竹笛南派与北派演奏风格初探.docx

竹笛南派与北派演奏风格初探 【摘要】 竹笛作为我国传统的民族乐器之一，其声音清澈、明亮、圆润、浑厚，表现力丰富，它的前身可以追溯到距今八千年之久的河南舞阳贾湖骨笛。与所有民族乐器一样，由于受各地区民间小调、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等民族音乐的影响，20世纪中叶以来.竹笛形成了两大基本派别“南派”和“北派”。“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存、刘管乐为代表。他们在各自不同的艺术实践当中形成了迥然不同的艺术演奏风格。 下载 【关键词】 竹笛 南派 北派 演奏风格 竹笛作为我国传统的民族乐器之一，其声音清澈、明亮、圆润、浑厚，表现力丰富，它的前身可以追溯到距今八千年之久的河南舞阳贾湖骨笛。根据文献记载过去一致认为在汉武帝时张骞出使西域后（公元前119年），将笛传入首都长安。1973年长沙马王堆三号墓（前168年）的出土文物中，发现笛类乐器两支。可以说明早在张骞通西域之前约半个世纪，笛类乐器已经在我国境内得到流传。隋唐时期，关于笛已有大横吹，小横吹的记载。宋朝，笛在民间音乐中的地位已经很重要。当时民间有种音乐表演形式叫做“鼓笛曲”，鼓和笛是其中最重要的两件乐器。另外，在当时的文学作品中，也多记载了笛和人们生活的密切关系。如南宋杨万里的诗安乐坊牧童：“前而骑牛渡溪水，后儿骑牛会问事，一儿吹笛笠簪花，一牛载儿行引子。”这些诗句反映了笛子演奏已经渗入民间，在人们的生活中得到了广泛的流传。明、清时期，笛子在民间音乐中应用得更加普遍，已经成为了江南丝竹、十番鼓、十番锣鼓等许多乐种中的主奏乐器，并在许多戏曲、说唱伴奏与民间器乐合奏中不断的发展它的演奏艺术。 可以说竹笛的历史几乎可以与中华文明同步发展，在一代又一代的竹笛演奏家、制作家、作曲家的努力下，竹笛在中国的音乐舞台上充分展示了它的艺术魅力。与所有民族乐器一样，由于受各地区民间歌曲、民间戏曲、说唱音乐、歌舞音乐等各种民族音乐的影响，20世纪中叶以来.竹笛形成了两大基本派别“南派”和“北派”。“南派”以赵松庭、陆春龄为代表，“北派”以冯子存、刘管乐为代表。他们在各自不同的艺术实践当中形成了迥然不同的艺术风格。“北派”善于吹奏河北梆子、山西梆子，其音乐素材大多来自北方地区的民歌与戏曲曲牌，代表作为喜相逢、五梆子、荫中鸟等。“北派”的演奏艺术风格粗犷豪迈，多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，具有鲜明的艺术特征。而“南派”和“北派”则大相径庭，大多数南派竹笛演奏家善于吹奏昆曲和江南小调，音色并不象梆笛那样尖锐明亮.而偏重于圆润浑厚。代表作如鹧鸪飞、早晨、欢乐歌等。作品大多取材于江南丝竹音乐，常用技巧有颤、叠、赠、打等。“南派”与“北派”经过长时间的发展成为了中国笛坛的主要两大派别。 曲笛主要流传于我国南方，主要是江、浙、闽、粤一代。代表曲目有江先渭的姑苏行以及赵松庭演奏的三五七、早晨等乐曲。笛子演奏家江先渭（1924）出生山东威海。中国近现代作曲家，演奏家。对民间音乐的整理研究有较大贡献。其作品风格清雅幽丽，余韵悠长。其代表作姑苏行无疑是我国近现代民族器乐作品的典范之作。 江南曲笛的另一位代表人物是赵松庭，其曲笛演奏艺术的发展，建立在广泛的戏曲音乐基础上，有着深厚的民间音乐基础。他的曲笛艺术不仅具有昆曲典雅秀丽的吹奏特点，又有乱弹、高腔热闹、粗犷、活泼、流利的演奏风格。早晨就是他的代表作。以民族乐器的传统风格来表现新生活，在保持发扬昆曲演奏讲究音色和运气技巧以及乱弹灵活流利的指法基础上，大胆吸收了北方梆笛的演奏技巧和风格特点，还吸收了其他管乐（如唢呐）的循环换气演奏技法发展了南方传统曲笛的演奏技巧和风格特点。 