楚纹样构成特征在动画造型设计中的应用研究.doc

楚纹样构成特征在动画造型设计中的应用研究摘 要 从艺术设计学的角度系统整理、 归纳出楚纹样的设计构成特征, 在此基础上通过对其构成规律的把握, 进一步阐述楚纹样在动画角色设计、 场景设计、 衍生产品的开发与设计中的应用方法.关键词 楚纹样 构成特征 动画造型 应用研究中国动画历经 70 多年的发展,有过民族动画艺术的辉煌时期,也有跟风外来的辛酸和困惑年代.在面临的诸多难题中,中国动画本土文化精神的缺失现象是目前讨论的焦点问题之一.回顾中国动画的发展历程不难发现,对青少年产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外,当代流行的米奇、加菲猫、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、变形金刚等等,已经成为当代青少年的视觉偶像,这一现象是值得重视和思考的.一、 中国动画本土文化精神缺失中国动画民族风格的探寻之路由来已久.中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养,为己所用,力求表现出中国独有的风格,并取得了骄人的成绩. 大闹天宫、 哪吒闹海、 渔童、 三个和尚、 骄傲的将军、 医生与皇帝 等等全然是一派中国气概.这些作品广泛汲取中国传统文化的精粹,通过现代设计理念传达了独具魅力的东方文化神韵.强调思想性,重视文化传承是中国动画的优良传统,中国传统绘画、雕塑、建筑、服饰,乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术,都为各种类型的动画片提供了取之不尽的养料.然而,我们也不难发现一个令人心酸的问题-这些作品中真正能让大众印象深刻的动画形象到底有多少?我们看到,对青少年产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外.从 2001 年 8 月 5 日亚洲卡通漫画展的调查报告中可以看到:中国 1420 岁观众对日韩动画节目的欢迎程度为 82%,对欧美动画节目的欢迎程度为 81.5%,而对国产动画节目的欢迎程度仅为 44.5%.一些国产动画片不但人物个性不明显,创作技巧、画面风格也带有浓厚的日、美动画的风格和烙印.2008 年 7 月 30 日在哈尔滨举办上网中国国际动漫产业发展高峰论坛上,文化部文化市场发展中心主任胡月明认为,作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一.如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓,没有文化沉淀,是拍不出来好作品的.动画创意,并不是单纯题材、故事情节的创造,动画形象的造型设计创意往往需要重点考量.一个来源于生活,取材于本土文化的动画形象,往往更容易吻合本土观众的文化认同感.深度开发传统文化艺术的精髓,将其创造性地运用到动画造型设计中,这种尝试是积极且具有意义的.二、 楚纹样在动画造型设计中运用的研究意义国家一级编剧欧阳逸冰认为,造型上必须要有奇思妙想,美国的功夫熊猫就非常有想象力,它运用了许多中国元素,在一系列富有奇思妙想的情节和构思里展现了一个优秀的动画形象.胡月明说:国内现在的作品缺乏幽默和综合造型创意.国外的动漫明星的造型有很深的文化因素,比如唐老鸭带着头巾,穿着水兵服,而国内动漫造型过于简单,没有幽默的想法在里面,没有创意,综合造型能力严重缺乏.在动画艺术形象的创造上,一提到民族化、本土化、中国风格,许多人总认为是落后的、陈旧的,是不符合时代发展需求的.这种对传统文化的认识观带有明显的局限性,并且这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性.