水护田将绿绕， 两山排闼送青来。 “两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。动静结合，相映成趣 就是同时描写静态的事物和动态的事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如漫成一首（杜甫）江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。后两句就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。以动衬静 即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如题李凝幽居（贾岛）闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；又如入若耶溪（王籍）艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽此地动归念，长年悲倦游。诗中 “蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”句，则是以响衬静的典范。以静衬动 即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。如琴歌（李颀）主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。【注释】广陵客：这里指善弹琴的人。渌水：琴曲名。清淮：地近淮水。诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。以动衬动 就是用运动的事物来衬运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。如江上看山（苏轼）船上看山如走马，倏忽过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥渺。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。（5）观察的立足点和角度，如杜牧的山行：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。 头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性由远到近或由下而上等。（6）视觉听觉嗅觉等的感受。视觉：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹春日乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。白居易钱塘湖春行 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。杜牧山行 听觉，春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。苏轼春夜千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。杜牧江南春 夜来风雨声，花落知多少。孟浩然春晓嗅觉：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。林和靖山园小梅 触觉：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。释志南绝句通感即感官互通，即感觉功能（视、听、触、嗅、味）的彼此互通，若“颜色有温感，声音有形象，冷暖有重量，气味有锋芒，（钱钟书通感）”。通感是感觉的相互作用，它可以是一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋，或者是一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象，其表现是各种不同感觉的相互替代。如：“红杏枝头春意闹”（宋祁玉堂春）化视觉为听觉；“风来花底鸟声香”（贾唯孝登螺峰四顾亭），“哀响馥若兰”（陆机拟西北有高楼）化听觉为嗅觉；“玉钗落处无声腻”（李贺美人梳头歌）化听觉为触觉；“杨花扑帐春云热”（李贺蝴蝶飞），“波底夕阳红湿”（赵彦端谒金门）化视觉为触觉；等等。通感可以把不易把握的实物属性鲜明地表达出来。景物描写作用：塑造背景环境。营造气氛。以景衬情，以景衬境。衬托人物心情、品格、性格、情操借景抒情，融情入境。奠定感情基调。推动情节发展。3议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如元稹菊花：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。苏轼题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。朱熹观书有感问渠那得清如许，为有源头活水来。4抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。抒情有直接抒情和间接抒情两种。具体的抒情手法有：（1）直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如茅屋为秋风所破歌的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。（2）间接抒情：作者不直接出面，而是通过借景抒情、寓情于景、情景交融、移情于物 借物抒情、托物言志、托物寓理、借古讽今等方式来抒发感情。借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。寓情于景（或物），情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情；“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。托物言志。托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐蝉：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前四句闻蝉而兴，重在咏蝉；写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去。因而闻蝉以自警，同病相怜。托物寓理。一般是哲理诗，如朱熹的观书有感（其一）：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”读书需要求异求新，诗作以源头活水比喻学习要不断读书，不断从读书中汲取新的营养才能有日新月异的进步。诗的寓意多么深刻！用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在永遇乐京口北固亭怀古中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、谦颇。这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。叙事抒情。如杜甫的茅屋为秋风所破歌、白居易的琵琶行等。借古讽今。如戎昱咏史：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。（二）表现手法：比兴、用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志等1.比兴：“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出；“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来用“比兴”，专用以指诗有寄托之意。例如：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。江南运用比兴手法，委婉、含蓄地表达男女私情。“鱼”字在古代是男女相爱常用的以称对方的象征庾语。“鱼戏莲叶间”一句以鱼之嬉游暗喻男女在莲丛深处调情示爱的欢乐情景。