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五年级全册欣赏分析1、爱的罗曼斯（吉他独奏） 西班牙民歌【作品简介】本曲有多种版本，一种由带完整再现的单三部曲式构成；另一种是带有前奏、间奏部的。两种都采用中庸的快板速度演奏。（这部电影只用一把吉他为整部影片配乐）。耶佩斯便根据西班牙的一支传统民谣的旋律改编成爱的罗曼斯吉他曲。随着电影的上映，这支曲子开始广为流传，并成为许多著名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和铉完全融合成一体，给人以极深的印象。爱的罗曼斯甚至成为古典吉他的代名词。2、微笑波尔卡（手风琴） 格拉纳莎尔汀 曲【作品简介】该曲又称少女波尔卡，C大调，二四拍，复三部曲式结构，全曲采用“快板”的速度。该乐曲最初是手风琴曲，后被改编成多种形式的器乐曲。本单元选用了手风琴和管弦乐器两种演奏形式的音响资料，让学生感受不同乐器演奏同一乐曲的风格差异。乐曲第一主题轻快、跳跃，第二主题流畅、舒展。结合乐曲的欣赏，可让学生随着跳一跳，感受波尔卡的节拍和情绪。【相关资料】波尔卡是捷克文的音译，源于捷克民间舞蹈。捷克文词意为“半步“，因为这种男女对舞的舞步是半步半步的跳，由两个踏步和一个跳踏步组成。特点为节奏快速、活泼、二拍子，在第二拍的后半拍上常稍作顿挫。通常用复三部曲式结构。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧与器乐创作中，如歌剧被出卖的新嫁娘中的波尔卡。3、春之歌 (钢琴独奏) 【德】门德尔松 曲【作品简介】乐曲是一首典型的“无歌词”，是门德尔松无词歌曲集中最为著名的一首。除了钢琴独奏外，该曲还被改编为其他器乐独奏曲及管弦乐曲，流行甚广。【乐曲结构】 乐曲为ABA三段体结构。第一段，在高音部以流畅、欢快、具有歌唱性的主题旋律表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。中、低声部则在清澈的和声中作琶音式的装饰伴奏，烘托出纯朴而富于春色诗趣的意境。中断音乐继续发展主题，节奏较前面紧凑，增强了力度，并运用摸进手法渲染了爽朗而热烈的情绪，仿佛从对春景的描绘转入对春天的赞美与歌颂。经过流水般的连续十六分音符的过渡，乐曲进入第三段。该段是第一段的变化再现，同时渗入了中段的音乐元素。随着力度的不断增强、节奏的拉宽，达到全曲的高潮，营造出情绪高涨、朝气蓬勃的氛围。最后响起一连串自低而高、清脆悦耳的琶音，给人留下无穷的回味。 美国舞蹈家邓肯经常用此曲即兴表演舞蹈。【作曲家介绍】门德尔松：德国作曲家，是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为诗篇19谱曲，17岁时完成了仲夏夜之梦序曲。18261829年在巴赫逝世后首次指挥马太受难曲，引起轰动而成为闻名遐尔的指挥家。他创作了芬格尔山洞、第一钢琴协奏曲、无词歌、意大利交响曲苏格兰交响曲、等几部重要的作品。1843年在莱比锡创办新音乐学院任院长。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。4、我的祖国（合唱） 乔羽 词刘炽 曲【作品简介】上甘岭的插曲，是一首领唱、合唱歌曲。歌曲的旋律具有鲜明的民族特色，既优美动听，又热情奔放，唱出了中国亿万人民的共同心声。它的歌词用形象生动的语言赞美了伟大的祖国，表现出高度的爱国主义思想。【乐曲结构】歌曲分为两个部分。第一部分是由四个乐句组成的女高音独唱。感情真挚细腻，旋律委婉动听，是非常优美的抒情诗。第一乐句，旋律从较低音区开始，然后向上八度跳进，把旋律推到一个新的高度，并出现了这部分的最高音。旋律进行幅度很大，气息宽广、舒展，一开始就使感情得到了尽情的抒发，随着歌声，把人们带到了一副美丽的图画中。第二乐句旋律以第一乐句的尾音作为开始音，平稳进行，抒情的色彩非常浓厚。第三乐句又以第二乐句尾音为开始音，这样就是乐句之间的连接更加紧凑。这一句旋律带有羽调式特征，给歌曲增添了新的色彩。第四乐句为3小节，第一小节的旋律是第一乐句的压缩变化，节奏比较紧凑。第二小节旋律大起大落，更有助于情感的抒发。