以动画创作为例,20 世纪 60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片.但近年来未能有突破性的发展,更没有创新,所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象,更具有现实意义.在大量深入的调研中,我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义,其造型形象有待开发的潜力是巨大的.精深博大的楚文化孕育了丰富的楚纹样,其独特的视觉造型特征呈现出热烈、浪漫、轻快、自由的风格.如以曲线为主要构成要素,营造充满生气和旋转不息的动感;以抽象几何造型和复合造型为基本造型特征,想象浪漫、奇特;以重复构成为主要构成方式,体现秩序,和谐统一;以暖色性色彩入色;以邻近色构成基本色调;以红、黑二色相配为色彩构成代表特征等等,其题材、造型、色彩、构成等已经形成一个庞大的视觉符号系统,这些图像资源值得我们研究利用,对丰富我们的设计语言,传播楚文化,树立本土动画品牌形象有重要参考价值.三、 楚纹样构成特征解析(一) 楚纹样的平面构成特征楚纹样以其独特的造型法则创造了极具特色的纹饰形象,并使之有规律地变化,创造了丰富的视觉形式.1.以曲线造型,纹样简化.楚人对曲线有着天生的敏感,从各种纹样上看,大多表现得得心应手,曲线的特质被楚人表现得近乎完美.楚纹样最直观的特征就是简化,楚纹样大多呈现出平面化和几何化的特征,此外,剪影式平涂手法也比较见常.2.抽象几何造型和复合造型.抽象造型的纹样在各种器物身上都可以看见,通常为菱形、C 形、十字形、螺旋纹、三角形、圆圈纹、S 形以及几何化的龙凤人物纹等等.抽象纹样也反映出楚人在纹样造型处理上对简化造型的追求.复合造型手法是楚纹样中最具独特魅力的,通常是将多个物象整合化一.例如曾侯乙墓鸳鸯漆盒上的撞钟击磬图鸟兽人身的巫师;楚织绣上凤与植物花叶枝蔓幻化一体等等.3.重复构成在楚纹样中,重复构成的方式应用比较广泛,往往以对称、连续等形式出现.楚纹样多半将纹样骨骼和基本形进行重复排列组合,进而达到和谐统一的视觉效果.如左右、上下重复,方向转换重复等.4.纹样组织和谐、统一楚人组织纹样不管如何简化和繁杂,最后都会体现出和谐统一的视觉特征.正是楚人对秩序、统一的追求,即使楚纹样灵活自由,热烈富有动感,但整体始终显得有序、和谐而统一.(二) 楚纹样的色彩构成特征楚纹样的色彩构成往往营造了精致典雅的效果.青铜器因为镶嵌、金银错、鎏金等工艺而增加它的色彩范围,黄、红、白、绿对比,形成绚丽的视觉效果;漆器则以红黑配作为基调,其中点缀五彩,统一中不乏对比;楚织绣品上的色彩更是丰富,黄、红、蓝、绿、棕、褐等大量出现,缓和对比营造了华丽而不失庄重的效果1(P181).1.以暖性色确定色彩基调楚纹样的色彩配置多选择暖性色.正因为如此,大多体现出富于激情、热烈奔放的艺术气息.如使用了镶嵌工艺和错金银工艺的青铜器上红色和黄色;楚漆器上的朱红色;楚织绣品上的红、黄、褐、赭等色.暖性色的选择与楚人热烈浪漫的性情是一致的.2.以邻近色、类似色相构楚纹样色彩配置通常选取 24 色相环中 90范围内的色彩进行组合,以邻近色、类似色相搭配,形成画面对比缓和、统一协调的色彩基调.由于邻近色、类似色色相对比较弱,很容易便达到了色彩配置上的统一,所以往往看上去很柔和.如龙凤虎纹绣,底子为灰白素罗,缋绣的纹样则用棕色、土黄色、黄绿色、红棕色等对比不强烈的色彩绣出.画面中偶见一只以红黑条纹填充、对比强烈的猛虎,可谓统一中不失变化,画面突然增添了不少灵动的气息.这也反映出楚人追求的统一中求变化的配色原则.3.以红黑配为代表特征.