微电影论锡剧在电影艺术中的运用与表现.doc

4713微电影 4713微电影论锡剧在电影艺术中的运用与表现一、锡剧概述锡剧，俗称“无锡滩簧”，在苏南地区极为流行，由无锡、常州一带的“东乡小调”经过曲艺“滩簧”阶段的发展而成，其后又陆续吸收了江南民间“采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后开始成为正式的舞台艺术。“无锡滩簧”先进入上海，接着“常州滩簧”也进入上海，在上海逐渐合流而同台演出，所以一度被称为“常锡文戏”。新中国成立后，锡剧从原来的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，陆续组成了四十余个锡剧团，一跃成为华东三大剧种之一，被本文由论文联盟http:/www.LWlM.cOm收集整理誉为“太湖一支梅”，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。锡剧主要有三大曲调：簧调、大陆调、玲玲调。这些曲调柔和轻快，富含江南水乡民间音乐的特色。另外锡剧还从苏南各地的民歌中整理出长于抒情，具有江南水乡情调和特色的江南民间小调融合进锡剧唱腔，如春调紫竹调九连环绣荷包等，使唱腔更加丰富多彩；伴奏乐器有板胡、月琴、琵琶、唢呐、扬琴等，极具古韵。新中国成立后，锡剧开始整理改良传统曲目，如双推磨秋香送茶等，在音乐和表演上都作了重大改进，同时，也新编了一些现代剧，如红色的种子姑嫂练兵等，取得较为显著的成就。二、锡剧电影概述新中国成立以后，老一辈艺术家们开始将锡剧艺术搬上电影屏幕，从而产生了一批经典的锡剧电影，如双珠凤珍珠塔双推磨孟丽君等，给观众留下了深刻的印象，也是早期中国电影艺术发展史上重要的一页。李增力在丰富强化戏曲舞台艺术的魅力浅谈戏曲电影中的镜头运用一文中写道：戏曲电影与一般故事电影最大的不同就在于它跨越了两种艺术形式。首先，它是电影，而电影的叙事是以镜头为单位的，以摄影机的角度、景别、运动以及分切与蒙太奇等镜头的运用自然写实地叙事、表情，是电影的重要表现手段之一。其次，它又是戏曲，舞台戏曲的表现形式是以歌舞演故事，是以演员为中心的艺术营造特有的艺术效果。由此可见，戏曲电影本身有其独特的艺术特点，戏曲与电影的结合是一个值得研究的课题。本文就锡剧在电影艺术中的运用与表现进行粗浅的分析，希冀此文章能起到抛砖引玉之功用，吸引大方之家关注相关课题的研究。三、锡剧在电影艺术中的运用与表现保留了锡剧的艺术特点第一，保留了锡剧艺术“轻歌曼舞”的特点。锡剧双珠凤源自小说，作者不详，清同治癸亥海上一叶道人题序，同年净雅书屋刊本。各剧种均擅演，其中锡剧、越剧及评弹最有特色。1963年，上海天马电影制片厂、香港金声影业公司联合摄制锡剧电影双珠凤，该片由舒适执导，姚澄、徐洪芳、王汉清等主演。该片讲述的是一对年轻人互生情愫，以珍珠凤为聘私订鸳盟，历经挫折，最终有情人终成眷属的故事。该片在舞美上简练大气，天官府、宰相府的布景道具虽少，但并不使人觉得小气，反而生出一种豪华感，高大“立柱”的运用给演员的表演留下了较大的空间。全剧还保留了戏曲轻歌曼舞的特点，锡剧味浓郁，过场音乐也充满锡剧味。唱腔上以丝竹南音充分展现了锡剧的特点：舒缓、轻盈、优雅，如太湖的水波、河塘水池中的涟漪；配器以二胡、扬琴、琵琶等民族乐器为主，分外悦耳。而大陆调、簧调，犹如恬静田园的山歌，抒情而富有诗意。更重要的是，男、女主角扮相亮丽，嗓音悦耳，既保持经典又不拘泥于传统。姚澄的声线高亢激越而又柔美清澈。影片为观众展现了一对集古典美与现代美和谐于一身的才子佳人，赏心悦目。第二，表演方式对子戏。这是老百姓最喜欢、最熟悉的表演形式之一。全片载歌载舞，风格健康明快。这是一种草根文化，也是最有生命力的。“对子戏”凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”。代表作品有双推磨双落发拔兰花庵堂相会等，这些剧目的念白口语化，较直接反映了农民和小手工业者、小商贩对现实生活的不满和反抗以及对理想生活的向往和追求，深受群众喜爱。第三，音乐来自民间小调紫竹调、老簧调。生活在苏南的老百姓都会哼几句。耳熟能详的“土”曲调，无形中拉近了与观众的距离。锡剧电影双推磨1953年由吴白陶、杨彻、谢鸣、俞介君创作，是在磨豆腐小寡妇粜米两出戏的基础上发展而来。磨豆腐和小寡妇粜米这二出“对子戏”都是描写年轻寡妇与长工相爱结婚的故事。