农村学校怎样上好风景写生课.doc

农村学校怎样上好风景写生课我是名美术老师，在上风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。1 端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。 在风景写生教学中常出现这样两种情况：1有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。这就是“什么都想画，什么都画不好”2与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。譬如：凡高的卧室一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的塞纳河小景，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组成耐人寻味的画面。2 培养学生在构图上的创新意识。 “收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非是固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念创新精神。从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。1 培养创新意识就要改变学生的思维定式。 绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。俗语讲：画无定法。教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。总之。让学生知道为什么学这种方法。在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉四平八稳。譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。2 培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作 学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。譬如：莫奈的阿根德尔桥一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。从而开拓学生的视野及思维方式。 风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵谈初中美术教学中的素描教学 素描论文联盟http:/wWw.LWlM.cOM不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。一、引导学生认识素描引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。二、抓准素描的培养方向基础素描的风格多种多样，学生在进行素描的时候，一定要寻找规律性的东西，同时，教师在课堂教学中要发挥引导者的作用，使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中，要从以下五个方面引导学生。1. 明暗关系塑造明暗关系的一般规律是：（1）三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本色阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。（2）近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。（3）物体的投影。投影在素描中很重要，教师要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。2.形体的结构形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。3.比例关系比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如，从外形的大小比例到局部结构之间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。那么，如何确定正确的比例关系呢？其实答案很简单，那就是比较。4.空间关系空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。5.线线的组合、排列如果能掌握好，对于画面效果起着举足轻重的作用。教师在教学中，要引导学生多看、多画、多动脑，学生经过大量的写生训练，就会很好地掌握线的组合和排列。三、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。四、 正确引导学生的“画外功夫”学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否有序。五、教师在素描练习中注意培养学生的观察能力在学生练习素描的时候，论文联盟http:/wWw.LWlM.cOM教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不