在楚人眼里,红色象征太阳、生命和光明;黑色象征黑暗和死亡,楚人对这两种色彩都充满敬畏之情.在阴阳五行之中,黑(北) 红 (南) 两色又恰好是相对,故而还有阴阳调和之意.红色一直是楚艺术使用最为普遍的主流色彩,除上述原因之外,从色彩学的角度讲,红色因为在色系中波长最长,所以最容易吸引视觉的感知;而黑色的调和性是其他色彩无法比拟的.红黑配的色彩构成成为楚文化色彩的代表,即使在今天现代数字艺术设计中也被广泛运用2(P248).4.色彩配置与纹样的组织结构保持严格的对称性.色彩配置不仅在色相上讲究对称,也因纹样的具体构成而呈现出严格的秩序和均衡,色彩双关和形体双关体现得较为明显3.(三) 楚纹样的符号学特征楚纹样图像符号的造型、色彩都具有特定的意义,这些意义往往是非常明确的.例如曲线寓意活跃、多变;红色寓意热烈、奔放;复合造型寓意神秘、诡异.符号学家皮尔斯将符号划分为图像符号、象征符号、指示符号三大类型,楚纹样基本上归属前两类.楚纹样中的写实造型纹样就属于图像符号,这些符号能够比较直观地传达出图像所蕴含的意义.象征性符号是一种表示成份与被表示成份没有相似性或直接有联系的地方,它可以用来自由任意地表示任何对象.当然,这种自由任意必须是建立在社会约定俗成的基础之上.如楚纹样中的鹤立虎架就是通过类比性的借喻手法,传达楚文化与巴文化的交流这一信息.象征性的隐喻往往是表示成份和被表示成份要通过人们在头脑中的想象才能获得成立.如楚纹样中的红黑配,螺旋纹的使用,复合造型纹样均是采用了象征性的隐喻手法,带给受众无限的遐想空间.四、 楚纹样在动画造型设计中的应用传统艺术的现代重生,一直是当代动画设计师们探索的重大问题.当然,我们很清楚,楚纹样的应用问题是一个复杂的视觉文化课题,无法简单地公式化.当我们对一些设计实例进行分析时,应该能看到一些成功的经验.(一) 楚纹样在动画角色设计中的应用极富地域文化特色的楚纹样,其造型法则多与今天的动画造型规律暗合,诸如简化、夸张、抽象、象征等等.楚纹样中存在大量的奇异造型,其造型方法值得借鉴.中国第八届艺术节吉祥物楚楚以湖北省博物馆青铜器鹿角立鹤为原型,融合楚文化的精髓,显示了八艺节在湖北举行的内涵.鹿、鹤都是长寿和吉祥的象征,以鹿角立鹤为创作原型,通过简化、变形处理成为吉祥物.鹤的双翅,既象征湖北展翅飞翔,又表示艺术节翩翩起舞;脖子上的云纹是阿拉伯数字8的变形;吉祥物取名楚楚,寓意八艺节在湖北举行.整个设计从设计理念到艺术造型、文化元素的选择上,充分彰显了举办地湖北的地域特征和文化底蕴,新颖独特.楚纹样的魅力是不容置疑的,在现代设计领域若能将其利用好,会给设计带来深厚文化内涵的.同时,借助设计,楚文化也会得到更大范围的认识和传播.(二) 楚纹样在动画场景设计中的应用动画场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境.在现代动画设计中,如何将先人的遗产-传统经典纹样加以发掘整理,创新运用,既反映时代特征,又弘扬民族传统文化,我们认为抓住其精髓、气势、神采,即人们常说的精、气、神是要旨.楚纹样在动画场景设计中的运用,不应是简单的附加,而是运用浮雕、彩绘、镂空等表现手法,使装饰纹样的设计与动画场景形式和功能融为一体,显现出民族风格和时代特点.楚纹样在动画场景设计中的运用,还应着重研究其象征性.后现代主义理论家文丘里认为,建筑的隐喻性、意指和联想作用高于纯形式的表现,传达意义应重于表现空间.他相信符号取代形的表现可以丰富建筑4(P384).如 2008 年竣工的新武昌火车站,外型简洁、明快而不失厚重,造型如楚城,其主站房远看状如一座超大编钟,浓厚的楚风特色成为展示楚地文化的一张名片.场景设计的关键就是要营造符合主题和角色的环境,抓住楚人造物特点和纹饰精神,将其构成特征特点运用到场景设计中,对烘托主题将起重要作用.