造型原理复习纲要.doc

造型原理复习纲要 （可以让你及格的好东西）点的特征： 点的大小、形态、位置、排列与空间组织关系都是相对的。点的表情：圆点：饱满 圆滑 精致 完美 柔和 方点：稳定 秩序 停留 规模 庄严 三角点：尖锐 方向感 凌厉 疏点：轻松 透气 自由 密点：紧凑 团结 热闹 实点：明确 肯定 实在 简洁 单纯 虚点：微弱 虚幻 轻飘 不确定线的特征：线以长度的表现为主要特征线的表情：直线：简洁 秩序 单纯 明确 男性化 水平线：安静 平和 舒展 垂直线：挺拔 强直 严肃 倾斜线：飞跃 向上 前进 运动 有活力 动感强 曲线：自由 流畅 优雅 有韵律 女性化 几何曲线：理性 规范 单纯 自由曲线：自然 有韧性 富于变化 粗线：有力 豪爽 强调 厚重感 细线：微弱 敏感 锐利 神经质 机械工具画：精致 秩序 完美 弹性 简洁 肯定 徒手画的线：个性 有人情味 随机不确定 豪放 有张力面的特征：充实 稳定 整体面的表情：几何形面：冷静 秩序 严谨 自然形面：自由 流畅 舒展 秩序 韵律 偶然形面：随机 意外 个性 激情 怪异图地关系：图是空间中的积极形态，地是支撑图的那部分空间。图是正像，地是负像。图与地是相互依存的，但他们的关系并不是一成不变的，若正形与负形的实力相当，图与地的关系是可以反转的。随着面的位移、一次切割、多次切割，图与地也会随之产生反转与变化。形式美的原理：形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。是人们在发现美、探究美的过程当中，对美的形式规律的总结、抽象和概括。形式美的法则：分析美、组织美，即利用美并将其形态化了的反映。其实质就是自然和人文历史的规律在形态学方面的体现。和谐和对比：和谐的广义：各要素之间互动时，带给人整体协调的感受。 和谐的狭义：几种要素体现在设计当中的共通与互融，具有调和感。对比的含义：强调差异性。（对比关系的确立，至少需要两方或多方因素。）对比是人们识别事物的主要方法。对比的因素：大小、远近、方向、曲直、虚实、强弱、明暗、疏密、正负、色彩、黑白、动静、厚薄、浓淡、轻重。对比的作用：对比可求得强烈的动感效果，对比会使主体更为突出。对比与和谐的关系：对比与和谐是相呼应的矛盾统一体，和谐就是强调形象的近似性、共性，具有安定感、整体感。在对比中求得和谐，在和谐中求得对比，实质上就是调和的过程。如何在对比中求得调和：在对比中加入渐变、递进关系；在对比中加入共同因素，使对比双方或多方具有共同点；在对比关系中，寻找并确定主要因素，使其成为强势，弱化其他。对称与平衡：人体为人的审美提供了一种标准，外观静态对称，内在动态平衡。 对称：设计中采用对称形式，善于营造庄重、典雅、完美的气氛，是传统艺术与装饰艺术设计常用的表现形式。平衡：设计中的平衡形式是形态之间的组合保持一种视觉和心理上的平衡状态，具有活泼、生动、富于动感变化之美。比例与分割：比例：是物体与物体、物体与环境、局部与整体、局部与局部之间的关系。 类型：黄金比、等差数列比、等比数列比。 比例具有科学性，给人以严谨、规范、理性、秩序、完美的感受。但是过于强调比例的数字化，会显得冷漠、机械、呆板、工业化。 分割的作用：对于形成设计秩序感、节奏感、规律性、运动性和美感，都起着至关重要的作用。 分割的分类：自由分割、数列分割。 自由分割：建立在没有秩序规则的基础上自由发挥的随意分割，画面活泼生动。 数列分割：利用点线面划分，运用数学关系进行推算，而创造出来自数列的具有节奏感的分割方式。（等分割、渐变分割） 等分割：秩序感强。 