《甄嬛传》中古典诗词的运用与分析.doc

甄嬛传中古典诗词的运用与分析摘要：由北京艺术中心2011年出品的古装剧甄嬛传，至开播以来，常居收视率榜首。这部后宫题材的影视长篇作品巧妙的将古人的智慧与现代技术想结合，在影视界独树一帜，立于不败之地。其中古典诗词在剧中的运用对情感的表达、人物形象的塑造、气氛的渲染、和对剧情发展的推进及后文的铺垫起很大作用。我将对甄嬛传中部分古典诗词的运用进行分析。关键词：甄嬛传、诗词、作用、分析一、历史背景虽然这部作品只是一部小说，但它所选的历史背景决定了呈现给观众的产物。清世宗爱新觉罗 胤禛是清朝的第五位皇帝，他在位期间为巩固自己的政权，平定了罗卜臧丹叛乱、设置军机处、实行“改土归流”等一系列政策。这一系列铁腕改革政策对康乾盛世的延续起到关键性作用。此时期皇帝大力清除了康熙统治后期存在的各种弊端并取得了一定的成效。因此当时吏治澄清、统治稳定、国库充盈、人民负担轻。经济发展态势较好。相应的，文化在经济的推动下也得到了一定的发展。清朝时期文学样式繁多，流派各异。文学在此期间发展态势较好。二、题材选择这部小说选材于雍正元年的宫廷纷争。身为女主人公之一的甄嬛生于清朝一户官宦人家，是家中的长女，只有一个妹妹玉娆，父亲甄远道在朝廷做官颇受皇帝器重。雍正元年，太后为制衡后宫与朝中势力，充实后庭，防止年羹尧的妹妹华妃独宠专大，危及皇位。特地为皇帝举办了在位三十年间唯一的一次选秀。此时无心进宫的甄嬛却被皇帝一眼相中。剧情便围绕甄嬛进宫后的遭遇伸展开去，角色都凝结了千百年来后宫嫔妃的身影，讲述了一位才貌双全的清纯少女变为善于谋权的神功妇人的过程。 三、甄嬛传审美体现 甄嬛传带给人们的美感是双重性的。一是视觉上的，二是精神上的。它满足了大众的审美所需才能获得如此的成功。 剧中的人物均为清朝时代的装扮，包括场景，这是一场场令人流连忘返的视觉盛宴。人物、宫殿、服装、首饰的刻画都是精益求精。主打华丽、唯美，如诗如画的中国风。色彩鲜明绚丽。无论皇帝还是嫔妃的穿衣打扮均为中国古风，精致、唯美。首先，该剧的拍摄地点主要有:紫禁城、北京海淀区圆明园遗址、北京北海公园（太液池琼华岛）、北京大学、北京戎台寺、北京大观园等地。这些著名旅游景区不仅是中国古代人民智慧的结晶和封建文化的凝结,更是中国古代传统审美的体现。其气势有恢宏磅礴，有精美细腻等。其次，作为游牧民族，清朝的服饰呈现出很强的游牧民族特色。作为封建王朝，清朝的服饰也体现出繁缛的艺术风格和浓厚的封建意识。剧中一个非常明显的特征即宫廷服饰大多色彩绚丽，通过运用晕色法大量运用中国传统五色（黑、白、赤、黄、青）表现出强烈的色彩对比。给人的视觉带来强烈的冲击。古典诗词在剧中的运用是该剧的审美体现之二。就该剧本身而言：作为影屏幕上的诗词。其最大的作用是为影视作品服务的，包括人物情感的表达、对人物形象的塑造、对剧情发展的助推或铺垫以及对气氛的渲染。因为该剧的情节是由甄嬛的遭遇伸展开去的，因此与她相关的诗词自然是占大部分。以女子的角度，呈现大量优美细腻的古典诗歌。将这些古典诗词融入到影视作品中去，像是被赋予了的生命在剧中高歌，增强了语言的场景感和画面感。因此，古典诗词在甄嬛传中的运用为人物、剧情和场景都有重大的贡献。 就该剧的影响而言：每个人每天接受的信息很多，有用的却很少，最终能够留在我们脑海中的非常少。有一种信息却会让人不自觉的细细咀嚼。那就是甄嬛传的古典诗词。文学作品的文本的受欢迎程度远远低于其改编成的影视剧。更何况随着时代的发展，人们不在满足于单纯的文本阅读，更加倾向于听觉、视觉甚至五官综合的更先进方式，如观看影视剧和歌剧等，去接受文本要传达的信息。利用影视媒介的视听来过度文字本身的审美疲劳。因此随着甄嬛传的播出，越来越多的人体会到古典诗词的魅力、关注中国古典诗词。这对传统文化的学习、传承和传播具有重大意义。四、甄嬛传中诗词的运用分析 无论是历史背景还是题材选择，这些因素都制约甄嬛传的审美体现，是形成其风格的基础。