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五月音乐教研综述 五月的天河 六月的歌-合唱魅力与合唱教学疑难探讨 天河区教育局教研室 丁翠珍 初夏的五月，无论你走到天河的那间学校，都可以听见美妙的童声、混声天籁之音 动人心弦。原由是广州市第十届学校合唱节将于今年10月在广州举办。分为省级、市级、区级组进行合唱比赛交流。加之天河区将在六月举办庆祝建党八十五周年大庆歌咏比赛，所以处处莺歌燕舞歌声飘扬。 在这种大型的高雅的活动中，音乐教师首当要肩负指导学生训练并努力完成合唱比赛任务。现我将本月下校听课中或与教师座谈时他们最感到合唱教学和比赛压力大的疑难共性问题以及好教师的实践体会经验提出，以供大家参考探究。一、重新认识合唱教学的必要性唱歌，是人类原始传递与表达情感的方式；是一种彼此沟通、分享的活动。合唱艺术作为声乐艺术中的最高表现形式，其独特的艺术魅力和广泛的群众性，使之越来越受到广大学生的喜爱，已成为学生审美活动中不可缺少的重要组成部分。而且，随着素质教育的开展，音乐教师的队伍和素质也在不断提高，音乐教育越来越受到人们的重视，很多学生到了小学高年级阶段和初中阶段已经具备了一定的视唱水平和乐理知识。在这种基础上，在课堂开展合唱课教学，让全体学生参加合唱训练完全有可能性和必要性。 怎样把合唱面向全体学生进行课堂教学，提高学生演唱和欣赏合唱的能力，是我们教学中的一个难点，也是我们常常容易忽视的问题。本文通过我自己的教学实践向大家简明阐述了课堂合唱课教学的方法和步骤，重点讲述了合唱课课堂教学的基本步骤、主要原则循序渐进、由听到唱、由易到难。由于本文篇幅有限，而且老师们可以自行参考的书籍也较多，关于合唱作品的分析、作品的处理、声音的训练等就没有作为本文的讨论内容，欢迎大家多指正。当前各版本的教材中都有一些合唱歌曲或多声部练习曲，这些作品难易程度循序渐进，情绪生动有趣，内容健康丰富，都具有很强的艺术性和歌唱性，而且也非常符合学生的学习心理，如果我们再适当注意加以一些内容的填充或者对教材歌曲作适当编配的话，合唱课的课堂教学内容就可以丰富而生动。通过多年的教学实践和探索，我发现：通过训练，一个普通的班级，只要坚持下去完全可以在课堂上唱出有一定难度的合唱歌曲，而且对学生的视唱能力和音乐修养是一个很好的提高方法。课堂合唱教学应该怎样进行比较合理呢？我认为应该从以下几个方面入手：二、合唱课课堂教学的一般过程初探（胡健老师建议） 1、合理引导、激发兴趣。有人说：人声是最美妙的声音。美妙和谐的人声组合是任何声响组合所不能比拟的。而合唱给人的震撼力，足以能将人的灵魂带到一个干净的世界。因此怎样激发学生对合唱的兴趣，引导学生喜爱合唱是我们进行教学的关键。音乐作为一种听觉艺术，我们首先要让学生通过听来感受合唱作品。通过比较单旋律作品和优秀合唱作品，如先让学生听阿拉木汗、山在虚无飘渺间、阳关三叠、包括当前一些流行的一些歌曲的但旋律版本，在通过合唱版本做比较，让学生先感受合唱作品所带来的丰富的表现力和感染力，它是一般单旋律作品所无法达到的。然后再通过一些多媒体手段如：录像、CD、VCD片断等进一步加深学生对合唱的了解和感受。通过两种不同的演唱形式的对比，学生可以感受到合唱的魅力，从而产生向往，激发了学生的学习兴趣。2、正确训练、循序渐进。 合唱是一种比较复杂的演唱形式，作为一种集体歌唱艺术，它具有群体组织、协调、声部均衡等综合性的特点。如果我们的开始不当，造成学生学习困难，必将影响学生的信心和教学，所以第一步一般都是从假二部（见谱1选自歌曲天地之间）或节奏交错（见谱2）的二部入手。通过这种二部合唱的练习，在进一步提高学生单旋律视唱能力的同时，重点是让学生感受合唱的互相配合的重要性。对学生的音准、节奏配合有着较高的要求。