渐变分割：节奏感强。节奏与韵律：节奏：节奏是节拍的重复。设计中的节奏表现为形态在大小、空间、肌理等方面做反复、有序或渐变的排列。 韵律：是在节奏的基础上形态具有的强弱起伏、抑扬顿挫的变化，进而形成的律动、韵味与情调。切割的手法：常用的手法一般为切、挖、镂。可利用直线、曲线、弧线、圆来切割、挖、镂空。 组合方式：分离、错位、反转、剪缺、透叠。形的概念：形的广义：任何可视形态的总称。 形的狭义：特定具有的形状、形体、形态、形象等。 形状：物体的外貌。 形体：三维空间中的立体造型单位。 形态：除了具有形体形状的外貌特征外，还有“神态”、“姿态”之意。形态的分类：按创造方式分为自然形态、人工形态。按形态的特征分为具象形态、抽象形态（有机、无机形态）偶然形态。 自然形态：独立于人的意识之外而存在的客观物。分为地理形态（地形、地貌、陆地、海洋、沙漠）、生物形态（动物、植物、微生物）、能源形态（水、火、气、光、结晶体）。 人工形态（人文形态）：是人手所创造的形态。是由于人的愿望和意志而进行创造活动所创造的物品形态。（建筑、服饰、家具、器物、生活用品、交通工具、绘画、艺术） 具象形态：是在视觉经验的基础上，对自然物象进行真实再现的形态。 抽象形态：是指从自然物象中抽取、提炼出其本质属性，形成脱离自然痕迹的形态。 有机形态：有生命力的形态。是具体形象的高度概括和生动表现。 无机形态：即几何形态。具有简洁的特点。 偶然形态：指偶然间得到的形态，自然、意外、有个性。形的群化：将基本形按照一定的构成形式进行排列，进而得到的新形。（要求基本形要简练， 轮廓要概括、整体、具有一定的独立性。） 方法：对基本形进行增减、分割、叠加、扩大、缩小、繁殖。 水平移动或上下移动繁殖、对称排列、旋转排列、扩大缩小、叠加。形的近似：指基本型的相似性。以近似形构成的画面既统一、整体，又富于变化。特异构成：特异是指在规律化的重复中刻意突变。（就是在同质形象中求得异质强调，以打破重复性的单调，以对比的形式成为视觉焦点。）种类：形态特异、骨骼特异、色彩特异、大小特异。原创造型的方法与步骤：方法：解析法、解构主义、解构步骤：搜集：从自然界或者生活中，寻找自己喜欢的有特色的适合造型的素材。 观察：主动、有意识、细心、敏锐的去感受体验搜集的素材。目的在于从表象中挖掘美的形式和特点。 写生：目的在于了解与掌握物品各个角度外形、肌理、结构与内在特征。 归纳：是在写生的基础上有所取舍、有所简化与概括。将主要部分突出与强化，次要部分大胆删减与舍去。 抽象：经过此步骤的形态属于无机形，它具有机械感，趋于简洁与几何化。形态语意：是指利用点线面等抽象形态，对一定的语言意境进行诠释、图示、表达和展现。脑地图法：通过联想和发散思维制作的像地图一样的图表。 步骤：根据设计主题确定中心词，围绕中心词展开快速的联想，想到什么就写什么，以词汇的方式记录，越多越好。 利用聚合思维，将脑地图中已出现的、你认为最能体现设计主旨的词语圈起来。 将圈起来的词语有选择性的结合，进行设计构思与视觉想象，并勾画草图。 选择理想的设计构思方案，并结合造型的形式美法则进行深入的设计表现。脑力激荡法：又称头脑风暴法。是最为人们所熟悉的创意思维方法之一。此法强调快速、自由地集体思考，鼓励参与者在指定的时间内构思出大量的方案，并从中引发新颖构思。 列举法：将认为有必要的东西经过想象，充分列举出来。空间：物理空间、心理空间。 物理空间（实空间）：是物质形态实体所限定和占有的空间。 心理空间（虚空间）：空间实体向四周延伸或扩张的结果。