《戏剧传情演绎人生》单元设计.docx

2014年浦东新区中青年教师教学评选活动戏剧传情 演绎人生单元教学设计上海市进才中学 童岚教材版本：高级中学艺术教材(上海音乐出版社) 年级：高一年级单元：戏剧传情 演绎人生（高一上第七单元）（高一下第五单元）课时：八课时【课程与教材分析】“二期课改”背景下上海市推出艺术课程，其根本的转变是以综合的学习替代单一的学习，艺术课程不再是传统单一的音乐或者美术“专业知识”的学习，也不再是纯粹欣赏一些优秀的艺术作品，而是更为多样的“综合性”和“体验性”的学习。它希望通过对经典的、有个性特征的艺术作品欣赏、讨论和艺术实践活动，获得知识、技能、感知、欣赏、创造、表现、反思、评价、交流等方面的艺术能力，进而获得丰富的审美体验，让学生在综合性的知识背景和实践应用背景中形成艺术的综合素养和多种能力。在高中艺术教材中，为突出艺术课程的综合性质，综合艺术类型的内容明显增加，如戏剧艺术、影视艺术等，本单元源于教材中的戏剧单元戏剧传情 演绎人生。教学要求是通过话剧的传统形态与当代形态的对比赏析，以及戏曲艺术的传统形态和当代变革的对比赏析，让学生尽量多地接触戏剧审美的不同侧面；同时在“拓展与创造”中，让学生初步体验戏剧表演，在实践中激发学生的创作欲望和想象力（表1）。【表1（教材分析戏剧传情演绎人生）】教材板块学习内容与要求教材分析（高一上）戏剧传情演绎人生感受与鉴赏1，用话剧语汇叙述故事2，将戏曲舞台融入时代1，通过作品片段赏析，了解戏剧表演多样的表现方式以及与时代发展之间的联系。2，通过赏析、探究、改编、实践，让学生主动思考、参与艺术实践活动。3，在教材中，重点突出话剧形式，并以简单的实践活动作为学生体验。拓展与选择1，远距离审美和近距离交流2，舞台空间处理的不同风格3，正反面人物的动作特征4，戏曲中的民乐与交响音乐研讨与创造1，分析茶馆人物性格特征2，了解沪剧与越剧的发展状况3，写实与抽象的舞台布景设计4，喜剧小品的表演形式与手段5，歌曲改唱为戏歌的风格6，根据戏剧片段选择角色，用话剧或者戏曲的念白语调表演（高一下）戏剧传情演绎人生感受与鉴赏1，内心体验真实再现2，外在夸张本质表现3，程式规范情理真实1，通过片段赏析，了解话剧艺术的表演方法与新的发展趋势以及戏曲表演更深入、更具象的知识内容2，在实践中体验戏剧的表演要素,表演特征3，尝试从简单到较复杂的戏剧小品的创作与表演。4，在教材中，重点突出话剧艺术的内心体验与真实表现，注重在话剧实践中体验表演艺术，通过对话剧表演的设计与创新提升学科育人价值。拓展与选择1，台词练习2，动作练习3，戏曲练习研讨与创造1，话剧演员塑造角色要注意哪几个方面2，夸张表演能产生什么样的艺术效果3，特定程式的戏剧表演是否体现人物性格与情感4，活动设计：单人小品5，活动设计：命题小品从上表中可以看出，教材中戏剧单元的教学内容，突出了学习主题的“综合性”和“选择性”的特征，它的板块安排有利于形成多样的学习内容，这给教学活动留下了较大的选择性和组织空间。但在实际教学中，由于戏剧内容分跨上下两册。当学生经过第一学期的学习，对话剧艺术有了初步的了解和学习兴趣时，却由于课时的安排，无法进行深入的综合学习体验和表演实践体验。而在第二学期中，学生往往忘却了第一学期的知识内容，无法一下子进入到戏剧表演的过程中，教师需要重复第一学期的内容，教学的实效性大打折扣。因此根据实际条件和学生状况，针对本单元的综合学习要求，我对教材进行了重新设计和整合，将教材内容转化为具有“校本”特征的“戏剧门类”,并重点突出其中的话剧内容。从综合学习角度看，话剧具有较大的拓展性，一方面，话剧本身的综合性内容非常丰富，包含文学、表演、音乐、美术、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式，通过对话剧多种艺术元素和艺术表演特点的探究，可以让学生进行较为深入的综合学习体验；同时对于学生而言，话剧的表演形式与学生的生活距离较近，话剧独特的表现方式本身充满创造性，其表现内容所呈现的时代特征也被学生所熟悉，因此只要有合适的切入角度，学生就会产生浓厚的探究、表现、表演的欲望；最后在话剧学习中，话剧表演是可以进行的艺术实践项目，很多学生都有积极参与表达情感的愿望，他们非常愿意逐步运用所掌握的话剧形式创造性的表达自己的情感体验，达到身心的和谐与愉悦。【学情分析】戏剧作为表演艺术在很多发达国家是普遍开设的课程，主要为了提高学生的表演和创造能力，在2014“教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见”中明确指出：“要进一步办好大中小学生艺术展演活动和高雅艺术进校园活动”。