琴声烘云托月歌声相得益彰.doc

琴声烘云托月 歌声相得益彰浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏【内容提要】：钢琴伴奏在声乐教学中有着举足轻重的地位。目前的声乐教学存在着重歌唱伴奏的现象。在分析歌曲的内容和结构、熟悉歌曲的旋律、了解歌曲常用的伴奏音型、熟悉和掌握钢琴的正确弹奏方法等基础上，进行技巧娴熟的即兴伴奏，实现钢琴伴奏与歌曲的和谐统一，才能达到烘云托月、相得益彰的声乐教学效果。【关键词】：歌唱；钢琴；即兴伴奏；烘托；技能技巧在声乐教学中，人们往往比较注重教师的声音训练方法和歌唱技巧（呼吸、气息支持、声音位置、打开喉咙）等，而很少有人请教钢琴伴奏在声乐教学中的作用。在声乐教学过程中，教师不仅是声乐指导员，而且兼任钢琴伴奏师。因此，声乐课应该是歌唱与伴奏和谐统一的技能性教学，二者相互配合，缺一不可。歌声优美动人，钢琴伴奏行云流水，能起到烘云托月的作用，这样才称得上是一个完整的教学过程，声乐教学才能取得完美的艺术效果。钢琴享有“音乐皇冠上的明珠”之称。她的音色优美华丽。音域宽广，表现力之强，音响效果之丰富，是其他独奏乐器所无法比拟的。声乐课运用钢琴伴奏，能更好的表现音乐内容、塑造音乐形象，增强学习歌曲的气氛、丰富表现歌曲的感情。在声乐教学中，教师的钢琴伴奏大至分两种情况，一是教师按照事先编好的钢琴伴奏普惊醒弹奏，这种伴奏称为“正谱伴奏”或“原谱伴奏”；二是不写乐谱，由教师视旋律、边配边弹，称为“即兴伴奏”。 后者要求声乐教师在较短时间内掌握歌曲的思想内容、音乐形象和风格特征，选择恰当的和声、伴奏音型，一面编配，一面弹奏。笔者在多年的声乐教学中，经常观摩、评课，发现有些教师在这些方面有些欠缺，下面就是在声乐教学中轻视钢琴伴奏问题作一简略分析，以提高对伴奏的认识，改变观念。即兴伴奏，顾名思义是带有一定随意性的伴奏，既不用“成型”的伴奏谱就能弹出与歌曲情绪、风格相协调的伴奏。它能集技术性、创造性、艺术性于一体的综合性科学。在运用即兴伴奏时，既要遵循和声配置的规范和原则，又要有较大的灵活性。即兴伴奏一般分不带旋律和带旋律伴奏两种形式。不带旋律伴奏可以利用钢琴丰富、宽广的音域，充分发挥其不同音区的音色特点和多层伴奏织体的作用；代旋律的伴奏虽在音区的使用上有所限制，但通过突出和加强歌曲本身的旋律，更易于学生熟悉和掌握歌曲的旋律、音准。节奏和节拍，便于学生的学习和歌唱。在教学实践中，二者常结合在一起使用，形成一种对比效果，从而丰富伴奏的表现力。在声乐教学过程中，即兴伴奏不仅仅是用来定音、起调、数拍、打节奏，更主要的是在认真分析和研究歌曲的基础上，挖掘其深刻的思想内涵，利用和声及伴奏织体的变换来烘托背景、渲染气氛，从而与歌声共同完成塑造艺术形象任务。掌握即兴伴奏时声乐教师必备的业务素质之一。声乐教师娴熟地掌握即兴伴奏技能，不仅可以为学生正确表达作品作好必要的烘托和铺垫，而且可以激发他们潜在的艺术创造激情。目前，部分教师在声乐课中存在着重歌唱轻伴奏现象，把钢琴当成摆设，只起定音、起调、打节拍的作用。有的尽管也用钢琴伴奏，但在伴奏中不会运用弹奏技巧，不能正确选择和弦连接及符合歌曲风格、情绪的伴奏音型，这样，声乐课教学效果无形之中打了折扣。咎其原因，具体表现在：意识教师缺乏钢琴伴奏的基本知识和弹奏技巧，采用简单的右手旋律，左手五，八度伴奏或柱式和弦伴奏。二是和声运用及伴奏音型单调贫乏，和弦配置连接不正确或缺少变化，缺乏必要的色彩对比，伴奏织体一弹到底，显得单调、生硬，不能调动学生学唱的积极性，更不能取得完美的艺术效果。