东西方美术的不同.doc

一、问题的提出 在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用，已成 为当今世界人们的共识。审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素 质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。其根本目的，就在于提升人的精神境界，通过 对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善， 从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无 法替代的。特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注 意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。因此，人们更加重视艺术。从高等 教育改革和发展的趋势看，21世纪是更加尊重知识、更加注重人才素质全面提高的世纪。绘 画已越来越受到人们的青睐，绘画既是艺术的八大（建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学 、戏剧、影视）门类之一；又是美术中最主要的一种形式，它是美术中的六大艺术（绘画艺 术、雕塑艺术、园林艺术、工艺美术、书法艺术、摄影艺术）之一。它是用笔等工具和墨、 颜料等材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间即物质平面上绘制的可视的 形象，反映生活和表达情感的一门艺术。它既是一门视角平面艺术。又是一门造型艺术。它 是人类文化发展的“形象”记录，包容着 “物质文化”和 “精神文化”的精华。各个不同 等级的文明阶段最具价值的“风貌特色”都在该阶段的“绘画” 中得到集中体现。根据材 料、技术、题材、国家的不同可分为不同的画种。常见的有中国画（简称国画，它是中国具 有鲜明民族特色的传统绘画艺术。因技法和表现形式特点不同，有工笔、写意、水墨、重彩 等的分别）、西洋画（中国近代对西方各种绘画的俗称）等等。那么中西方绘画差异的根源 ，到底是什么？毋庸质疑，是一种文化差异。二、中西方绘画的区别与联系 中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上 写下了光辉灿烂的篇章。历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清 泉汇成滔滔江河。这是一个伟大的艺术传统，一个多姿多彩的艺术世界。它的丰富令人目不 暇接，它的魅力让人心旷神怡，它的深奥又使人有些望而生畏。中国绘画起源于12000年前 的旧石器时代晚期。在劳动中，我们的祖先创造了质朴的原始绘画。此后，从图腾崇拜到鬼 神崇拜，再到反映现实人生，幼稚的艺术一步步发展起来。新石器时代的上古彩陶、夏商周 时代的青铜器纹饰和春秋战国时代的壁画、帛画，构成了中国早期绘画的风采格局。而绘画是一种视觉艺术，其艺术语言要素如线条、形体、明暗、色彩、肌理等，与人类复杂 的生活有着密切的联系。由各种绘画语言要素组成的各种形式结构如构图、比例、韵律、空 白、均衡、对称等，也与人们精神和情感生活的节奏相一致。中国绘画，无论一山一水、一 人一物、一花一草，那美丽形态的生命力，那细如游丝的笔致和奔放的笔墨气势，都代表着 那一时代的绘画水平和审美理想。而西方绘画（最初源头是古希腊与古罗马）的杰作，如达芬奇的蒙娜丽莎、拉斐尔的 西斯庭圣母、鲁本斯的劫夺留基伯的女儿、大卫的马拉之死、安格尔的泉 以至莫奈的日出印象等等。在这些世界上最为著名的绘画作品面前，我们每个人都会 为它们对人物深入细腻的刻划、和谐雅致的色彩和高超精妙的写实手法而感叹。大量或优美 典雅、或庄重朴实、或沉雄壮阔的西方绘画作品，为我们展现了一道绚丽的世界文明风景线 。1、中西方绘画的区别由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式 、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从埃及、波斯、印度和中国等 东方文明古国发展起来的称为东方绘画（以中国为典型代表）；从希腊、罗马绘画发展起来 的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对 人类文明作出了各自的重要贡献。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。第一，中国画重视空白的运用，有 “虚实相生”的效果。第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西 画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。第四， 中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”。 