古典诗词在其审美体现中的精神方面做出重大的贡献。这主要体现在人物情感的表达、形象的塑造、气氛的渲染、情节的铺垫以及助推这几个方面。下面将举出几个较为典型的例子进行分析。 1）、甄嬛名字的来源 出自蔡伸 一剪梅“堆枕乌云堕翠翘。午梦惊回，满眼春娇。嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消。柳下朱门傍小桥。几度红窗，误认鸣镳。断肠风月可怜宵。忍使恹恹，两处无聊” 这首词首先给人带来的是画面美。该词的上阕一开始就写女子午梦惊醒的画面。女子用玉簪倌好的头发如一瀑青丝，散落在玉枕上。感叹美人也敌不过岁月的消残。这无疑会让人想起一副美人慵懒惊吓之图。引人入胜，在脑海中形成一幅美好和谐的画面的同时又会思索是什么让女子受此惊吓。下阕描写杨柳树下的门和小桥，实则是女子站在桥上思念归人。总是误以为归人已回，难免美人也会暗自伤神，让人心生怜悯。其次该词给人带来层次美。上下两部分的开头均使用“兴”的表现手法。先写景物再写情感。通过侧面描写美人一头如瀑的青丝散落在玉枕之上，被梦惊醒，感叹怎么受得了岁月的摧残。再通过柳树、门窗、小桥意象，描绘一幅美人思念归人之图。这首词由外向内、由近及远的描写，温和地散发出一种春日慵懒的气息又不失情趣。 最后该词给人带来一种情感的美。这是一首闺怨词，描写女子队离家在外的情郎的思念。她青春正好，妩媚娇柔，在春光旖旎的午间梦到情郎，相思刻入心骨，因此逐渐消瘦憔悴，以至于在无数个华灯初上的夜晚，误把过客当做归人，心绪消沉寂寥。是中华民族古代传统中女子对爱情忠贞，“韧如丝”的爱恋精神。这首词本充满了思念缠绵之意，甄嬛在说自己名字的时候，却语气平静说“嬛嬛一袅楚宫腰，正是臣女闺名”毫无妩媚娇羞之态。那时甄嬛并无心入宫，只想和一个男子“白首不分离”。因此她衣饰清减，语气疏离，自然出自她口的诗句也就没了温柔缠绵之意。这一句诗不仅表明了甄嬛的心意，表现出在殿选时候大家闺秀的知书达礼的礼节，更能看出她与世无争、清新脱俗的真性情。但皇帝却一眼相中了她。剧情一开始就抛出了一个矛盾。为后面甄嬛无心争宠、淡然处世做出了铺垫，也推动了各嫔妃羡慕嫉妒甄嬛，与甄嬛斗智斗勇的情节的发展。 2）、眉庄之节 物以类聚人以群分，和甄嬛结为同心姐妹的眉庄在性情上自然和甄嬛一样有着相似相通之处。“花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”出自画菊 郑思。该诗说：菊花开放的时候，百花已经凋谢。只有她独自开在稀疏的篱笆旁边，让人心生喜悦，觉得与众不同。更不同的是菊花宁愿保留芬芳枯死枝头，也绝不被北风吹落。这首诗给人带来两波冲击，一是韵律，二是情操。该诗为四句七言诗，押韵的字有“丛”、“穷”、“中”。读起来有强烈的音韵美，简单、轻松又气势磅礴。该诗明显的是赞颂菊花的气节，不随俗、不媚时。尤其是最后两句“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，进一步描写了菊花傲骨凌霜、孤傲绝俗的高尚气节。表达出诗人不屈不移。忠于效国，宁死不肯向元朝投降的决心。彼时眉庄刚刚承宠，圣眷正隆。皇上得知眉庄喜爱菊花，不但钦赐了连华妃宫里都不曾得到的绿菊，而且将眉庄的住所由“常熙堂”改为“存菊堂”。古人好以花喻人，咏菊的诗句又何其之多。眉庄却偏偏选择那句“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。由此便得知眉庄并非一般只知邀宠、贪图富贵的一般浅薄女子。表现出眉庄此人心高气傲、誓不低头、坚守自己的高尚情操。可见眉庄这个人物形象凝结的高尚气节。此诗一出，便烘托出眉庄彼时的心境，渲染出一种清洁脱俗的氛围。其也为后面眉庄被华妃所害后，便再也不肯曲意承宠，固守自我的坚决心意。