心理空间是人们对空间概念的宽泛意义上的联想，它会给客观存在的实体带来“场能”，赋予空间实体更具有生命力的意义。肌理：指实物表面的纹理组织结构，即各种纵横交错、高低错落、粗糙平滑的纹理变化。 分类：视觉优先型、触觉优先型。立体形态的创造方法：量的增减：立体形态的总质量发生变化，而创造出新形态。就单体而言，对其进行消减，创造出新形态。单体在数量或质量的增加，也能创造出新形态。对于两个以上组合的几何形体，同时或对其中某几个几何形进行扩大或缩小处理，能重新产生新的组合体。形的变化：立体形态的总质量不发生任何增减变化，只改变形状与组合方式，也能创造出新形态。对立体形态进行空间变化，通过弯曲、折叠、卷曲、切割移位等变化，创造新形态。现代的抽象雕塑将形态要素进行空间组合排列，如有序排列、自由排列、积累等，创造新形态。将几何形态向有机形态转化或将有机形态向几何形态转化，也能创造新形态。层面排列形式：用面材若干块，有次序的排列组合成一个形态，基本形可以是直面，也可使曲面或折面。可选发射、简便、重复等手法表现。换句话说，等于让形体切片后使切片与切片之间保持一定空间距离而排列成一种新形态。切割折叠：在一张纸上通过切割折叠构成浮雕或立体造型。曲面立体造型切割翻转：在基本形中间做切割或挖切，然后从适当的位置剪开，将它反转过来，产生自由曲面的空间造型。切割的次数影响着形态的造型。块立体的减法：对基本形体进行切割,来取得所需的形态,切割后的形态表现为扭曲、膨胀、残形、倾斜、退层、旋转。立体意象：带有一定语言的三维构像造成形态稳定或轻巧的因素：1.重心的高低是影响稳定与轻巧的重要因素。 2.形态底部与地面的接触面的大小也直接影响稳定与轻巧感的形成。结构：三维造型中各种材料相互连结和作用的方式。结构决定造型的组织形式，它是三维造型中形与形之间的构建骨骼,对造型视觉效果的改变有着重要影响。结构与材料密切相关。任何结构的构筑都要依靠一定的材料，材料是三维造型的物质承担者，而结构是支撑三维造型的灵魂。连接方式：部件与部件之间的关系。功能特点：一方面支撑结构，另一方面是造型手段。 分类：滑接、刚接、铰接、插接。 滑接：靠构件之间的摩擦和自重相互连接，可以在构件的接触面上自由滑动或滚动。（特点：各构件之间相对独立，可以靠摩擦力和自重相互连接；分离时，构件与构件之间损伤度很小） 刚接：材料之间完全结合为一体、牢牢固定死的连接方式（特点：非常牢固，不可拆卸。但当整体中的某个点受到压力时，将会影响整体构造） 铰接：结构比较复杂，能产生较强牢固度的连接方式。一种是构件可以绕接点改变方向，另一种是构件相互铰接咬合，不能随意脱开，但必要时也可以拆分开。（特点：结构较为复杂，铰接咬合的牢固度强，但在需要时能将构件拆分，且构件间无损伤） 插接：构件间相互交叉、咬合所形成的结构关系。色彩的分类：有彩色【纯色（不含黑白灰而呈单一颜色饱和度最高的色）、清色（纯色加入白色所成的色）、暗色（纯色加入黑色所形成的色）、浊色（纯色加入灰色所形成的色）】、无彩色【白色、黑色、灰色】。色彩的三要素：明度、色相、纯度。 明度：色彩的明暗程度，可称亮度、深浅度等。【无彩色系中，白灰黑明度依次减小（明度分为11级）。有彩色系中，黄色最明亮，紫色最暗淡（橙绿红蓝位于黄紫之间）加白明度增加，加黑明度减小】 色相：色彩的相貌。是人们用来区别各类色彩的名称。（红橙黄绿蓝紫） 纯度：色彩的鲜艳度，又称彩度、饱和度。【无彩色的纯度为0.有彩色中红色纯度最高，橙、黄色的纯度居中，蓝、紫色是纯度较低的颜色】色彩混合：不能用其他色混合而成的色彩叫原色，原色之间却可混合出多种色彩。