而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在 “仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。 后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派 的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！ 不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西 ，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然！ 2、中西方绘画的联系无论是中国绘画，还是西方绘画，它作为艺术的一种形式，有其共同的特点，这主要表现在 他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现 实的感受的。它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所接受。在取材上更为广泛。所 以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。对世界影响极其深 远。三、中西方绘画差异的文化根源 1、中西方绘画的差异取决于中西方人思维方式的差异中国人的感性主义传统和一元论的世界观与西方人的理性主义传统和二元论的世界观是相对 立的。中国人的一元论世界观认为人与自然是统一的，人是自然的一部分。中国人讲究天人 合一，道家的天不变，道亦不变就是这种思想的真实体现。中国人的天人合一的观念萌芽于 原始社会新石器时代，成熟于封建社会先秦时期。庄子曾说天地与我并存，万物与我为一， 以天为本，将人看作整个自然的一部分铸就了中国人的一元论世界观。与此相关，它造就了 中国人的独特的感性思维方式，对自然的眷恋使中国人将山川视作民族的母亲。天人合一的 思想可以说是中华民族文化精神的本质精髓。西方的理性主义和二元论世界观起源于古希腊。理性主义和人本主义是古希腊艺术的 灵感源泉。而在理性主义和人本主义的背后则是天人两分的二元论宇宙观。中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。正是中西方对待自然态度的 不同使中西绘画产生了如此大的差异。中国画以表达山水为主题，是能让人融入自然中给人 以心灵的愉悦感。而我们从西方风景画中很少能看到人的存在，他们要表达的是一种独立的 自然。2、中华民族的盆地文化与西方海岛文化的差异分析第一，崇尚“自然”和“自我保护”的中华民族心态。由于中华民族在其文化定型的盆地经验和长期的农耕生活，强化了热爱自然，自我保护的心 态。表现在政治上“先礼后兵”和“后发制人”；反映在军事上崇尚“保存实力”和“避实 击虚”；表现在建筑风格上：“内敛深沉”、“不事张扬”、“曲径通幽”、“深藏不 露 ”。毛泽东在战争年代总结的“敌进我退，敌驻我扰，敌疲我打，敌退我追”的游戏战术； 20世纪60-7 0年代提出的“深挖洞，广积粮，不称霸”和邓小平改革开放初期提出的“韬光养晦”的政 治策略，都是上述思想的高度发挥。第二，强调“主动出击”和“暴露张扬”的西方民族心态。欧洲文化定型地域在地中海北侧的希腊与土耳其之间的“爱琴海”岛屿上。长期的海岛 生态经验，使欧洲民族对付外来入侵者，只能抢先占领制高点，只能“主动出击”“先发制 人”和“全方位迎敌”。在孤岛环境中，当外来入侵者登陆海岸时，岛内民族决无逃跑退路 和 自然庇护场所，抢先登上制高点，主动出击是唯一有效的方法。这些长期的生态环境经验， 也以文化的生物的“基因”伴留下来，形成了西方民族在政治上的具有开放性、攻击性和侵 略性的心态；在建筑形式上的“暴露张扬”性，如偏爱“山顶城堡”。表现在绘画上是直观 的、张扬的、裸露的艺术。3、中西方绘画艺术的象征文化的比较分析 如果把中国现代绘画中的象征主义内容以及传统山水画象征性意境的作品内容同西方 象征主义艺术作品进行全面对比的话，那么，我们在抛弃掉基本的形式及表达效果、目的上 的一致性之后，可以发现其中有着明显的差异：在对人的内心世界即人的意识方面的直接把 握上，西方人较为模糊，于是只好诉诸象征性手段，他们所展示的人物内心世界也就不甚明 确，西方艺术自古至今往往较为直观、直接、裸露，一旦采用间接、委婉、譬喻的方式，对 东方人而言就显得晦涩。相对而言，中国艺术家自古重视对人物内心世界的把握和刻画，运 用象征手法往往能做到游刃有余。西方象征性艺术充满了神秘色彩与悲剧感；而中国的象征 性艺术包括山水画多采用理想化的特征手法，借用暗示、比喻手段，题材多是自然景观、自 然物、花鸟虫鱼、动物怪兽，或是古典诗文、神话典故、历史故事等等。在表达目的、旨意上，西方艺术多是直接地表达深层含义，反映时代精神、人类情感 ，也表达某种共同的哲学理念；而中国象征性的艺术多以个人幻想的、独特的形式手法表达 自己的人生观、哲学理念以及对中华文化的认识，同时又以自己的情感方式展现对人生对社 会现实的理解，以中华传统的艺术语言(仅仅是借用“象征性”的手法)来表现时代的生活准 则与精神风貌。在艺术作用与意义上，西方象征主义艺术是连接19世纪浪漫主义与20世纪超 现实主义的桥梁。我国的象征性手法及艺术作品内容，自唐宋古典主义山水艺术的象征性意 境表达开始，经过以后历代革新、发挥、充实，发展到明至清代中叶，达到全面而深刻的程 度。