特别是旋律中“4”音的运用，虽然只出现一次，但它却是全曲最突出、最明亮、非常新鲜的一个音，它使抒情的旋律变得十分艳丽，光彩夺目，也是全曲最美妙、最动听的一个乐句。歌曲的第二部分（副歌）是混声合唱，旋律宏伟壮丽，气势磅礴，与第一部分形成了对比，非常激情地唱出“这是美丽的祖国”这一主题。全曲在非常激昂而热烈的气氛中结束。5、情系江淮（领唱、合唱） 李潮润 词京宁 曲【作品简介】这是一首优美的合唱歌曲，旋律流畅，情感淳朴，作者发自内心地、热情自豪地歌颂了鱼米之乡江苏。【作品结构】歌曲结构工整，二段体结构形式，6个乐句（4+4+4+3+4+4）。歌曲前4句为齐唱部分，语调亲切朴实，情感真切，用叙述的语言简明扼要地讲述江苏的古往今来。【作品分段】第一段讲了江苏光辉的历史，歌词中金龙、银龙指长江与淮河，“千里大风歌，英雄多少代”歌颂江苏历史上的著名英雄人物，同时也说明江苏在华夏历史发展的长河中留下不可磨灭的印记。第二段讲了江苏灿烂夺目的今天。以金山、银山代表江苏富裕的生活。“千里大平原，风车多少排，遍地菜花黄，满船鱼虾白，煤田油井绘新图，画里画外多精彩”，歌颂江苏不愧为“鱼米之乡”，人杰地灵、物产丰富，是块难得的“风水宝地”。 歌曲最后两个乐句是合唱部分，通过SolMi六度大跳，到达歌曲高潮，情绪变得激动。这两个乐句通过“Mi、Sol、La”三个音有机地联系在一起，对感情起了很好的渲染作用，前半句完全相同，最后结束在高音e2上，预示着江苏将在新的历史时期变得更加美丽、富饶。6、花鼓（钢琴独奏）瞿维 曲【作品简介】这是一首优秀的钢琴独奏曲，由著名的作曲家瞿维作于1946年。其旋律通俗易懂，节奏明快活泼，具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格，反映了群众欢乐的歌舞场面和愉悦的心情。“打花鼓”是我国民间传统的歌舞形式之一。通常由女演员手持或身背小鼓，男演员手拿小锣，一面歌舞，一面用打击乐器伴奏。钢琴曲以锣鼓的节奏音型贯穿全曲，由“咚咚锵”的鼓声开始，然后以安徽民歌凤阳花鼓为第一主题，分别在高低音区奏出，仿佛听到秧歌场上男女欢快的对唱。接着，锣鼓节奏又引入用茉莉花音调变化的第二主题，妩媚而柔情，体现了人民对美好未来的憧憬。再现部运用复调手法，先由低音区出现第一主题，高音区用第二主题作华彩性装饰伴奏，并吸收中国民间的加花形式，把乐曲推向高潮，展示出一副欢乐的图景。最后，乐曲在锣鼓声中结束，仿佛是演员在歌舞中的退场。7.步步高广东音乐步步高吕文成 曲【作品简介】乐曲以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。乐曲中大起大落的旋律和递升、递降的严谨曲调，表现出一种潮气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。作者在创作中大胆采用新的表现手法，依情谱声。乐曲一开始在“3 3 5”之后突然紧接着一个八度跳进，继而音阶式的下行，开门见山的迸发出一种奋发向上的激情。乐曲进行当中，常通过乐汇的重复，以积蓄力量，向信的层次运动，或是逐步高涨，或是逐渐下落。乐曲的旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，富有动力。乐曲中多次运动了“模进”手法，使乐曲妙趣横生。这些发展手法的运用，使音乐充满了生机，也充满了广州音乐特有的轻松、优雅的韵味。全曲节奏明快，旋律优美，动听，表现出一种步步升高的意境。根据这首乐曲主旋律填词的女声独唱步步高，新春到，非常确切地以声乐的形式诠释了原曲的内涵。其歌词以通俗的语言、白描的手法勾勒出新春来到之际广东人民欢庆节日的热闹场面，恰似一副令人目不暇接的民俗花卷。【相关资料】广东音乐：它是中国民族器乐的重要分支之一，是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角州一带，在民间具有强大的生命力，深受人们的喜爱。广东音乐出现了赛龙夺锦、旱天雷、步步高、雨打芭蕉等一大批著名曲目，产生了严老烈、何柳棠、吕文成等一大批著名音乐家。在听唱步步高之后向学生介绍更多广东音乐的曲目，是为了帮助他们更深刻地体会广东音乐的艺术规律和风格特点，感受它表现手法的丰富多变。