话剧艺术相比较电影艺术、音乐艺术，虽然属于小众的范畴，但它的艺术形式很容易融入课堂，满足学生表现的欲望。但是目前戏剧教学在学校开设的状况不尽如人意，很多老师避开戏剧课程，即使开设了戏剧内容，也只是局限在看看光盘中的“戏剧作品”，谈不上对戏剧作品的深入赏析，更不用说让每个学生享受戏剧表演的机会，就连最简单的模仿戏剧实践活动也没有。学生缺乏对话剧艺术感性与理性的多样体验，也缺乏对话剧进行实践的机会。 高中生正处于青春发育的高峰期，他们的自我意识、独立思考和处事能力明显增强，他们希望有更加丰富多样的学习经历和人生体验，同时他们又具有很强的自我展现和表现的欲望，但是在目前带有功利主义的应试教育下，学生缺乏体验实践的机会。正因为如此，高中艺术课程不能仅仅停留在表面上所谓学科综合，只有通过为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容基础上，增加学生体验性、探究性和实践性学习的过程，拓展艺术视野，在艺术审美和实践中，提升艺术素养与艺术能力，最终达到让艺术教育成为影响人一生的教育。根据上海市艺术课程标准的精神与艺术教材的内容，结合学科育人的要求，我校在对教材进行整合的基础上，初步构建了以“创设实践活动，感受艺术魅力”高中艺术模块化教学模式，并设计了系列综合化的实践活动课程，让学生在活动中不断进行拓展与提升，从而体现艺术的实践性、综合性特征。在本单元之前，他们经历了全校人人参与的“校园集体舞”、“校园服装秀”“建筑模型展”“十月歌会”等艺术实践活动。通过这些活动，我校学生已经初步体验了关于“感受、体验、参与、探究、思考、创造和合作”的艺术学科学习途径和学习方式，同时在参与学习的整个过程中，也较好的表现出学习的主动性和较为强烈的表演意识。因此，我校学生已经基本具备在教师的引导下，能够对话剧艺术和话剧表演做出自己的分析、判断、创造、表演等欣赏和实践活动。【教学设计思路】一、依据课程标准 确定教学原则在中学艺术课标中，明确提出艺术课程的定位“是以艺术课程的知识与技能为基础，以审美体验和创作设计为基本途径，通过多样化的艺术实践活动，帮助学生形成正确的审美观念与健康的审美情感，提高学生的艺术能力和综合素养”。也就是说在艺术学习课程中，“基础性”和“实践性”是最重要的特征。同时课标也提出高中阶段的目标为“参与艺术学习活动，通过多样化的审美体验，使学生能够尊重多元艺术文化，树立健康的审美观，全面提高艺术素养”。可见，艺术教育是一个审美的学习与提升的过程，并通过学习与实践去关注、了解其背后的文化，培养对世界人类文化遗产的尊重和保护意识。二、整合艺术教材 设计话剧单元话剧艺术是集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、舞台美术为一体的综合性的艺术门类。话剧艺术所包含的丰富艺术手段是具有很高欣赏价值的，作品所具有的教育意义能对他们产生积极影响，所具备的审美价值对提升他们的艺术品位会有积极意义，所具有的文化价值对高中学生的情感教育会起到重要作用。通过对教材的重新设计与整合，把教学内容定位在话剧表演的“综合性”和“体验性”的学习上，运用多样化的教学方式，例如欣赏、讨论、探究、实践体验、分享收获等，同时通过话剧表演课程让学生透过肢体语言传达思想与感情、发挥表现力与创意、养成相互合作精神。三，结合校园文化 构建戏剧氛围校园文化建设是通过课外的各项活动和环境、氛围的创设，侧重对学生的熏陶、感染、渗透和转化作用，通过隐性课程予以实施。而艺术教育则通过建立多样的活动形式, 增加学生个体体验的机会，也是真正体现生动性、丰富性、创造性特征的必要手段。两者就其活动中借助学生这个载体，达到促进学生素养提高这一预期目的是共同的。所以，良好的艺术课堂教学是构建校园文化的前提和保证，而校园的文化建设反过来又促进了课堂艺术教育的提高。在校园内开展话剧实践活动，搭建话剧表演平台，是丰富校园文化，提高学生戏剧欣赏品味，营造良好校园戏剧氛围的重要途径。 【单元教学目标】一，情感态度价值观1、在经典话剧片段的赏析过程中，提升艺术鉴赏能力，用审美的眼光发现话剧艺术的魅力。2、尊重不同时代、不同民族的文化审美趣味，建立多元的审美态度。3、体验审美与生活的统一，感悟作品中所传达的文化精神内涵。4、通过合作学习，在实践中激发参与话剧表演活动的兴趣，感受创造、合作、创意和成功的喜悦。