声乐表演的实践教学内容.doc

声乐表演的实践教学内容【摘要】中国声乐教育事业发展得非常快。目前各地的专业艺术人才都比较稀缺，而其中声乐表演专业人才需求占了大部分的艺术人才市场份额。如何适应新形势下的声乐教学，掌握一定的声乐技巧，扩展声乐实践教学的内容，是声乐教学工作目前需要突破的重难点。【关键词】声乐表演；实践教学；发声技巧一、声乐表演的艺术特征声乐是与形体动作及心理表达高度协同的产物声乐是音乐化的语音艺术，旋律与语音的结合为声乐艺术所特有。声乐艺术从其作品的创作到演唱，包括歌词创作（文学语言）和旋律创作（音乐风格、音乐表达、伴奏样式等），以及歌唱者在演唱的二度创作过程中，把音乐语言、文学语言升华得更为艺术化、表演化、歌唱化。这一切都是基于歌唱者已建立了一个良好的发声状态，拥有正确的歌唱感觉，获得美好的声音效果。试想如果演唱者还没有掌握熟练的歌唱技巧与方法，怎么能够轻松、自然、富于创造性地理解作品的内涵，传达歌唱的魅力？歌唱活动对于声乐作品的内容、主题的表现都有着突出的艺术性要求，而歌唱者的发声、用气、共鸣等为声乐演唱的艺术表现提高了技术基础。声乐表演的形体主要包括表演的姿势、手势、面部表情等。正确的歌唱姿势是培养歌者建立良好技术状态的基础，它对歌唱者的呼吸、发声、共鸣等技术协作具有重要的支持作用。近年的一些研究表明 ：正如好的运动状态之于运动员体育成绩的提高，歌唱的姿势与状态是否正确也是歌唱者能否获得优美声音的前提条件。行为学的研究表明 ：形体动作具有语言性，它能够表现出人们内心的诸多情感信号。在声乐表演中的形体动作不仅是声乐表演者在音乐表现中身心协调的必然表现，也是听众感受音乐形象的必然需要，声、眼、形的协调配合使演唱者表演趋向完美。声乐教学中的发声技巧2.1科学的发声方法是大家必须要掌握的。不能可有可无，今天状态好就唱得好，明天状态不好就唱得一塌糊涂。我始终认为科学的发声就像解方程一样，方法一定要掌握，掌握了方法，即使在嗓子状态不好或者没休息好的情况下，艺术表现也不会差得很远。在此，我想着重讨论在科学演唱方法基础上如何体现不同作品的风格。在我的教学当中，一直是以作品的风格来决定科学方法的运用。这就牵扯到美声教学怎么样体现中国特色的问题。意大利唱法是意大利人的民族唱法，意大利的美声演唱方法传到德国形成了德国声乐学派，到了法国形成法国声乐学派，到了俄国形成俄罗斯声乐学派。目前的中国声乐又该如何走上中国美声的演唱之路，是我多年来一直在思考的问题。中国音乐学院声乐歌剧系前不久组织全系教师学习了“高教三十条”，就此大家展开了讨论，在摸索，也在实践。大家一致认为，如果还是停留在以往“描红式”的教学、演唱，那么就没什么意义了。虽然我们也要培养国际比赛获奖者，但是更多的还是要服务于中国大众的。我们不是要在中国建立意大利学派，而是要走出一条既符合国际通行标准，符合中国情感气质的中国声乐学派。2.2如何创新，发展新的声乐发声技巧教学。如何在文化大繁荣、大发展中，让声乐教育事业更贴近人民大众，是我们每一位声乐教育者和学习者需要认真思考的。大家都知道学习科学的发声喉咙要“打开”，气息要“放”下来，要高位置，喉头要稳定，但是喉头要放到什么位置才是对的，“打开”到什么程度才叫“打开”。通常讲歌唱要有通道，在我的教学当中，我把“U通道”比做垂直线。唱歌有两条线，一条垂直线，一条水平线。水平线是色彩线，垂直线是腔体线。嗓音得“放”在共鸣腔里去运用。头腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、中咽腔等腔体“打开”后得连接上，把气“沉”下来，才能产生共鸣。这些腔体如果都用上了，感觉就像有一个通道。实际上唱歌是没有通道的，这都是比喻。有人说把气吸到肚子里，其实气息是吸不到肚子里的，气只能吸到肺里。所以说唱歌的很多体会都是一种感觉，感觉气息“落”在了脚后跟，实际上气息能“落”到脚后跟吗？其实这是一种感觉式的教学，说的就是一种感觉，提示这个是为了让学生放松。