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浅谈长笛在巴洛克时期的发展及演奏风格 摘 要：本文通过对长笛的起源到巴洛克时期的发展，以及音乐和演奏风格上进行描述，从而更好的了解以及演奏巴洛克时期的长笛作品。 关键词：长笛；巴洛克 从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。（巴洛克）这个法文词来自葡萄牙文barroco，愿意是指形状不规则的珍珠。18世纪首先被用于建筑，人们用它来嘲笑当时建筑上的一些新奇的、怪异的和不自然的风格。巴洛克这个词的运用起初是具有特定的和贬义的内涵。但是他还是透露了这一时期音乐的某些形式特征，即气势雄伟，生气勃勃，音乐富于律动，追求华丽的表情效果等。巴洛克时期的作品在长笛作品里占有重要的地位。 1 长笛的发展 长笛的历史最早可追溯到石器时代，那时人们不满足于苇管单调的声音，所以在鸟的腿骨上打洞，这就是最原始的-骨笛。远在古埃及时代，“长笛”一词的含义很广，所有的木管乐器不管性能或自然属性如何，都用这个概念，形状也各式各样，有横的、竖的、双管的等。在古埃及时期，有一种竖吹的笛子，它的形制就是一个竖吹的上面开空的粘土管，后来又出现了用乔木类植物的茎制成的竖吹笛。到了文艺复兴时期（是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。），经过不断的创新与改良，竖吹笛演变为尖头笛。尖头笛是一种结构简单，管身有音孔，同时又有音键的竖笛，靠簧片发音。这种乐器在17世纪前后非常流行。尖头笛本身因构造、材质等因素的限制，慢慢地退出了历史舞台。 西方笛子的另一个分支就是横吹笛，最早于12世纪从亚洲传到欧洲。通过不断的改良，优点渐渐被肯定，横笛慢慢成为了乐队中固定的成员。西欧对横笛最早的描述几乎全部来自德语国家，“德国长笛”就有了历史的必然性。 巴洛克时期在西方音乐史上是一个辉煌的时期，横笛的发展却呈现出一种衰落的态势。 2 音乐表演风格方面 巴洛克时期的长笛很难与其他的乐器相比；声音，特别是较高音区不够完美；因为巴洛克时期的长笛缺乏指键，演奏半音音阶要用交叉指法，以致音准、音色难以统一。由于这些原因，横笛需要进一步的改革。 1619年，德国音乐家普雷托里亚斯发明了一种新式横笛。这种横笛由两截制成，笛头与笛身之间有一个插口，这个插口可以用来调音滑管。那时候长笛主要是D调的。 1670年前后，以奥特泰尔家族为代表的法国工匠们成功制作了一支单键圆锥形管腔长笛，这就是史称的巴洛克长笛。巴洛克长笛笛头的一端直径为19毫米，笛尾内径为14毫米，呈倒圆锥形，有分为两组的6个音孔，最后的一个音孔旁边还有一个小音孔，音孔上有一个指键。指键有铜或银制成，由右手小指控制，当指键打开时，能在长笛上吹出一个最低的半音（在D调长笛上市降E1）。巴洛克长笛作为标准模式在18世纪上半叶第一次得以确立经历了18世纪的大部分时间。这种长笛最大的特点是它的结构由中世纪的整管分成了三个独立的部分，即笛头、笛身、及笛尾。把长笛分为三个部分无疑简化了制作工艺，使得制作者能够更加方便、精确地在笛身上钻音孔，于是音准就有所改善。同时，笛身与笛头间的接缝也能稍稍拉开，以便调节音高。所有这些改革，使巴洛克长笛发出了圆润甜美的音色，发音比以前的横笛更加敏锐。它带有一个较为空泛的基础八度，单键使长笛首先成为一种全半音乐器。材质上，虽然很多长笛选用象牙、黑檀木或其他一些硬木制成，但在17世纪至19世纪最受欢迎的却是（黄杨木）。 3 巴洛克时期的音乐风格 巴洛克时期的音乐在风格上极为复杂，其旋律乐句长度不一，气息较长，旋律华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型，有明确的和声属性。用大小调形式代替传统的教会调式，强调对比，在一个乐章中保持一种基本情绪，在下一乐章形成对比。 这个时期长笛音乐中最突出的就是通奏低音，它是巴洛克时期特有的作曲手段，又被称作数字低音。基本上由旋律与和声伴奏构成，强调的是两端的声部，即低音部和高音部这两个旋律线条。“通奏”是在整首作品中持续进行的那个独立的低音声部。作曲家在键盘乐器的乐谱低音声部标记上说明其上方的数字。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 4 巴洛克时期长笛的演奏风格 把握各个时期作品的演奏风格，使我们长笛演奏者领略作品的内涵，从而更准确的演奏乐曲。 一，音色方面 巴洛克时期音乐结构严谨、典雅清秀，音色要求晶莹透亮、明澈清纯。包括长笛乐器在内，巴洛克时期的管乐器与现在的乐器表现力上有着很大的差别。那时的长笛由于制作还不够完善，并缺乏指键，音色控制范围也相对小很多，演奏方面难度是非常之大的。我们今天所用的是浪漫主义时期管乐家伯姆改良的有指键的金属长笛，它的音色强弱对比可以做到很明显，而巴洛克时期的长笛是木制的，再加上制作方面还不够完善，所以很难演奏明显的对比音色。巴赫当时创作的长笛作品无疑是针对巴洛克长笛的，所以在巴赫的作品里不会有向当代长笛这样的音色控制表示。在技巧方面，对于伯姆体系的长笛来说，演奏巴洛克时期的作品要比还没有进行该良的巴洛克长笛要容易的多。在巴洛克时期是不提倡颤音的，所以不要演奏颤音。在音色方面要尽量控制现代长笛金属的亮度。但是要想与现在的长笛吻合基本是不太可能了，虽然音色的差距有一定的客观原因，但它最终将成为听众的主观感觉。 二，情感方面 巴洛克时期的音乐常常同具有表情功能的修辞学联系在一起，作曲家们所要表现的是一种类型化的基本情感，音乐表情单一，一个乐章贯穿到底。如：巴赫的a小调无伴奏 partita等。很多人认为由于受教会的影响，巴赫的长笛作品演奏起来对情感没有过多要求。其实不然，整个巴洛克时期，不少音乐家和理论家都在关注着音乐如何打动听众的情感这个美学问题，他们相信，音乐的主要目的就是要唤起人们的情感。这个时代，是一个崇尚情感的时代，这时的人们喜欢出于意料，尽可能避免不必要的重复，巴洛克时期的作曲家相比于以前的作曲家更加注重把情感融入作品当中。 三，装饰音 装饰音在巴洛克时期是一种自然的即兴行为，乐谱上并不也无需标注装饰音，现在，除了“净版”的乐谱外，都是后人加上去的。所以对于连线、呼吸、以及装饰音的诠释更是仁者见仁，智者见智了。但无论如何，绝大部分装饰音是占用第一拍的，也就是说，演奏的第一个音符应该是装饰音，重拍是需要演奏在装饰音上并且占用时值的，而不是像现在所听到的，演奏