具体讲，19世纪末20世纪上半叶，西方现代主义文学思潮使艺术注入了新鲜的血液与兴 奋剂，所以西方艺术是撩去外在的面纱，来解释其本质，然后由这本质实在加以挥发抛洒， 进而尽情表露创作者的情感与意图；而中国的象征性艺术则是物我交融、物我合一的意象， 用以展示作者的主观情感、志向及个性。西方象征性艺术实质上是再现艺术，是裸露艺术， “裸文化”，它赤裸裸地表现了人物主体内心的恐怖及污浊的世界。展示的是一种直观的、 波涛翻滚的情感和内心世界；中国的象征性意境山水画及现代绘画则是中庸、简洁、含蓄地 表达意蕴与精神。相比之下，西方艺术象征偏重简单、直接和裸露特征，中国艺术象征则较 为委婉、曲折和隐蔽。四、 中西方文化差异对当代的中国绘画产生了重大的积极影响 中西方文化差异形成了如下3种类型：1、“师法自然型”继承前人传统，更加注意面对现实生活所得的创作路子。李可染（江苏徐州人，中央美术学 院教授，中国画研究院院长）吸收古代山水画的优秀传统，强调面对自然山川进行写生所得 的感受，强调自己投身自然山川所获得的独特认识。这对中国山水画是一个发展。2、 “以古开今型”以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。消化吸收古代传统，大胆突破，形成自身风格。齐白 石把写意花鸟画发展为大写意花鸟画；黄宾虹的山水画在积墨上，多变用墨上形成自己的特 点；潘天寿在传达乡土气息，画面的结构上、用笔的力度上，形成了崭新的面貌。3、“中西合璧型”徐悲鸿的画中西融合。既有西方绘画对形体塑造的追求，又特别强调中国画所具有的神韵追 求；林凤眠把对光线的追求、严格的形体塑造融入中国画中，讲究绘画的调子。如潘玉良、 徐悲鸿等等。潘玉良，中国著名女画家、雕塑家。江苏镇江人，生于扬州。潘玉良是民初女 性 接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。 纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生 发展的。这正切合了她“中西合于一治"及“同古人中求我，非一从古人而忘我之"的艺术主 张 。而徐悲鸿是“贯通运用中西方绘画艺术的榜样，他在自己的中华文化的基础上接纳了西方 文化的精髓和成就。”在陈逸飞的创作道路上，徐悲鸿就是这样一位引领他的“前行者”： “他用西方的技术和技法改造了中国传统的艺术手段，他的九方皋等等，在今天看来， 也仍然是让人非常佩服的力作。徐悲鸿是我们所有行为准则的一个楷模。”总之，通过对中西方绘画的差异解读，使我们终于找到了中西方绘画差异根源是文化差异。实践表明：21世纪的中国绘画应该是能够融合“师法自然型”、“ “以古开今型”、中西 合璧型”三者为高度统一体的一门综合造型表现艺术，21世纪的画家应该是多才多艺的复合 型 “创新”人才，只有这样，才能使中国绘画真正走向繁荣，像芝麻开花一样，步步登高 ，呈现出无限广阔的前景。因为，绘画的最高境界是一种文化。参考文献：1 陈通顺.美术鉴赏M.人民美术出版社, 1983.2 冯国超.中华文明史M.光明日报出版社, 2003. 19692020 | 2010-01-10 18:14:47 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。总的来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上有所限制，但也更体现了西方绘画方寸之间的精工细做，用现今意义上来说就是中国画在于细细品味，西方画细部则更加耐看。 ffzz22 | 2010-03-04 11:03:56 首先要端正态度，决不能敷衍了事，有些东西，听可以，不听也可以。只要弄明白自己的不足之处就行了。是一个锻炼人思想的课程，要认真对待啊 yfclj | 2010-03-04 20:38:04 我为了张爹，也为长沙理工的可怜的孩子们，提出一些宝贵的答案，我上面提的问题还是要自己来解决，希望你们还有什么好的答案希望留在后面，大家一起努力1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111。试论述中西方设计美学思想的差异性 并结合实例来说明。笔者从中西方传统思维的差异之一出发，即所谓西方人重“理论”，东方人重“实用”，以及这种差异是如何引领了中西方不同的历史，并试图以此来端正目前美学学科的学习态度。首先，从自然科学来看。古希腊人不讲实用，有时甚至会为了理论而理论。如我们都很熟悉的芝诺的运动悖论之一：“阿基里斯追不上乌龟”（阿基里斯是当时全希腊跑得最快的人）。这一命题，凡是有正常思维能力的人或是稍微还有一点常识的人一看便知是错误的，然而，从亚里士多德至今，多少科学家都试图指出芝诺的论证错误，可总是无法彻底驳倒，而它却又总是让人饶有兴趣并锲而不舍的去探究。为什么会这样呢，难道是其中有“黄金屋”或是“颜如玉”？中国人传统的定向思维可能会不自觉地引领我们去这么思考，可历史告诉我们，他们这么做仅仅是为了追求真理，是为理论而理论，为科学而科学。而古代中国的学术研究动力则主要来自于实用。例如，中国的四大发明家就都是实用性的。古代的天、农、医、数四大科学所涉及的研究领域也大都来源于实际需要。