【作曲家介绍】吕文成：广东音乐演奏家、作曲家。广东省中山县人。早年旅居上海，颇受江南一带民间音乐及西方音乐文化的影响。20年代末期回到广州，后迁居香港。据不完全统计，所撰写乐曲达百首以上。灌制了大量广东音乐唱片，其中不少乐曲如平湖秋月、渔舟唱晚、歧山峰、银河会、步步高等，广发流行。演奏方面，吹拉弹唱件件皆能，特擅高胡。首创把二胡的丝弦改用钢弦，并采取以两膝适当部分夹住琴筒的拉奏方法。这种改革后的二胡，先称粤胡或高胡，音色富有特点，已成为广东音乐中最主要的特性乐器之一。他还擅长演唱粤曲的“子喉”（即“青衣”）所唱的潇湘琴怨、燕子楼、小青吊影等曲，饮誉艺坛。8.春节序曲（管弦乐）李焕之 曲【作者介绍】春节序曲是音乐家李焕之现实所作管弦乐春节组曲的第一乐章。主题旋律根据中国民间传统曲调“大秧歌”演化而来。乐曲一开始就把人们引入一种普天同庆的欢乐情绪中。你仿佛听到原野的土路上唢呐声阵阵；你仿佛看见了广袤的北方平原上，从星罗棋布的村村落落里走出了一队队秧歌的男女老少，他们冒着严寒、腰扎红绸带。，踏着秧歌步，扭着英姿飒爽，雀跃、欢腾。自1943年新秧歌运动会后，“春节”就成立延安党政军民相互关怀问候，同歌共舞的节日。词曲是作者在延安时生活体验与感受的写照。【乐曲结构】该曲是复三部曲式。引子是一段明显的快板，就如秧歌的开场锣鼓。第一部分（快板）由两首陕北民间曲调组成，是欢快的舞蹈性节奏，表现人民载歌载舞的欢乐场面。中间部（中板），引用了亲切悠扬的陕北民间秧歌调，抒情优美，表达了人们对幸福生活的赞美和对美好前程的憧憬。再现部（快板），形成前后呼应，把乐曲推向高潮并在欢乐沸腾的情绪中结束。其曲式机构图为：引子+A(a+b+a1+b1+a1)+B(c+c1+c2)+A（A的缩减）9.东方之珠（领唱合唱）罗大佑 词曲陈国权编合唱【作品简介】东方之珠是一首划时代的祖国颂歌。它伴随着香港的回归而诞生，歌词含蓄而深情，旋律优美、婉转，乐曲围绕两个主题多次反复，是一首优秀的通俗歌曲。东方之珠是台湾作曲家罗大佑的代表作，歌曲倾吐了强烈的爱国主义心声。东方之珠这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置，历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。【乐曲结构】歌曲结构为带补充段的单二部曲式。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“ 0 1 4 . 6 ”几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你”的真挚话语，表达了炎黄子孙对东方之珠香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲的第二部分的完全重复，它讲全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句“请别忘记我永远不变黄色的脸”则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。【作者介绍】罗大佑：1953年出生，他在台湾是一位非常有个性的、独特的歌手，集作词、作曲、演唱与一身。主要作品有：歌曲恋曲1990、明天会更好、东方之珠、追梦人、雪山飞狐、红尘滚滚等。1987年罗大佑获得继傅聪之后第二名由美国林肯艺术中心颁发的“亚洲杰出艺人奖”。【相关资料】香港：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙、新界三部分。因盛产沉香而得名香港（又名“香江”、“香海”）。该地面积为1095平方公里。现有人口约661万，其中98%为中国血统，通行粤语。香港是亚洲东部的重要交通中心和国际自由贸易港，也是世界著名的金融中心之一。1842年，鸦片战争之后，英国侵占了香港岛。1860年和1898年，分两次强占了九龙半岛。为收复香港，我国政府同英国政府进行了多次谈判，于1984年12月19日签署了中英关于香港问题的联合声明。1997年7月1日，中国政府恢复了对香港行使主权，香港重回祖国怀抱。