5、理解话剧舞台演绎人生的哲理，通过话剧表演获得渗透心灵的感悟，深入完成内在与外在世界的美妙精神旅程。二，过程与方法1、精选不同风格话剧片段进行赏析，运用研究性学习方式，体验话剧艺术的丰富表演特征、审美特征与文化内涵。2、通过课堂展示、小组分享、师生互动的方式，亲身参与话剧表演实践活动,加强对话剧艺术与话剧表演的理解和认识。3、通过自主组织“我演课本剧”年级展演活动，增加合作探究及表现分享的意识与能力。4、通过自我评价、互评、师评相结合的评价方式，提升对话剧艺术的学习兴趣。三，知识与技能1、能通过话剧作品感受剧中人物形象与性格。2、能简单说说话剧艺术中的表演特征及表现手段。3、能理解话剧与文学、音乐、舞台美术等多种艺术元素的综合运用。4、能初步运用话剧综合艺术进行话剧表演。【单元教学内容】课时安排教学课题教学内容课时目标第一课时内心体验真实再现1，欣赏经典话剧茶馆雷雨片段。2，剖析片段中话剧表演特征与艺术元素的综合使用。3，讨论片段中话剧艺术写实性的艺术风格。4，活动：体验人物语言与动作特征。1，欣赏话剧片段，知道话剧艺术的概念和艺术表现手法。2，感受话剧表演手法对塑造人物形象和性格的作用。3，初步体验话剧的表演特征。4，感受话剧艺术所蕴含的人文内涵，引起对这些文化遗产的关注，培养学习兴趣。第二课时外在夸张 本质表现1，欣赏话剧狗儿爷涅槃、桑树坪纪事、中国梦片段。2，探讨作品中的表演手法和艺术元素的综合使用。3，欣赏雷雨与思凡片段。4，比较传统型话剧与实验型小剧场话剧在动作特征、表演方式、舞台美术、表现内容上的异同点，分析两者艺术表现特征上的差异。5，活动：为一个小故事设计一个具有抽象环境的舞台。（可以用绘画的方式）1，欣赏小剧场话剧的艺术表现手法。2，了解传统型话剧与小剧场话剧的艺术差异。3，通过比较探究，感受话剧艺术手段的多样性和创造性。4，在活动中发挥想象力，感受话剧艺术的舞台魅力。5，在综合欣赏和审美中，理解小剧场话剧艺术看似夸张，但更贴近精神本质的文化内涵。第三课时肢体语言模仿创新1，活动：台词练习用不同的语气、语调、音色来朗读一段文字。2，活动：欣赏视频吃面片段，模仿无实物表演。3,游戏：随机选择3位同学，随机抽取一样东西，用一个动作来证实手中所拿的东西是什么，让同学猜测物品的名称。4,游戏：思考一个短小的故事情节，根据事情发生时你产生的感觉与反应表演，让同学猜测发生了什么事。5,小组活动：命题小品等公交车。6，课堂评论7，课后作业：全班分什么不同的艺术小组，共同完成课文在柏林1，运用台词训练，用变化的音色和不同的语气语调，正确地塑造个性化的人物形象。2，通过模仿表演，初步了解无实物表演方式，初步建立学习兴趣。3，运用游戏的方式，消除紧张和害羞的情绪，培养自信心；跟随由简至繁的课堂进程，初步培养想象能力与创造能力；加强表演能力；感受合作学习的愉悦。4，在小组活动中，充分培养理解、认知、审美、思考、应用和合作的能力，感受戏剧表演的快乐。5，在评论环节，呈现参与过程的讨论与意见，敢于提出自己的想法，让过程更加充满创造性的意义。第四课时体验话剧触动心灵1，共同赏析课文在柏林2，编剧介绍设计构思和设计意图。3，学生剧情表演，课堂交流、讨论,、点评与修改。4，音乐组介绍音乐的设计意图，师生点评、探讨如何为作品选配音乐和使用音乐。5， 舞台美术组介绍服装、布景等的设计意图，师生点评。6，再次演绎作品在柏林7，点评与小结1，通过课前准备、课堂展示、探讨与点评等教学环节的展开，形成共同参与、合作学习的氛围，在合作、交流、探究、表现、分享的学习过程中，培养学习探究及团队合作意识和合作能力。2，在感受戏剧艺术的独特魅力的同时，培养表演能力，激发艺术创造能力。第五课时确定作品 分组讨论1，介绍我校我演课本剧的概况与活动流程。2，以班级为集体，选择一篇课文，以不同艺术元素分组，进行讨论。1，了解我校话剧表演的传统与概况，理解这个活动是面对全体学生,在戏剧实践活动中，更应关注人人参与创作，团队分工合作的活动过程。2，初步开展活动，积极参与、共同合作完成班级话剧表演。 第六课时分组准备 尝试合作1，小组准备2，合作排练1，运用戏剧的手段体验信任与交流。2，在体验的同时感受舞台和空间。第七课时校园展示 演绎人生1，年级展演我演课本剧通过展演活动，学生自己组织和管理，教师和学校只提供幕后支持，挖掘自我戏剧表演潜能、感受话剧艺术的魅力、提升团队意识。第八课时戏剧传情 评价回顾 1，播放展演精彩片段。2，自评、互评、师评通过单元学习的回顾，再次感受艺术魅力、