三是对歌曲的情绪、旋律和歌词缺乏深刻理解和认真分析，对伴奏音型的选择不科学。如教唱国歌、在太行山上等歌曲，采用分解或半分解音型伴奏的方式，就大大削弱了歌曲的果敢、坚强的风格。反之，再教唱思乡曲、月之故乡等歌曲时，选用柱式或八度伴奏音型伴奏，则必然影响作品的抒情性。四是钢琴踏板使用不规范，比如教唱进行曲、歌舞类作品时不应用节奏踏板；教唱抒情性歌曲时不采用旋律踏板。由于伴奏者缺乏上述知识，因而造成音响效果的混乱，不能取得最佳的教学效果。歌曲演唱及钢琴伴奏，本身都是十分优美的艺术形式，她能陶冶人的情操，给人们带来艺术享受，二者结合得好，就能取得烘云托月、相得益彰的完美艺术效果。相反，如果声乐教学中的钢琴伴奏存在着这样和那样的问题，将会大大影响声乐教学质量。那么，提高即兴伴奏能力、运用符合声乐教学要求的钢琴伴奏的措施有哪些呢？1、了解歌曲的题材和内容。通过对歌曲题材的分析，理解歌曲所表达的基本情绪和主题思想，从而有目的地安排和声与符合内容表现要求的伴奏音型，配好伴奏。2、分析歌曲的结构。在进行声乐作品备课时，首先要分析歌曲的内容、形象、情绪等有无对比和变化；还要分析歌曲的旋律、节拍、速度等是否出现对比因素（多段体）等。3、熟悉歌曲的旋律。旋律是歌曲中塑造音乐形象最重要的表现手段。即兴伴奏必须着重从下列几方面分析歌曲的旋律：其一是旋律的调式，其二是旋律的风格，其三是旋律的发展手法，其四是旋律的高潮，其五是旋律的速度。4、掌握好和声的基本知识和技能。和声是伴奏的重要组成部分，通过不同和弦的连接、对比、变化、及发展，可以更完美的表现声乐作品的思想内涵和塑造音乐形象。根据歌曲内容、形象的需要选用和弦。根据调式的特点选用和弦。各种调式主要是通过各自的骨干和弦来呈示调式特征的，因而在选用和弦时，要注意强调这些骨干和弦。根据歌曲旋律音的结构位置选用和弦，因为旋律音在歌曲中所处的位置对选用和弦有一定影响。根据歌曲的风格选用和弦。民族风格较强的歌曲要特别注意和声色彩与旋律风格的协调。5、熟悉和掌握钢琴的正确弹奏方法和技巧。在进行歌曲的伴奏时，要正确把握各调的音阶、琶音、正副三和弦及七和弦的原位、转位形式在键盘的位置及指法等。6、了解歌曲常用的伴奏音型。比如：颂歌常用的伴奏音型，基本采用平均节奏，并用密集和弦加强力度；进行曲常用的伴奏音型，一般采用柱式和弦，几个声部同时在节奏音上出现，特点是节奏一致，和弦常用密集位置，造成结实有力的效果；抒情歌曲常用的伴奏音型，一般采用分解和弦、琶音和弦、震音和弦等。7、控制伴奏音量。即兴伴奏本身起辅助作用，弹奏时不能淹没歌声，一面喧宾夺主，失去伴奏为歌曲服务的宗旨。8、加强综合艺术修养，发挥艺术创造力。为歌曲配备伴奏，本身虽有一定的规律可循，但更注重艺术创造性。即兴伴奏更为教师的艺术创造提供良好的时机。教师在声乐教学过程中，更加强自身艺术素养的提高，不断丰富伴奏知识，多听、常看、勤练，在提高综合艺术水平的同时，充分发挥艺术创造力。综上所述，学会即兴伴奏，为歌曲配弹伴奏并不难，但要达到得心应手、相得益彰的艺术境界却非一日之功。因此，在熟练掌握上述知识和技能的基础上，有易而难、由浅而深、持之以恒的进行配弹练习，就一定能达到预期效果，实现钢琴伴奏与歌曲的统一，实现学生歌唱与优美的伴奏融为一体，更直接表达教学意图，提高声乐教学质量。参考文献：1 程少波、梁冬妮.略论高师学前教育专业的课程改革J.学前教育研究,1994,第6期.2 曾坤生、李小娟.论高等师范教育财政体制改革的若干问题J.湖南师范大学社会科学学报,2003,第4期.3 杨春华.学前教育近代化的历