10、草原小姐妹（琵琶协奏曲）吴祖强 王燕樵 刘德海 曲【作品简介】1973年，刘德海、王燕樵、吴祖强根据蒙古族少年龙梅和玉荣姐妹俩在暴风雪中奋勇保护集体羊群的英雄事迹创作了这首琵琶协奏曲。曲调素材来自动画片草原英雄小姐妹主题歌以及阿拉藤奥勒先生所作的一首内蒙风格的歌曲。作者根据内容的需要，将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，以琵琶担任主奏，具有很强的叙事性。乐曲首演于1976年，后曾于1978年和1979年两次在美国公演，1981年在法兰克福公演，受到国内外听众的赞赏。教材节选了草原放牧、与暴风雪搏斗两部分段落以供学生在对比中赏析。【乐曲结构】乐曲的主题清新活泼，充满活力，并具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。分为五段：1.草原放牧：铜管的引子破雾而出，旋律节奏轻快好活泼，具有舞蹈性，表现了俩姐妹在草原放牧，欢歌跳舞、天真烂漫的快乐情景。2.与暴风雪搏斗：大提琴奏出诡异色彩的低音，带出乐队与琵琶的特殊段落。琵琶上行下行的轮音模拟暴风雪，主旋律若隐若现，表现了两姐妹为保护羊群不畏严寒，与风雪搏斗的情景。3.在寒夜中前进：这一段凄美而略带伤感，木管与琵琶在这里着墨增加，乐曲进行到这里稍微放慢，表现了追思的 情怀。4.关怀记心间：节奏舒缓自然，歌唱般的行板旋律满怀深情。琵琶用四指长轮演奏，同时以大指挑弦奏出简洁的音调作衬托。5.千万朵红花遍地开：重现曲首的活泼主题。全曲充满希望而有力地结束，余韵犹存。11、致春天（钢琴独奏）【挪】格里格 曲【作品简介】格里格的抒情小品致春天描写的是春天来临的情景，致春天的呈现段使人感受到了大地复苏的春之气息，中段似乎在回顾从严冬转向春天的过程，再现段展示了一幅冰雪消融、春暖花开的生动画面。【乐曲结构】乐曲采用了传统的三部曲式结构，这种结构（A-B-A）体现了对称均衡的形式美法则。乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主三和弦构成的两小节前奏，犹如春天的敲门声。在这一和弦音型的衬托下，悠长柔和的主题呈现出来了。在呈示部中，主题线条展示在高音区，而到了展开部时则出现在低音区；在展开部，主题动机在不同调式上进行移位重复，从而得到了充分的发展；引子的音型作为主题的伴奏音型，在展开部和再现部中统一的基础上不断对比发展。乐曲中谐和与不谐和和弦的交替使用造成了色彩的变化，描绘了七彩斑斓的春天景象。12京剧锣鼓急急风【相关知识】锣鼓在京剧中占有重要的地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明；作用是加强节奏，营造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演武打的锣鼓。本单元选用的急急风一般为演员上场前的开戏锣鼓，十分有特色。13、在那东山顶上苍夫加措 词张千一 曲【乐曲简介】歌曲在旋律处理上充分运用了藏族音乐深长悠远的特点。歌词取自六世达赖喇嘛仓央加措的一首情诗。因其具有民谣特点，故而在西藏很流行，当地的孩子们都喜欢哼唱。【作曲家介绍】张千一，1959年生于沈阳，1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系。师从于陈钢、桑桐、施永康等教授。20世纪80年代，创作了交响音画北方森林，而后又相继创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、舞剧舞蹈音乐、电影电视剧音乐等各类不同体裁和题材的作品，并多次获奖。他创作的青藏高原、嫂子颂、女人是老虎、走进西藏等 ，受到广大听众的喜爱。14、牧歌（无伴奏合唱）内蒙古 民歌海默 词瞿希贤 编曲【作品简介】这是作曲家瞿希贤于19542年以内蒙古昭乌达盟的长调民歌牧歌为固定旋律，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲。抒发了牧民对草原的无限深情。经过改编后的合唱曲抓住原民歌中的抒情因素，以丰富的联想补充发展它，使主题更加深化，更富于诗情画意。【乐曲结构】全曲由引子、主题、主题的两个变奏、尾声构成。