访中国女舞美设计师边文彤.doc

访中国女舞美设计师边文彤边文彤 边文彤，中央戏剧学院舞美系副教授，亚洲戏剧教育研究中心事业部副部长。作为中央戏剧学院舞美设计专业的首位女研究生，她有太多的头衔以及访问讲学经历，却仍旧在舞美设计的工作道路上步步稳走，接连创造出令人乐道的佳作。 与边老师的采访约在她的工作室，第二天她便要去外地出差，这次采访也是匆匆而成。边老师拿出“全世界最贵的茶”金骏眉请我品尝，淡淡的茶香，清新的茶味，舞美设计奇女子的舞美人生也渐渐拉开序幕。初识美术 在男人扎堆的舞美设计领域，边文彤可谓其中奇葩。她之所以从事这个看似男性化的行业，与小时候家庭氛围的熏陶密不可分。 边文彤成长于文化氛围浓厚的家庭。从事雕塑工作的舅舅，拉大提琴以及二胡的两位姨姨，可以说美术和音乐占据了她童年的全部记忆。在很小的时候，边文彤就为从事雕塑工作的舅舅担任模特，这也开启她对美术的初步认识，之后她也经常与舅舅一同外出写生，为日后报考中央戏剧学院舞美设计专业埋下伏笔。 初入中戏舞美设计专业时，边文彤并不了解戏剧，也不够了解舞美设计。本以为舞美设计仅仅只是画大布景，竟然也需要学习五年的时间。进入学校的第一堂课，老师便告诉他们：“在国外，演出说明书的封面只有三个人的名字，第一是编剧，第二是导演，第三是舞美设计。你们知道自己有多重要了吧？”那时边文彤才了解到原来看似简单的舞美设计竟然拥有如此重要的地位，自豪感便油然而生。还原真实舞美设计 舞美设计包括灯（光）、服（装）、道（具）、效（果）、化（妆）。在国外，舞美设计也被称为舞台形象导演以及视觉导演，帮助导演把握所有形象、色彩、构图等方面的细节。这不仅要求视觉上的赏心悦目，更要对剧情的推进、主题的体现起到关键性作用。而现在的观众对舞美设计的评判仅仅是视觉上欣赏，至于该剧的舞美设计是否对剧情有推动作用却不甚在意。边文彤认为：“好的舞美设计应该可以帮助推动剧情，打动观众，让观众身临其境。观众之所以会选择观看舞台剧，是因为舞台剧有影视剧无法给予的现场互动以及响应，而这种身临其境的感觉不光是靠演员来完成，更多的则是舞美设计的工作。”LOFFICIEL.CN对话边文彤LOFFICIEL.CN：观众更倾向于何种形式的舞美效果？边文彤：观众在形成进剧场看舞台剧的文化消费习惯后，对舞台剧的喜好会慢慢形成自己的判断。最初观众会喜欢舞台效果较为绚丽的舞美设计，但随着观看舞台剧数量的增多，观众会逐渐摒弃表面化的舞台效果，而选择反映剧作精神、推动剧情发展的舞台效果。LOFFICIEL.CN：平时是否会从国外的舞美设计中汲取经验？边文彤：抛开国外舞美设计在技术层面上的优势，单说表演、导演以及舞美设计的配合确有其可取之处。这种配合并不复杂，相反，简约而有张力。但并不是说我们应该完全向外看齐，中国舞台剧也有诸多独特优势。比如中国的戏曲，许多外国人看过中国京剧后都赞不绝口，可惜的是我们本国人却并未对这一老祖宗留下的宝贵文化遗产倾注应有的精力，着实可惜。这些年我在戏曲领域的投入要比其他领域大很多，这来源于强大的民族责任感以及使命感，我希望用自己的绵薄之力为中国戏曲做出更广泛的推动。LOFFICIEL.CN：舞美设计工作最需要注意的是什么？边文彤：舞美中的景不能脱离剧作单独存在，再赏心悦目的景，如果对剧作没有推动作用，从专业角度来看，都不是一次成功的舞美设计。LOFFICIEL.CN：在中国现阶段舞美设计师大多为男性，您作为为数不多的女性舞美设计师，是否会认为女性从事舞美工作较有难度？边文彤：认为女性从事舞美工作有难度这是一种误区。当然舞美设计这一职业对女性相当具有挑战性。你需要具备独立创作的能力，也要具备团队协作的精神，同时也要具有绝佳的理解能力明确理解导演所要传达的主旨并且经过自己的理解加工将主旨表现出来。同时作为舞美设计，需要亲自挑选舞台背景所使用的材料，并且经常通宵状态，这对适应力和体力都是一项很大的挑战。LOFFICIEL.CN：女性作为舞美设计师的优势在何处？边文彤：首推的优势便是细腻，女性的情感较为细腻，这样在分析人物，分析剧情时会有不同的角度，尤其在操作女性题材的剧作时，女性会比男性更贴合剧本。LOFFICIEL.CN：编剧、导演、舞美间的配合是何种模式？边文彤：编剧属于一度创作，剧本成型后编剧便完成他的工作，当然现在有些编剧也会参与到之后的演出创作中。而导演以及舞美则属于二度创作，从始至终贯穿整场剧的演