1954年，由上海电影制片厂摄制为电影，描写青年长工何宜度，除夕之夜在回家的路上，无意撞翻了寡妇苏小娥的水担，为表歉意，帮她挑水回家。在苏家磨豆腐期间，相互交谈，遂互相爱慕，后结为夫妇。剧本展示的是一种人性“真、善、美”的自然流露。全剧唱词、道白朴实风趣，朗朗上口，通俗易懂，老百姓爱看。取材源于生活，展现人性的“真善美”第一，取材于老百姓的身边事。事实证明，一部获得好口碑的电影取材往往源自生活，亦是这样平淡而温馨的电影才能带给观众真正心灵的共鸣。人生的酸甜苦辣都来源于未知，生活往往比电影复杂得多。例如，1965年海燕电影制片厂拍摄的锡剧电影姑嫂练武，是上海市嘉定县锡剧团一个小分队演出的戏曲片，同时表现了这个小分队在农村劳动和为农民演出的活动情况。讲述了在开展群众性练兵热潮中，女民兵张秀英在苦练硬功夫上不如乃嫂李兰珍勤奋。故在打靶时出现失误，经教育后，虚心向嫂嫂学习，双双获得十发十中“满堂红”，于1964年嘉定县锡剧团首演。“现代戏影片”有一个发展的过程，这里前面强调“新时期以来”，主要是与之前出现的一些虽是现代戏题材、但在银幕风格上却仍带有诸多旧戏色彩的影片相区别，比如锡剧影片双推磨，虽然演的也是“现代”的题材，但这个戏却有着很深的舞台积淀，程式化动作很多，尤其是“推磨”的一整套动作，因而为了保留这些精华，在拍摄影片时并没有运用真磨，基本上走的还是“戏曲艺术片”的路子。新时期以来的“现代戏影片”，它的“母体”，舞台上的“现代戏”一般是应时代要求而新创作的，这些“现代戏”在舞台上的程式还处于探索阶段、没有定型，因而提供了一种可供舞台与影片同时探索的可能性，在这里，“现代戏影片”虽然仍是“将戏入影”，但由于“现代戏”本身程式的不完备性，在将其拍摄成影片时，可以更好地将其融入实景当中，也更利于导演的发挥和创作。新时期以来的“现代戏影片”比较成功的有豫剧倒霉大叔的婚事我爱我爹村官李天成等，这些影片都坚持实景拍摄，在观看时，可以发现它们与之前的舞台本有了较大的变化，但又不属于以牺牲舞台戏曲为前提的那种，可以说是对舞台戏曲的真正再创造。第二，展现人性的“真善美”。这一类题材，在我国的各地方戏曲中，有着非常普遍的代表性和极强的生命力。区别于以男女爱情为主题的题材，这一类剧目往往呈现出另一番动人的情态。因为这种极尽普遍的人文关怀，是无论到了何时何地都会始终存在的，一如爱情是人类永恒的主题。除去温情脉脉的面纱，切近更为实际的普通人的常生活也许有的人一辈子也不可能有什么惊天动地的爱情际遇，但是，却几乎没有人不会遇到这样或那样的困境。正是由于人文困境、遭际的必然存在性，因此这样的人文关怀反倒容易于平淡之中显现出隽永深切的意象。1979年上映的锡剧电影三亲家，由江宁县锡剧团魏宏涛、何启发等人主演，讲述了苏南东村的管、王、李三亲家的故事，王亲家为给队里盖猪场，去林场买木料，不成想带的钱不够，便到附近管亲家队里借100块钱。当保管员的管亲家见他有队长的批条，就去银行取钱，回家后把钱交给老婆就走了。碰巧李亲家为给独生子办喜事，也来管亲家处借钱。亲家母误将那100块钱交给了李亲家，故导致三亲家闹了一场误会。最后，管亲家说服了李亲家勤俭办喜事，李亲家不仅退回了100块钱借款，还把自己办喜事的钱借出100元给王亲家去买盖猪场的木料。锡剧电影珍珠塔的故事以元杂剧冻苏秦为滥觞。该剧是揭露和讽刺了以方朵花为代表的社会上势利刻薄、不仁不义的小人，讴歌了陈氏父女为代表的雪中送炭、急公好义的人们的善良热情。看多了浓墨重彩的历史剧、宫廷剧、爱情剧，再看身世飘零的珍珠塔，感觉像是愁雾浓云中浮起的一阵风其实厚重的油彩抹去之后，简淡的勾画也是很动人的。传承经典戏剧作品戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。锡剧电影的特色之一就是传承经典的戏剧作品。1963年华文影业公司出品，有赵一山执导，梅兰珍、王彬彬主演的锡剧电影孟丽君由俞介君根据清代杰出女作家陈端生所作的长篇弹词再生缘整理改编。写元代才女孟丽君为救被权奸陷害的未婚夫皇甫少华一家，女扮男装离家出走，后中试，官居丞相。元成帝识破丽君乔装，欲纳为妃，丽君不从，后在太后帮助下，丽君得以救忠除奸，与皇甫少华完婚，情人终成眷属。该剧所塑造的不朽的孟丽君是个惊才绝艳、智慧超群的艺术形象。任何一门艺术都是表演给人看的，观众是其生存之本，传承和繁荣锡剧艺术离不开广大观众的支持，更需要年轻人的加入