(三) 楚纹样在动画衍生产品设计中的应用在 2008 年底举行的首届中国国际动漫创意产业交易会上,新闻出版总署副署长孙寿山介绍说,我国动漫产业发展潜力巨大,发展衍生产品是关键.2006年,全球数字动漫产业的产值已达 3000 多亿美元,与动漫产业相关的衍生产品产值达到 5000 亿美元以上.在美国、日本和韩国等,动漫已经成为支柱产业.而在我国,截至 2006 年底,数字出版产业整体收入仅 200 多亿元人民币,其中,网络游戏收入 65亿元,手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入 80 亿元.可见,中国动画市场是巨大的.然而我们却鲜有像奥特曼、变形金刚、米老鼠、哆啦 A 梦、天线宝宝、维尼小雄、蜡笔小新等等这样成功的动画衍生产品产业链.以美国迪斯尼公司为例,在沃尔特迪斯尼创造出米老鼠并大获成功后,他以自己漫画中的人物、故事为中心,建立了迪斯尼乐园,同时提供给全世界一种全新的经营理念,即以动漫作品为基点,销售相关产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链.日本三大卡通偶像之一的皮卡丘,其衍生产品在国内外共有 1122 家公司制造销售,短短四年的利润已超过 7000 亿日元.1.平面类产品设计在平面设计中,因为楚纹样的特征鲜明,直接引用楚纹样中具有鲜明特色的经典元素参与到图形和版式的构成中,往往会比较直观地传达设计的主题和烘托意境.由汪尚麟设计的 楚学文库 丛书装帧,全套书共 17 本,每本书的封面均以深沉的暗灰黑色作为背景;同时,每本书的封面均有楚字的一画,笔画内根据每本图书具体的内容以相对应的楚器物实景纹样填充,填充的纹样主色调均按照楚纹样色彩构成特点,以棕色、黄色等暖性色为基调,较好地传达出图书的内涵.对楚纹样的应用,也可以采取抽象手法,提取楚纹样的核心元素,通过现代设计理念加以重构,形成具有崭新意义并不失时代感和历史感的新图形.例如武汉美术馆的标志设计,以螺旋纹基本构成元素为基本型,按照重复、对称的形式美法则组织图形,最后形成一个美字.此标志的设计,充分考虑到楚地域文化的内涵和美术馆的功能和意义,是楚纹样应用极为成功的优秀范例.具有异曲同工之妙的湖北美术出版社标志,同样是由演变生成的方折形螺旋纹组织而成,按照楚纹样形式美法则重复、对称组织图形,形成一个出字,色彩上选用楚纹样中极有代表性的黑红配,很好地体现了楚文化的特色.在平面设计中,将楚纹样最典型的特征抽象提炼,运用现代设计理念进行重构,营造浓厚的楚文化内涵值得尝试.2.三维产品设计玩具、食品、饰品、家具等产品的开发设计,除了装饰手法的应用之外,产品本身的产品语言的使用则是凸显动漫主题的关键因素.地域文化应该最先被本土企业及产品利用,生产出具有本土文化特色的产品,争取受同样文化熏陶的消费群体.当然,这并不是说本土企业都要生产楚风产品,至少有相关文化潜质的企业和产品值得思量.随着服装设计界中国风的日益狂劲,楚风系列的汉产品牌也相继诞生,汉派服装品牌佐尔美、太和、雅琪等也逐渐开始涉足具有浓郁楚风装饰风格的服装的设计与开发.纹样常以舒畅流转的植物纹、龙凤纹、抽象几何纹为主体,单独纹样、适合纹样、二方连续和四方连续的组织方式与服装本身结构相呼应,多出现在领口、袖口、摆围、胸口、背部等能较好展示人体美的重要部位.注重点、线、面等形式要素的处理,讲究条理、次序,求得韵律和节奏,极富形式美与装饰感.玩具类的受众主要是青少年群体,在动漫母体的感召下,一旦角色形象成功并深入人心,其品牌形象就很容易建立.奥特曼、变形金刚、天线宝宝等等,往往就是原封不动地将其荧幕形象复制出来.问题是如何才能使楚风动漫形象达到如此效果?仔细分析后不难发现,动漫形象的设计与消费者的情感产生了共鸣.作为楚风动漫形象,除了故