总之，南方曲笛音乐的演奏风格特点为音调丰厚圆润，柔美流畅，旋律往往呈波浪式起伏，节奏较为舒展、平稳。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，赋予歌唱性。在演奏上以用气技巧为特长，最有特点的演奏技巧如：气颤音、特长音（循环呼气）、倚音、打音、叠音、颤音等等。下面以姑苏行为例具体分析曲笛的演奏风格和技巧。 姑苏行是由江先渭老师于1962年作曲。主题取自昆曲音调，具有浓厚的江南风味。乐曲优美典雅，表现历史古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。 乐曲分为四部分，引子：描绘了一幅晨雾依稀、亭台楼阁隐现的诱人的画面。第二部分：是一段抒情的行版，表现人们观赏秀丽的苏州园林时，美不胜收的愉快心情。第三部分：是一段起伏的小快版，描写游人嬉戏情溢于外的激动心情。尾声：是第二部分的缩短再现，描写游人沉醉于美景之中，流连忘返，令人回味无穷。 本曲优美流畅，给人以古色古香、典雅愉悦的美感，具有沁人心脾的艺术魅力，较多的运用叠音、打音、赠音、颤音等。使音乐抑扬顿挫，体现昆曲的艺术美。 梆笛曲主要流传于我国北方，其中主要是冀西北、冀中地区。代表曲目有冯子存演奏的喜相逢、五梆子、放风筝、挂红灯、黄莺亮翅；刘管乐演奏的卖菜、荫中鸟等等。 冯子存，是北方梆笛演奏的主要代表人物。其梆笛演奏艺术粗犷朴实，具有深厚的民间音乐素养，他的梆笛曲主要是在河北、山西、内蒙古衔接地带流传的民间音乐、地方戏曲音乐的基础上发展而来。在演奏技法上，他用急促、跳跃的顿音。强劲有力的垛音，乐句尾梢的历音，富有韵味的抹音，华丽奔放的花舌、飞指、颤音，色彩鲜艳的花舌音等北方梆笛独特技巧，使旋律具有浓烈的地方色彩。梆笛曲五梆子就是由于这些特殊的技巧被巧妙的安排了进去，从而赋予了乐曲粗犷豪放的个性（原常用于戏曲过门）。 北方梆笛演奏艺术的另外一位代表人物是刘管乐，他的梆笛演奏艺术早年受到冀中地方戏曲“老调梆子”的影响，后逐渐形成自己的独特风格，刘管乐的梆笛演奏细腻圆润，绚丽多彩，演奏出的乐曲形象生动，亲切感人。荫中鸟是他的代表作，乐曲以高超的笛子演奏技巧和细微的气息控制，表现百鸟竞技的生动场面，极有情趣。 下面以喜相逢为例具体分析梆笛的演奏风格和技巧。谱例： 从谱例可以看出，北方梆笛演奏的一般风格特点表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如吐音、花舌音、历音、垛音、抹音为多。 曲笛和梆笛虽然在音色上、曲目上以及各自的擅长的技巧上各不相同，但是在乐曲的旋律展开手法上却有着很大的相似处。即旋律的变奏特点是两者音乐展开的最重要、最基本的原则。梆笛的变奏特点主要表现在节奏对比、速度对比、旋律线的对比。特别是演奏技巧的对比等方面或者加花演奏上。简而言之就是梆笛的演奏在板式结构上表现为严格的变奏形式。演奏技巧的不同运用造成旋律的变化和发展。而曲笛音乐变奏更多地表现为结构上不同板式的组合特点。在旋律发展上，则为扩充加花和减缩的特点。也就是曲笛音乐的变奏性突出表现在速度和节拍、段落和情绪的鲜明对比方面。乐曲往往以不同的节拍速度形成慢板，快板两个段落。乐曲既有悠扬抒情的细腻刻画段落，又有活泼欢畅的情绪段落，表现力比较丰富。 民间音乐是一种大众化的、人们喜闻乐见的艺术形式，是劳动人民用朴素的艺术方式（如民歌、戏曲、舞蹈等）对自己生活环境、生活理想、思想感情的一种艺术表达，它承载着深刻的社会历史信息，蕴藏着丰厚的文化底蕴。20世纪50年代以来，中国的竹笛艺术得到了蓬勃的发展。短短的数十年，在众多竹笛演奏家的努力下，中国竹笛艺术有了较快发展。掌握好竹笛的演奏风格，才能更好