学科体系也表现为实用知识的堆积，天文学则偏重于用天象去说明封建制度和编写修订历法；数学偏重应用题的解答，九章算术实际上是一本应用习题集。只有黄帝内经作为理论基础一直指导着中医学的发展，至今未被西医取代，这也正好从另一方面说明了理论科学地优越性及其强大的生命力，但凭此势单力薄终究代表不了中国传统文化的主流，也改变不了中国的历史。依然记得当罗马入侵舒拉古时,面对愚昧无知、凶残的罗马士兵，阿基米德的那一声响彻世纪的怒喝：“滚开，别踩坏了我的圆。”我的圆，就是我的生命，是比肉体生命更为珍贵的东西。“也许，中国人爱算和希腊人爱图，这仅仅是一种历史的偶然选择。然而，爱算的中国人最终走上了一条使用技术的道路，而爱图的希腊人走上了一条理论科学地道路，这决不会是偶然。因为，从通常人类的心理来看，爱“算”者必然现实，而爱“图”者更爱幻想。” 2古希腊人，或者说西方的哲学家、科学家对于理论及其体系的执著是我们所无法想象的，因而，中国没有为了自己坚信的科学理论而献身的布鲁诺，没有倾其所有致力于天文学而最终在贫病交困中去世的开普勒，也没有由于发现了与当时“正统观点”相悖的人体肺循环，而被文火慢慢烤死的塞尔维特我们有的只是在科举制度下,醉心于科举,埋头于八股,“学而优则仕”的秀才和状元们。因为在中国古代，科学技术一直被统治者视为“奇技淫巧”,受到歧视与打击，这种政治社会环境必然造成重道轻器的思维倾向,使中国的传统思维方式具有政治实用性的特征。其次，从哲学上来看。哲学作为人的自我意识理论，都是作为人而有的生存、生活、处事的态度、观点和追求而存在的。她是表达人生、人性、人的理想追求的自觉理论。无论西方还是东方，哲学的基点都在人的生命活动中，二者的差别只是表达方式的不同，而这些不同却也体现了中西思维的这一差异。西方哲学从古至今一直都是探讨“世界是怎样的”，“我是谁”这些问题，从泰勒斯提出水是世界的本原到毕达哥拉斯的数即万物，从叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学，到萨特的存在主义和海德格尔对“此在”的探讨，西方学者们追究宇宙起源,探索万物本质,诘问人生目的,重视本体论、认识论和方法论，探索哲理，为求知而从事学术,并无任何实用目的。而中国传统哲学总是从人与人的关系和人与物的内在联系中去思考社会伦理关系是否正确，即使有时也谈天说地，其目的也在于“究天人之际,通古今之变”。即使是提倡“无为”的老子在阐述自己的思想时，也只是为解释社会政治问题提供例证,因而从自然现象寻求相应的启示。虽然涉及到不少自然现象和自然规律，但“不过是自然以明人事而已，并非对自然知识的真正研究或总结” 3 而作为统治中国几千年的儒家思想的创始人孔子，他的哲学则以“仁”、“礼”为中心,“仁”寻求人伦关系规范化,“礼”寻求社会有序化,思维的中心在于伦常治道,在于确立和论证君臣之义、父子之亲、夫妇之别、长幼之序、朋友之信，维护人伦关系是为了维护君臣关系和封建专制,最终为了安邦治国政治目的。所以说：“从自然界的起源，进而探究到人类社会及其政治制度，这恐怕是中国民族思维的主要脉络。”4这也应该说是中国传统思维实用性特征的一个表现。我们应该反思一下中西思维的这一显著差异性。这也就是为什么在历史一直不曾中断的中国古代史上始终没有出现像西方那种从根本上反对“正统思想”的文艺复兴。而反而在一直动荡的欧洲，在中世纪后期，西方人接受了来自中国，阿拉伯的东方科学文化，并重新发现了古希腊的科学，从而开始文艺复兴，建立近代科学。这就是理论的魅力，只是一个的理论猜想就能激发牛顿最终发现经典力学三大定律，而门捷列夫关于元素周期律的理论猜想更是启发了一代代的化学家们发现了更多的化学元素，自然科学是这样发展的，社会科学也是这样发展的最后，我们来看看这种差异是如何淋漓尽致的体现在现代美学上的吧。 22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222221设计美的构成要素1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为 反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,2.对称:能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用支配和从属来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.3333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333结合实例论述设计美的几大规律。设计之美的第一要义就是“新”设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。 设计之美的第二要义是“合理” 一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。 设计之美的第三要义是“人性”归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。 这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的