【色光三原色（朱红光、翠绿光、蓝紫光）；颜料三原色（玫瑰红、柠檬黄、湖蓝）】 混合方法：加色混合、减色混合、中性混合。 加色混合：色光混合。红、绿各半为黄；绿、蓝紫各半为蓝；红、蓝紫各半为紫红；红、绿、蓝紫均等为白。减色混合：颜料、涂料的混合。混合成分越多，混合色就越暗、越浊。中性混合：包括旋转混合与空间混合，实际上它是参加混合的色彩在人的视网膜上的混合。旋转混合：将颜色胺同等比列放在混色转盘上，通过马达旋转，各种颜色混合成新的颜色。空间混合：将两种或以上的颜色并置在一起，通过一定的空间距离形成的混合。它不是真正将颜色混合，而是借助一定的空间距离，使视觉自动进行混合。（色形状的肌理越细越小，排列越有序，混合的效果越柔和越安静；观看距离越远，获得的视觉清晰度越高）采集重构的方法：形与色的同时重构（能充分体现和保持采集对象的面貌）、色彩意境重构（不受造型与比例的限制，更灵活）。色面积与平衡：色面积得体是取得视觉平衡的关键。【抗衡调和法（适用于距离观者较远的街头宣传广告、招贴及小商品包装、商标、标志）、优势调和法（适用于服装设计、室内设计、展厅布置）色相平衡比列关系：黄vs紫=3:9=1:3=1/4:3/4橙vs蓝=4:8=1:2=1/3:2/3红vs绿=6:6=1:1=1/2:1/2】色位置与效果：两色远离是对比最弱，接触时对比较强，切入时对比更强些，一色包围一色时对比最强。 符合视觉重心的色彩设置将为画面带来精彩与平衡的视觉效果。色彩的联想：当人们看到某一种颜色时，时常会联想到与其有关联的其他事物。色彩的联觉：一种色彩可能与大脑中贮存的以往经验建立起某种对应关系，从而产生信息交换，引发共鸣，进而赋予这个抽象的色彩以新的情感与生命。能够与视觉感官进行信息交换进而调动情感的其他感觉器官参与反应，这种现象为通感或联觉。色彩情感的表达与人的主观因素有着密切的关系。空间形态具有三个基本特征：空间的限定性、内外的通透性、能让人进入的内部。空间形态与立体形态的关系：立体形态是积极的形态，封闭的空间；空间形态是消极的形态，积极的空间。 立体形态空间形态三次元（凸状）实体（占有空间）实在的映像从外部有意识触知的、靠视觉和触觉感知创造方法是从有限向有限或无限做组合三次元（凹状）实体（包围空间）运动的虚像从内部关系中潜意识认知的，靠视觉和运动觉感知创造方法是从无限向有限的界定或有限的内部变化空间造型限定的基本形式：中心限定空间：单一的线、面、体在空间中分割作用不强，常以视觉中心出现，通常为雕塑或立体的装置，起到吸引人的注意力的作用。中心限定的具体形式是设立设立与地面结合，具有凝聚、挺拔、突出的特点，如雕塑、纪念碑等设立与顶、墙的结合，产生吸引、收拢的作用。如屋顶内吊挂的饰物、吊灯或墙面的壁画、浮雕、电视墙等，成为空间中的重点部位，起到吸引视觉的作用。 分隔限定空间：天覆、地载、竖断、夹持、合抱、围合。 天覆：具有庇护、遮掩、飘浮、压抑的势态可与地载、设立、围闭分别结合构成。空间，城市街道的候车亭、货亭、华盖、遮阳伞、演示空间的舞台、商业展示空间的中心台结构均属此类。地载：既具平缓、宁静之势、又有起伏、波动之力， 其构成形式包括：（1）界定区域通过构件的材料、肌理、装饰等界定划分明确的区域范围，使其产生领域性、秩序性和诱导性，甬道、地毯等均属于此。（2）凸起有突现、隆起、具备令人兴奋、具备诱导视线的态势，北京天坛的圜丘、人民英雄纪念碑的基座等均属于此。 （3）凹陷有塌落、隐逸的态势、围台限定性强，池塘、下沉式广场均属于此。（4）架空若于“设立”相结合，可构成横断的探海之势，并能能产生“天覆的界定效果，挑台建筑即属于此。 