2用典：（1）借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的情绪和愿望等等，属于借古抒怀。例如辛弃疾永遇乐京口北固亭怀古：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。（2）引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。例如姜夔扬州慢：“过春风十里，尽荠麦青青。”引用杜牧的诗句“春风十里扬州路”，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。3联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。例如贺知章咏柳：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。“举头望明月，低头思故乡”，由明月想到家乡的亲人。4 想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。例如刘禹锡望洞庭：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想像力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安。香雾云鬓湿,清辉玉臂寒。何时倚虚幌,双照泪痕干”，由明月想到儿女，进而想象自己的妻子如何想自己。抒发了作者对家乡亲人深深的思念之情。5衬托：衬托是用描绘相类或相反的其他事物，从旁陪衬、烘托被描写的事物的辞格。俗话说：“牡丹虽好，还需绿叶扶持。”衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出所要表现的他事物的表现手法。衬托可以分为正衬与反衬两类。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。如白居易的长恨歌，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美。人面桃花相映红。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情都是正衬。反衬就是利用事物间的对立条件来衬托主体。（1）以乐景写哀情，属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。用让人心情愉悦的景物描写来反衬人物的悲伤。这些景物的色彩是明朗的如红、绿、青、翠、嫩、白、明亮等等，或者景物是让人赏心悦目的，如清风、明月、红花、绿叶、鸟鱼虫等等，再或者表示季节天气时间的词，如春天、夏天、晴天、清晨，晌午等等一切让我们觉得心情舒畅的景色，那么我们则一般认为这样的景物是乐景。如欧阳修的踏莎行“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪这一哀情。又如李煜的望江南“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，昔日游上苑时的热闹与美好正显示了今日处境的凄凉。又如江碧鸟逾白，山青花欲燃，今春看不过，何日是归年？（2） 以哀景写乐情，用让人心情悲伤的景物描写来反衬人物的欢乐。 如贾岛的暮过山村数里闻寒水，山家少四邻。怪禽啼旷野，落日恐行人。初月未终夕，边烽不过秦。萧条桑柘外，烟火渐相亲。此诗用“寒冰”“山家”“怪禽”“旷野”“落日”等景物状描出山村人烟稀少、寂静萧条的景象，似乎要向读者传达一种悲凉的情绪，但结尾笔锋陡转，一个“亲”字，诗眼明丽，仿佛告知人们，这里正是一片未受战乱而分外淳朴祥和的山村乐土，表现出诗人由惧转喜的心理变化和亲切的温馨的内心感受，流露出诗人对和平宁静生活的向往和热爱。 又如陈羽的从军行： 海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。 这是一首写风雪中行军的诗。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。莽莽的天山脚下寒风劲吹，湖边冻泥纷纷裂开了，梧桐树上的叶子已经刮光，树梢被狂风折断。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神。又如杜甫的江汉落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。运用以哀景写乐情的手法。落日、秋风是一种凄凉的感觉（哀景），但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀（乐情）。（3）以哀景写哀情，用让人心情悲伤的景物描写来人物的悲伤之情。如杜甫的登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景哀景：急风震撼高天（哀景）发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚， 发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。后四句写身世遭遇和生命状态， 并抒写哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。 （4）以乐景写乐情，用让人心情愉悦的景物描写人物的喜悦之情。如杜甫的水槛遣心（二首其一）去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。首联先写草堂的环境：草堂离城郭很远，庭园开阔宽敞， 旁无村落，中间四句 “澄江平少岸”，诗人凭槛远望，碧澄清澈 的江水，浩浩荡荡，似乎和江岸齐平了，这是写远景；“幽树晚多花”则写近景，草堂四周郁郁葱葱的树木，在春日的黄昏里，盛开着姹紫嫣红的花朵，散发出迷人的清 香。五、六两句刻画细腻，描写极为生动：“细雨鱼儿出， 微风燕子斜。”鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水面来了。燕子轻柔的躯体，在微风的 吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空这二句诗流露出作者热爱春天的喜悦心情。尾联呼应起首两句。以“城中十万户”与“此地两三 家”对比，更显得草堂的闲适幽静。 这首诗写傍晚时分所见到的微风细雨中的景象，表现了环境的清幽美好和诗人闲适宁静的心情及其对大自然的热爱。“以乐景写哀情”、“以哀景写乐情”、“ 以哀景写哀情”、“以乐景写乐情”等表现手法也属于借景抒情，“以乐景写哀情”、“以哀景写乐情”又属反衬，“ 以哀景写哀情”、“以乐景写乐情”又属正衬。当一首诗有“以乐景写哀情”、“以哀景写乐情”的 表现手法时，可答借景抒情，也可答反衬；当一首诗有“ 以哀景写哀情”、“以乐景写乐情”时，可答借景抒情，也可答正衬。但答成“以乐景写哀情”或“以哀景写乐情”或“ 以哀景写哀情”或“以乐景写乐情”是最有针对性的，或者是最准确的。以动衬静 即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如题李凝幽居（贾岛）闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；又如入若耶溪（王籍）艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。诗中 “蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”句，则是以响衬静的典范。苏舜钦的夏意别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。虽然烈日当午，却已酣然入睡，待到“梦觉”，只听得园林深处不时传来一两声流莺鸣啼的清韵。写莺声而不写黄莺本身，既见得树荫之茂密深邃，又以阒静之中时歇时现的呖呖之声，反衬出这小院的幽深宁谧。又如王维鸟鸣涧 “月出惊山鸟，时鸣春涧中”。末句意境也一样。以静衬动 即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。如琴歌（李颀）主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。【注释】广陵客：这里指善弹琴的人。