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蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。在简短的两分钟银幕时间（screen time，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。 电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片幻想曲可以很好地理解电影中节奏与结构。 掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。 声 音 现实声音（人物） 现实声音（情绪反应） 表现性声音（外部世界） 超现实声音（内心世界） 歌词作为叙事者 音乐的象征运用 音乐作为可移动的道具 声音的作用被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。 为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。 现代启示录电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。 表 演 剧场与电影表演 明星制度 表演风格 选 角 现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。 在电影中演员之间的表演全在肢体的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自己的肢体语言，来传达思想，意图。在表演中台词反面是多余的。长篇的对话，并不适合出现在电影中。它们的存在只能使得电影像是活动的幻灯片。 导演可以经过剪辑，将演员和拍摄的镜头组织成具有高度情绪感染力的“表演”；还可以通过剪辑创造性地创造表演。很多最终在电影中出现的镜头都是剪辑而成的表演。他们并不存在于片场中演员的如实表现，而是有所取舍地嫁接镜头（也许它们原本是在不同的场景中另有所用）重新赋予影片所需要的意思。 编 剧 背景故事 内心需求 刺激诱因 外部目标 准备 敌对力量 自我启示 沉迷困扰 争斗 问题解决 使用正确字体 设置空白 行间距 你的标题页 写作动作段落 摄影机角度 和剪辑说明 写作对话 转场 声效 一幅图片就可以讲述一个故事，一段文字也可以，这里所说的一段文字是视觉化的文字，电影、短片里的剧本都是在描述动作，用动词，不展示而不是告诉。 任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。即使是一个无聊的故事也需要多看，了解问题就会在自己的故事中避免问题。故事的开头是两个人，那结尾也要围绕它们之间展开，要么他们幸福了，要么他们分开了，要么死了，避免出现没有变化的结局。 一个故事要尽可能地简单，人物也不要众多，把主角人物关系，情感，动作做足，表现力自然会提升，五分钟的故事也就有了根基。王子与公主从此之后过上了幸福的生活，故事老套，但看你如何去讲。讲故事不在于主题，而是讲述的方法。 美术设计 场景设计图 概念设计图 建筑图 平面图 剖面图 立面图 效果图 模型 分镜头草图和故事板 电影中美术的作用非常强大，是影片质感的基石，它可以穿越时空，让演员在营造的时空环境中，自如表现。环境营造的到位，演员一下子就能够入戏，时代感也将观众拉近到自己的怀抱之中。 在剧组中电影的主创人员不会停止对剧本的修改和调整，人物如何出场，手中的物件是左手，还是放在右手。电影从来都不是导演一个人的，摄影、美术，编剧，演员，对场面的调度都有自己的理解，把这些汇总吸收，就是一个好故事的开始。 分镜头至关重要，在我的课程中，我会从头到尾强调这一点。不但要学会分镜，还要敢于自己去画。画得像不像并不重要，重要的是你掌握了如何设计你的景别，设计你的机位，在开始拍摄之前，整个故事在你的脑海中以视觉化的形式梳理、安排、调整。 视听语言 扩展时间 时间对比 慢动作 时间压缩 闪回 闪前 定格 空间水平垂直对角线景深动作平面移焦 电影最为奇妙的现象就是明明画面告诉你结果，但你却把它理解为另外一个意思，当看完结尾之后，发现自己的解释其实是错误的，重新去看，去发现，去寻找，明白原来是自己误解了导演的意图，是自己理解上产生的偏差，从而获得极大的满足。 电影是展示而不是告诉。导演把暗示隐藏在片子中，让观众用自己的理解把影像的空白补上。在自己的电影中留下能够让观众思考的余地，这是确保电影好看，值得一看的最有力的一种手段。 电影中人物对话的位置的高度可以反应出两人的处镜，第六感小孩子在教堂的高处与主人公的一段对话，在电影中这个段落，主人公逐步地在内心接受和认可这个孩子，对他的话逐渐地接纳。在观影的时候我们需要思考一个问题，为什么导演会这样安排。 空间关系 动作轴线原则 三角机位系统 新的视线建立新轴线 轴时建立新的轴线 移动摄影机越过轴线 切出镜头和过渡镜头 动作的动作轴线 在动作段落中越轴 轴线上的跳轴 除了特别需要，演员的视线不会轻易朝向摄影机，也就是观众感觉演员与自己对视。演员之间的站位可以归结为各种站立或倒立的字母形状。无论是多人对话，还是二人对话，我们都可以根据总结出来的字母形状特点完成拍摄，这样的安排让我们有依可循。 拍摄的现场如何放置我们的摄影机。主要的参考依据来源于视觉的轴线。两个人站在一起，无论是面对面，还是背靠背，或者是全部面向摄影机。它们之间的站位形成了一条条看不见的轴线。在轴线的两端，放置我们的摄影机，强调彼此关系同时也完成拍摄。 把我们的故事放置在合适的场景中。打造你影片的质感，上面这段是鼓手和她未婚妻的对话。场景在化妆间。监视器中看演员的表演，根据场地空间安排我们的机位和演员的站位。整个的拍摄依据事先画好的故事板分镜头进行，演员和摄影都很清晰自己位置。 北京电影制片厂5号楼 总部地址 地址：北京海淀区北三环中路77号 ? ? 邮编：100088 电话： 1XXXXXXXXXX +86853 联系：李老师 微电影培训教程 凤凰教育 北京电影制片厂 微电影培训需要从实战出发无论是拍摄还是用镜头讲故事，我们需要熟悉地运用你的创作工具，对摄影机的掌握除了大量的有目的性的拍摄训练，不存在其它方式的捷径。把理论知识，真正地消化吸收，并能够运用到自己的拍摄作业中，这是最有效的学习。也是可以在短期内最迅速掌握用镜头语言的方式。 讲师导演作品集 电影作品： 成都我爱你那年夏天 烽火 闪光的羽毛 大城市小宝马 大秦风云 迅雷急先锋 真心英雄 广告作品: 航空百年中国移动 中国快线 长安汽车北京四中 辣掌柜 讲师介绍 李宇宁 十二年行业经验 微电影培训重点 摄 影 场面调度 运 动 剪 辑 声 音 表 演 编 剧 美术设计 视听语言 空间关系 课程周期 一周二周三周四周 摄 影 形 式 镜 头 角 度 光与影 色 彩 镜片、滤镜及底片 特殊效果 电影摄影师 在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。 片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。 在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。 场面调度 景 框 构图和设计 区域空间 距离关系 开放与封闭的形式 场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。 大部分电影的画面比例有两种：1.85:1（标准银幕）和 2.35:1（宽银幕）。在这里我会