以及和甄嬛从入宫以后情同姐妹，相互帮助关爱走到人生的尽头做好了铺垫。3）、甄嬛之变下面所选的诗出自唐代诗人刘禹锡的赏牡丹“庭前芍药妖无格， 池上芙蓉净少情。 惟有牡丹真国色， 花开时节动京城。”该诗言简意赅，通俗易懂。说门前的芍药长的很妖艳但是缺乏一种格局，池塘中的芙蓉长的很干净却少了一丝情怀。只有牡丹的样貌才是国色天香，待她开放时全城都为之动容。乍一看是诗人直接赞美牡丹的诗词。但结合甄嬛传就不一样了。既然这是一部讲述一位清纯少女变成老谋深算的深宫妇人。那么这位少女的变化绝对是该剧中最精彩的部分。因为所有的矛盾随着少女的转变不断被激化。剧情也随之变得蜿蜒曲折、跌宕起伏。剧中的场景是皇后、华妃和甄嬛一起赏花。华妃飞扬跋扈、盛气凌人，有意冒犯身为国母的皇后。嘲笑皇后人老珠黄，不受恩宠。在深宫中饱经磨难的甄嬛不再是与世无争、默默无闻。她学会了以其人之道还治其人之身。在大家面前吟诵了这首赏牡丹。将牡丹比喻为端庄简朴的皇后，芍药比喻为妖艳跋扈的华妃。讽刺了华妃如芍药般肤浅的品质，赞美了皇后端庄大气的美貌。因此为皇后争回了面子。深宫女人的乐趣也就在于次，勾心斗角、尔虞我诈。虽只是发生小小的口角。但从甄嬛对古典诗词的运用，可以让人感受到她的机智与聪慧。用诗词来为皇后理论也烘托出当时赏花的温和唯美的意境。如此地，华妃在心中对甄嬛的怒气随之增加，也就为后文华妃不断设计陷害甄嬛埋下了伏笔。4）、陵容现身“江南可采莲， 莲叶何田田。 中有双鲤鱼， 相戏碧波间。 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶南。 莲叶深处谁家女， 隔水笑抛一枝莲。” 这首曲子出自乐府诗。讲述江南又到了适宜采莲的季节，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在水中不停的嬉戏玩耍。在莲叶深处是谁家的女儿呢？笑盈盈地隔着水抛出一直莲花。这首汉代民歌凝结了古代劳动人民的智慧。用朴素明朗话语描绘了江南采莲的热闹欢乐场面。这首诗有很强烈的场景感和具有很强的亲和力。首先，该诗五字一句，用简单朴素的语言，将江南水上栩栩如生的景象描绘出来。通过描绘采莲的欢闹场面、穿来穿去的鱼群，一个个动态的场面构成一个生动有趣的场景。使人一读完便在脑海中显现出来。其次该诗为汉代民歌，描写的是劳动人民的生活，凝结的劳动人民的智慧。使人联想到其朴素、善良、和蔼可亲。因此将这首诗唱出来不免让人联想到这些，具有强烈的亲和力。 宫廷中的女子只有凭借两样才能有地位有身份。那就是皇帝的宠爱和子嗣的繁荣。“母凭子贵”的封建思想贯彻于所有的宫廷大剧中。但前提是有皇帝的宠爱。出身的安陵容为了争宠，使劲浑身解数。她为引起了皇帝的注意化身采莲女，在小船上缓缓唱出一首采莲曲。炎炎夏日，当皇帝与众人在凉亭中乘凉时，开满莲花的湖面迎来一位唱着采莲曲的女子，婀娜多姿，歌声细腻，沁人心脾。皇帝当然对安陵容刮目相看。安陵容选择这首诗的初衷，可以看出她是一个及有心计的女人。在当时吟唱那首诗，与深沉的后宫形成鲜明的对比，烘托众人轻松一刻享受的柔和氛围。为后来陵容得宠，又被人毒哑做好了铺垫。5）、甄嬛与果郡王 下面这首九张机出自无名氏。“一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力， 桃花枝上，啼莺言语， 不肯放人归。 两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付， 回头一笑，花间归去，只恐被花知。 三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑， 轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。 