作品内容不同就要体现出不同的情感，在教学中我一直强调为感动而歌，为情感而唱，幸福地歌唱。对大家而言，演唱技术在现今不再是不可克服的难点，大部分教师、同学都有相当雄厚的技术能力。现在的声乐比赛已经不是在比技术了，比的是表现力、情感表达，看你是不是感动了别人。评委跟老百姓是一样的，被感动了就会给高分。评委关注的是演唱者在演绎作品时有没有设计，有没有定位，有没有把亮点体现出来。有了亮点唱出来才能感动自己，才能让别人感动。当然，所有的这一切也都要体现在掌握了科学的演唱方法的前提下。方法为情感服务，用哪种情感更能够让观众接受，更能够与观众的心拉近，就应该怎么唱，每首作品都要体现出演唱者的想法和情感。同样的一首作品是可以唱出每个人不同的理解和不同的感动。很多学了美声唱法的歌者到了高音声音很亮，可是到了低音就“接”不上了，出现暗、沙、哑、的现象。在我的教学当中经常讲“圆规画圆圈”的道理，如果圆规心站稳了，圆圈就可大可小了。运用到歌唱上，那就是到了高音共鸣要用得更多一些，要唱利息不唱本钱，“利息”是共鸣腔，“本钱”是嗓子 ；到了中低声区的时候圆圈画小一点，用混合声，即真假声混合。学习美声的很多同学在唱中低音区时感觉嗓子一般，一唱到高音突然就感觉嗓子很亮，挺有能力的。这就是方法没平衡好。为什么说唱歌难，唱歌的乐器长在我们自己的身体里，要用自己的头脑去调理，发声感觉不是一成不变的。 三、课后指导练习，延伸巩固提高课后延伸这个环节是在课堂教学之后，根据教学需要和学生特点进行巩固和提高。 在上述课程中，教师的做法是要求每位角色的扮演者在课后对其表演的效果进行自我分析与评价，有利于他们对所学内容进一步消化理解、巩固提高。 教师不但要对整个情景模拟活动进行有针对性的分析和总结，还要找出学生闪光点和不足之处， 针对不同学生的不同特点，进行单独的声乐辅导，实现“循序渐进”、“因材施教”、“尽人其材”。 如演唱塔米诺的咏叹调“这是多么美丽的画像”这一选段，弱起的小节及半音较多， 气息容易不连贯，尤其是在咏叹调结尾处，要求声音具有较大张力，这在彩排和角色扮演过程中可能无法得到根本解决，需要教师进行连续的指导，以巩固提高学生的学习成果。四、声乐教学实践作为高职学院声乐专业的学生，在舞台艺术实践的过程中，虽然表面上看上去是解决音准节奏、语言、形体、声乐技术、作品处理这几大基本问题，其实就是基于几乎所有艺术院校声乐专业都已开设的乐理、视唱练耳、台词、形体（舞蹈）、声乐、艺术概论、作品分析等课程，把这些课程的教学有机地揉捏在一块开展行之有效的教学活动。为此我们做了以下设计 ：在系实训教研室的指导下，学生以年级为单位自己组织包含各种演唱形式的音乐会，音乐会从准备到演出、台前幕后整个都由学生自己负责，教师只在其中担负指导、顾问的作用。这是我们面临高职艺术教育特定的生源状况，通过多年教学实践摸索总结出来的一种较为行之有效的实践教学方式。整个流程如下 ：1.各乐专业教师为单个学生或单个节目准备演唱作品。2.各年级由学生干部牵头自主排练并组织整台实训音乐会。音乐会的策划、演员、主持、舞台监督、音控、化妆、服装，及其他幕后工作等都由学生担当。3.实训教师全程跟进并提出指导建议，审查节目，监控演出过程形成每周的实训音乐会。4.相关声乐、视唱练耳、台词、形体等专业的教师亲临音乐会，根据学生当场反映出来的问题对应记录，并随即在音乐会后做出现场点评。5.实训教研室把学生在音乐会上所反映出来的问题进行分类汇总，作为各科教师课堂教学的部分内容。实际操作中，我们的严格培养遵循 “学、创、演”的脉络。学生学习了声乐发声技术、作品分析处理、音准、节奏、语言、形体等基础知识和技能后，要作到学以致用则必须对所学到的知识和技能消化理解融会贯通，再通过自己的理解和二度创作把声乐作品搬上舞台呈现给观众，从而完成学习消化二度创作演唱的完整过程。学生们也从每周的实训音乐会的组织编排、人员分工调配、实际参演当中了解并熟悉了艺术生产