由于在有较充分发展的第一变奏之后，明显地显现了主题的旋律、和声、织体，所以在整个曲式上形成结构的呼应统一。第一段，主题的呈示基本上用主调音乐写法：在平稳的和声背景上由女高音唱出宽广辽阔的主题旋律。第一变奏改用卡农式的模仿复调音乐写法：先由男高音唱出稍有变化的“固定旋律”，继由女高音自由地模仿。第二变奏在再现主题的第一乐句之后，男高音又自由地模仿女高音唱的“固定旋律”。生动地表现草原生活的幸福和安宁。改编曲的引子和尾声对于深化主题有很大的作用：开头由男、女低音相隔五度用“哼鸣”轮流唱出固定旋律的开头片段，展示了无比辽阔的草原景象，自然地引出主题。尾声由女低音哼唱旋律，男高音在高音区用假声唱出对位化的旋律，其他声部以极弱的力度用稳定的和声伴和，显示了草原牧民新生活的和谐、幸福 和安逸。最后女高音在这个背景上又用弱音哼唱出“固定旋律”的片段，并在导音上收尾，犹如草原深处的回声，令人回味无穷。15、瑶族舞曲（民族管弦乐）刘铁山 茅沅曲【作品简介】刘铁山、茅沅在20世纪50年代初合作编写的瑶族舞曲，是根据民间歌曲长鼓歌舞为素材而写成的管弦乐曲。它生动地描写了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。当时，刘铁山有感于粤北地区瑶族同胞载歌载舞的欢庆场面，用当地的传统歌舞鼓乐作为音乐素材，创作了瑶族长鼓舞曲歌。后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐瑶族舞曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富，音乐形象鲜明，生动地描写了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌曼舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。【乐曲结构】开始八小节是模仿长鼓节奏的引子，把人们带入边歌边舞的欢乐场面。接着由高胡、笛、笙等乐器交替地演奏出优美、委婉的第一主题旋律，犹如一位少女领舞，然后其他姑娘跟随着缓步起舞。随后是这一主题的一系列变奏。第二主题虽然旋律骨干音没变，但由于旋律速度变快，节奏压缩，使音乐气氛活跃起来，好似小伙子们闯入，跳起粗犷、热烈的舞蹈，其间还夹杂着欢乐呼声。乐队的演奏达到第一个高潮。中部转为中速三拍子，与两端部分形成一定的对比。优美流畅的歌唱性旋律与轻盈跳跃的舞曲旋律相间出现，犹如一对恋人轻歌曼舞，互诉钟情，憧憬着美好的未来。第三部分是第一部分的压缩再现，主题由高音笙在中低音曲奏出。随着粗犷舞曲旋律的不断重复，乐曲进入更加欢快奔放的尾声。“紧缩变奏”手法的运用，使主题更加紧凑、集中。力度的加强，速度的加快，把音乐推向全曲的最高潮。最后，乐曲在强烈的全奏声中结束。16、北京喜讯到边寨（管弦乐）郑路 马洪业 曲【作品创作背景】当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动形象地表现了当时这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族的边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈祝贺的情景。【乐曲结构】此曲的主题部分采用降E大调，四四拍。全曲有四个性格鲜明、风格统一的舞曲主题构成，结构较自由，可看做变化再现的复三部曲式。乐曲以开始，是在小提琴高音区的背景上，以圆号模拟“牛角号”的引子。表现山寨传来了北京喜讯的电波，继而在山谷中传来小伙子用牛角号传递喜讯的号角声，传遍了千家万户，人们跳起了欢庆胜利的舞蹈。在强烈的舞蹈节奏烘托下，矫健，奔放的第一主题旋律有木管乐器和弦乐器重复地演奏着，寨民们抑制不住喜悦的心情，载歌载舞第狂欢起来。主题一：由两支黑管领奏与乐队交替演奏欢快而活泼的彝族舞曲旋律，形象地表现了姑娘们在纵情欢跳的场面。主题二：在铃鼓的伴奏下，弦乐器奏出美好、舒展的旋律。主题三：第二部分与前面形成鲜明的对比。在轻快的节奏伴奏下，有双簧管在C大调上奏出了苗族民歌旋律，好像是一位美丽的姑娘在跳舞。降三级音的出现不仅是旋律突出了苗族音乐的特色，而且加强了与原调的联系。当音乐从C大调转到F大调