四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子， 盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。 五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会， 不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。 六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶， 停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。 七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随? 八张机，回纹知是阿谁诗? 织成一片凄凉意， 行行读遍，恹恹无语，不忍更寻思。 九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别， 从头到尾，将心萦系，穿过一条丝.” 这是一组织妇、织女相思之词，一共九首。第一首描写少女表达出他们追求爱情和幸福生活却不能喝爱人相见的相思的苦闷。这一组从试春衣写起，由室外写到写到室内。有被思念的男子出场，又有劳动妇女的剥削生活。描绘的年轻女子的欢乐画面，赋予莺啼情感，突出了女主公热爱青春、热爱生活的情感。第二首承接上一首陌上采桑而来。出现年轻女子与意中人见面的场面。侧重心理描写：男方是“行人立马意迟迟”，留恋不忍离去。女方则是“深心为忍轻分付”，娇羞于表达自己的闺中蜜意，后又表达少女初恋时分忐忑不安的情怀。用细腻的笔触显示出生动传神的场面。第三首是一个过渡，从采桑变到织棉。开始形象的写出时序的推移和季节的变更。其中写出了织女要抓紧为宫女的舞衣缝纫，丰富了词的内容。也从侧面描写了她们的生活。第四首承接织棉的动作，从织棉的生活中开始展开对情郎的相思之情。通过咿咿呀呀的织机之声，从侧面烘托女子内心的波澜起伏，燥乱不安的心情。第五首承接织棉的动作，但比较含蓄。其中运用到了一个典故。南朝诗人沈约说“梦中不识路，何以慰相思”。主要用织棉文字寄托女子的相思之情。意境曲折婉转。第六首，任然承接织棉之事。用成双的蝴蝶反衬内心的孤苦寂寞。通过描写身边的美景，表现出女子因思念出神，停下手中动作的落寞之感。第七首通过描写女子担忧绣好的成双鸳鸯因为裁剪二分飞，表现女子为情暗自伤神、多愁善感的细腻心思。第八首是女子已经织成“回纹棉字”寓意，显得深沉凄清。逐渐转向情感爆发的高潮。第九首，通过描写成双成对的美好棉纹图案，反衬人间的离别，表达女子在深闺的怨念。以怨念和相思结束全文。照应前文，升华主题，显示出女子对爱情的坚贞不渝。通观全诗，均在女子的角度上描写，从生活升入到情感，渐入主题，全诗一气呵成。前三首从采桑、离别写到织棉；第四首起，从不同的棉纹侧面描绘出女子的闺怨与相思之情，缠绵悱恻，迂回婉转，情真意切，深沉感人。格律精美，内容朴实，拥有民歌的清新脱俗之美。是女子表情达意的顺畅美文。当甄嬛去到甘露寺修行，果郡王对其无微不至的照顾终于打动了她。在果郡王进宫办事期间，他们便用小书签通信九张机来表达彼此的心意。彼时甄嬛已经远离宫廷的纷争，过上了清苦平静生活。与深宫的抑郁紧张的生活形成鲜明的对比。甄嬛冰冷的内心逐渐被果郡王的爱意温暖。相应的她对果郡王的感情也逐渐加深。在几日不见间，他们用九张机诉说彼此的心意。场景主要呈现吟诵该诗的近景，通过演员的表演、场景的搭配、用几句回味无穷的诗句，将两人之间的柔情蜜意传递出来。首先表现出的是甄嬛的心思细腻，其次九张机将两人的柔情蜜意融汇在剧中，烘托出女子与心上人相恋时的喜悦以及相思不得见的牵肠挂肚之感。这里是甄嬛与果郡王情感发展的重要阶段。为后面果郡王对甄嬛付出牺牲、甄嬛为其复仇做出了铺垫。宫廷剧中出现如此清新欢乐的生活亦是一个矛盾。矛盾的显