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论如何改变音乐课堂现状提高我校学生的音乐欣赏水平和修养 谈新星中学的音乐特色教育张登平 2010-3-16当教育终于从应试模式中解脱出来回归素质教育的正确方向时，就更要求教育的过程符合人才成长的自身规律；当培养新一代学子的创新精神和创造能力关乎一个国家和民族的兴衰大业时，充分发掘智力的潜能探索其有效的培养途径必然显得更加重要。在素质教育的规模下，就要求我们教育机构和教育者如何为社会培养高标准高素质的人才。而如何在初高中阶段打好基础，让学生形成初步的人生观价值观。作为音乐教师，有责任通过音乐教学为社会培养具有较高音乐文化素养中国公民。面对音乐教学在升学考试中没有任何价值，音乐教学的结果也不影响学生的升学成绩，以及音乐教育长期以来主要是一种以音乐（乐理）知识为载体，以技能技巧的形成为中心的技术教育，忽视了将音乐教育纳入以审美为核心的美育的范畴，使音乐教育枯燥乏味而缺乏艺术性，学生对音乐课不感兴趣。如何改变现状？ 一、调整思路、贴近课程改革以学生为主体二期课改强调课程是由教科书、其他教学材料、教师与学生、教学情景、教学环境构成的一种生态系统，特别是教师的教学方式应当服务于学生的学习方式，教师应创设能引导我们在课堂教学改变过去以知识为中心，变成以活动为载体，给学生创设学习情景，营造探究氛围，引导学生主动体验感悟发现，科学建构知识，开展创造性学习，使课堂教学有质的变化，最终使每个学生都得到充分发展。这要求我们教师在课堂上不应该以自己为中心而觉得我应该教什么，而需要去了解学生什么是现在该教的什么已经不需要教了。有些音乐的表现力很抽象，比如说：穆索尔斯基的图画展览会、贝多芬的交响曲、柴科夫斯基的小提琴协奏曲等等。这些作品对学生来说是难以把握的。所以我们在音乐课前应该做好充分的准备，对学生有充分的了解，要不然上去就放个英雄交响曲，学生一下子就糊涂了，这样就很打消学生的学习积极性。应该先从简单的入手，如：中国声乐作品、中国器乐作品，在向国外的推进。二、让学生学会倾听音乐美国的艾伦科普兰在怎样欣赏音乐一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听”。在这里科普兰指出要理解音乐就要强调倾听。这就为我们教育工作者指出了一个方向：如何教学生倾听音乐。倾听就是凭助听觉器官接受声音信息，进而通过思维活动达到认知、理解的全过程。如何做到让学生倾听音乐过程中进行思维活动，从而对音乐所表现的形象做到认识理解？这就要求我们音乐教师在课堂不是简单的放音乐，让学生来听。要通过语言让学生想来听，愿意来听。在学生倾听音乐的前后对所要听的音乐做相关的介绍，使学生有听前有个大概的形象，听的过程中能把握的住，听后有全面的了解。三、使学生获得完整的审美体验当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为：“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的人来说，获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，音乐教学活动不能只限于音乐范围内。音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的；或者更确切的说。它是人类社会发展到一定阶段的产物。既然音乐是一种社会现象起源于我们的生活中，我们就应该让它贴近生活、贴近自然。在音乐的课堂上我们不应该是为音乐而音乐，它应该是一种综合型的艺术表现形式。更不能让学生站在音乐之外。在教学过程中可以让学生充分发挥自己的特长，用多种多样的方法来表现他们所感知的音乐。而教师的音乐教学更应该多样化，可以用歌曲、乐曲、戏剧、小品、美术等等的手段形式来进行课堂教学。音乐就像是扇窗户，我们可以探究时代变迁、历史的演变，饱览名山大川、风俗人情，明辨人