渌水：琴曲名。清淮：地近淮水。诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。6对比：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫自京赴奉先县咏怀五百字），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。例如李白越中览古：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。对比和衬托的区别分辨对比与衬托这两种修辞，关键在于判定对应的双方是否存在主次之分。如果有主次之分，刻画一方目的是为了突出另一方的话，则应将其判定为衬托手法。如果没有主次之分，而是通过对比的双方共同来表现一个中心，则应判定为对比手法。 如刘禹锡的秋词自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。诗歌以古人的悲秋与自己的颂秋对比。表达乐观豁达的心境。如辛弃疾的青玉案东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。词中写到：万千棵树上闪着红亮的灯光，晶莹耀眼；千家万户门前，红灯高照，灿若晨星；贵家公子驾着宝马雕车，一路香风四溢；娓娓引人的“凤箫”声，明晰夺目的“玉壶”灯，彻夜不熄的鱼形和龙形灯，街道热闹非凡；戴着“蛾儿”“雪柳”“黄金镂”首饰，打扮得漂漂亮亮的游女们，像阵香风，带着盈盈的笑语，缕缕幽香，飘然而去了诗人用了三分之二以上的笔墨，极力渲染元夕的热闹景象，其目的却是为了从反面衬托一个冷的特写：“那人却在，灯火阑珊处”。由于上面烘托充分有力，故对“那人”的刻画虽然着墨不多，但他的品性，读者却已经可以清楚地看到，那就是：自甘淡泊，不同流俗。这就是作品的主题所在了。这首词就是运用了衬托手法，前后刻画了两个对照鲜明的画面，但这两个画面主次地位却很分明，前面的画面实际上只是为后面“那人”的出现提供背景，作品的主题则完全是寄托在“那人”身上的。7渲染和烘托：渲染、烘托本是一种国画技法。渲染，是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象。烘托，是用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。 在古典诗歌中，渲染就是从正面着意描写，烘托指从侧面着意描写，起一种烘云托月的作用。 如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀的约客）诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。如李清照的一剪梅红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？再如韦应物的赋得暮雨送李胄：楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。这首诗用“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”，极力渲染离别时的伤感的气氛。烘托如诗经秦风蒹葭中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。又如高适的别董大首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。8象征：象征是古典诗歌中惯用的表现手法之一，是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如，龙象征皇上最高权力，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象；其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意；再次是主要用物象征人的品德节操。如黄巢不第后赋菊：“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”写的是秋风萧杀，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花却精神百倍，方兴未艾，长安城里遍地黄金璀璨，清香弥漫；实际上，诗人是以菊花盛开象征起义的最后胜利，表达了推翻唐王朝腐朽统治的决心和信心，显得含蓄隽永并意味深长。再如于谦石灰吟：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。象征和比喻的大致区别：象征是文章整体的，比喻是局部的句子；象征往往是象征着抽象的东西，比喻往往是比作具体的物象。象征的效果：含蓄蕴藉、丰富意蕴、立意高远、含蓄深刻；耐人寻味、意味深长；具体可感；激发联想、想象；美好感受；拓宽审美空间。9抑扬：抑扬是古典诗歌常见的表达手法，就是把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。其抑扬关系有先扬后抑和先抑后扬之分。（1） 欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。如南宋诗人叶绍翁游园不值“应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。诗的前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。再如赵希璐次萧冰崖梅花韵“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花”。诗中三四两句突发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁又会迎风踏雪顾及梅花呢？然而牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰晶玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，才能受到人们的青睐。（2）欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。 如李商隐贾生“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。诗的前两句从正面着笔，仿佛热烈颂扬汉文帝求贤若渴，虚怀若谷，这是扬。可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题，这是抑。诗人运用欲抑先扬的手法，辛辣讽刺了汉文帝政治上的昏庸与懦弱。再如王昌龄闺怨“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。这首诗采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”，在明媚的春日里，精心打扮，登上翠楼，当看到大路旁翠绿的杨柳，才想起了离别的丈夫，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。抑扬是古典诗词中常用的手法，抑扬的使用使诗词在很短的篇幅里跌宕起伏，摇曳生姿，有着很好的艺术效果，因此在鉴赏诗歌时要把握内容的前后变化，感情的前后落差。10动静结合 11正侧结合 12直抒胸臆 13.借景抒情融情于景 14托物言志 15.虚实结合 16.乐景衬哀情哀景衬乐情等手法见上文。（三）修辞手法：比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问等1比喻:用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，使抽象的事物形象化、生动化。关键点是本体和喻体有相似点。如刘禹锡的望洞庭“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。如可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。大漠沙如雪，燕山月似钩。碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。