竖断：若在大空间中应用竖断，则与面的应用相似，若在小则具有闸阀般的阻截功效，若与“地载结合又可产生波动、迂回的势态，其构成形式分为三种：“I” “T” “ L” 。竖断具有阻截的作用，产生迂回之势，使空间产生流动，给人的心理产生变幻莫测的感觉； 夹持：具有分流和诱导的态势、其构成方式包括：（1）平行式（2）非平行式合抱：限定性强，具有环抱、驻留之感城市广场空间、客厅沙发布局，会议室等空间的组合形式 ：两个空间进行组合时，应考虑空间之间的联系与差别，两个单体空间进行组合时，有点接触、线接触、面接触、体接触几种方式。 点接触：是空间上下的接触方式，上面的空间易成为重点。线接触：是两空间的棱线接触，或棱线与面的接触，能产生曲折多变的空间。面接触：主要有对接与交错两种形式，对接形式易造成空间呆板的感觉，错界形势是两空间富于变化，产生生动的空间感。体接触：有几种方式共享、主次、过渡与包容。空间的渗透与层次：空间的渗透是指两空间没有完全分开，而是相互交融，互相沟通，互相因借，强调空间的联系性。空间的渗透可以分为平面渗透和竖向渗透。局部分隔竖向渗透和象征性分隔就容易形成空间的平面渗透，在竖向如果采用了夹层空间或者是共享空间则易于形成竖向渗透。近年来国外一些公共建筑，在空间的组织和处理方面愈来愈灵活多样而富有变化，它不仅考虑到同一层内若干空间的互相渗透，同时还通过楼梯、夹层的设置和处理，使上、下层乃至许多层空间互相穿插渗透。在我国当前的一些建筑实践中，也很重视利用空间的渗透来增强层次感。如广州新建的一些旅馆建筑，主要是通过玻璃隔断、门窗、旋转楼梯以至夹层的设置处理等使空间在水平和垂直两个方向都能互相渗透，从而获得丰富的层次变化。空间的渗透主要运用外延、内引、过渡等手法，将围合空间的六界面中的某些界面延伸到其他空间，使两空间产生联系。层次可以是水平或垂直的多维变化，空间界面可以是曲折、断续、悬挑、错位等，变化无穷。 序列空间形态：（1） 序列空间的实用性与精神性序列空间是统摄全局的处理手法，是对一系列空间进行有序地组织。序列空间是以空间的实用性为基础，在此基础上强调空间对人的精神作用。实用性表现在空间的大小尺度、空间的前后顺序与使用的关系，以及使用功能的合理性等。精神性表现在发挥空间艺术对人心理上、精神上的影响，就像乐曲一样，有起、有伏、有扬、有一般、有重点，使人自然地和空间序列产生情感共鸣。（2） 序列空间的展开过程序列空间的展开过程一般经历起始、过渡、高潮、终结四个阶段。起始：是空间序列的开端，目的是引起人们的注意力；过渡：是高潮阶段的前奏，为高潮的到来所作高潮:是整个空间序列的重点，通过主要空间的崛起，使人的情感达到最高峰；终结：是空间的收尾，此目的是人们的情感得到缓冲，让人回味。分类：序列的类型可分为规则式和自由式，还可分为对称式和不对称式等，空间序列线路也有直线形、曲线形、迂回形、循环形和立体交叉形等。 究竟采取何种序列形式，主要取决于建筑的使用性质、功能特点、规模大小、基地情况等因素。 一般政治性、纪念性的建筑采取规则和对称形式的空间序列者居多，而一些娱乐性、观赏性以及居住建筑等大多采用自由的非对称式空间序列，现代建筑空间序列的类型更加繁多，常以循环往复式和立体交叉式的序列线路居多，空间层次异常丰富，不仅方便了功能联系，而且创造了丰富的建筑空间景观效果。 赖特设计的古根哈姆博物馆，它以盘旋式的空间序列产生独特的内外空间而闻名于世。空间序列的长短同样取决于空间的功能性与艺术性的双重制约，因为序列的长短直接涉及空间高潮的出现时机，