而且在训练中也有一种玩“游戏”的感觉，练习生动而有趣，在进行合唱训练的初期它是一种由单旋律演唱向合唱过渡的最好方式。 第二步：通过“卡农式”合唱（如保卫黄河）和柯达伊悠长声音练习曲（见谱3）对学生的气息控制能力、音准听觉、声音统一进行训练，从而达到声音的和谐和平衡。合唱的魅力在于创造一种声音上的立体美。而要让学生亲自演绎这种美，不是一步就可以达到的，所以不能急于求成，通过合理引导使学生能够比较容易达到一定的要求，从而为以后的学习打下良好的基础。谱3中柯达伊悠长声音练习曲，在合唱训练中起一种铺垫作用，它使我们的集体音响慢慢由单纯“横”的曲调向“竖”的和弦或复调感转变。因为比较简单，学生容易掌握，在出现音准问题时，老师还可以通过手号进行两个声部的同时调节。从而让学生感受到了多声部作品中的和声效果。第三步：对比性或低音固定节奏型的二声部合唱训练。在学生了解了一定的合唱知识，掌握了一定的合唱练声曲时，让学生开始唱一些简单有趣的合唱歌曲对学生来说有着莫大的兴趣。有位同学说：“当听这种神奇而丰富的声音时，我简直不敢相信这是我们自己唱出来的”。对比性或低音固定节奏型的二声部合唱由于两个声部之间有着强烈的对比性和重复性，情绪、风格相对而言比较统一。如果选曲得当，在合唱初期既容易演唱，又比较受学生欢迎。如根据本人鄂伦春小唱（见谱4）改编的二部合唱，低音用模仿马蹄声的固定节奏型加上简单旋律贯穿全曲，既生动准确地表现了歌曲意境和情绪，又有很强的趣味性，而且简单易学，深受学生的喜爱。 第四步：各声部都富有曲调性及独立性的复调作品练习。很多人认为复调作品比较难，因为它各声部都是相对独立的，表现的情感和内涵往往也不相同，各声部之间的层次性比较强。但是如果仅仅从视唱的角度来说，带复调性的合唱作品往往更容易掌握音准。正因为它各声部之间的相对独立性，使各声部间对比度较大，声部之间的节奏和旋律都不太容易混淆，学生唱起来不大容易跑“调”。如教材波兰民歌小杜鹃的B部分（见谱5）。但是这种形式的合唱容易形成“吵”的感觉，所以老师一定要把节奏和情绪这两个难点指挥出来，演唱时要注意声部间的层次感、清晰度和各声部的旋律性格。 第五步：节奏同步的二部合唱练习（见谱6）。这种合唱由于节奏相同，进行时旋律又多同向或平行，低声部往往缺乏独立性与旋律性，所以初学合唱的人比较难以掌握。这时要培养学生“竖”听音乐的习惯，在上面几步练习的基础上，重点培养学生的和声听觉，让他们听惯一些主要的、常用的和弦进行，如：“”、“”、“7”、“”等。闭口哼唱“m”是增强听音的重要方法之一。它一方面易于感觉声音的位置，另一方面便于听清自己的声音以及听清其他声部的声音。在练习中，通过让比较容易的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱，从而解决音准问题。音准解决了，合唱的情绪和音乐风格等就比较容易掌握了。这是合唱训练中重要的一步，要每节课抽一点时间来分散练习，解决重点和难点，不能搞整节课强化训练，使学生产生疲劳和厌烦心理。在训练是要注意选曲的难度和情绪要让学生比较容易接受，如闪烁的星星、八只小鹅等就非常好听而有趣的同节奏二部合唱练习曲。 第六步：综合性二部到多声部合唱。合唱作品大多是综合性合唱，含有多种写作手法，如中国少年先锋队队歌、抗敌歌等等。这样的作品难度相对学生来说比较大，学习时我们首先要用“放大法”，即把 难点、重点抽出来，延长节奏、放慢速度练唱，让同学们有充分的时间分辨清楚，从而迅速地克服它、唱好它。另外抽出要点复习也很关键。这样的作品一节课一般都无法完成，那么在复习时，把重点、要点抽出来单独练习，会使学生对曲目的印象更加鲜明、深刻。如中国少年先锋队队歌抽出第一个“5 ”音连续唱五遍以上，因为开始音往往不易唱得整齐，因而应该多练习几遍，即唱五个 。唱时，老师根据要求，如：进入时整齐划一；用硬起音唱，但是不要喊叫；要有自豪感；声音位置要高，有下方气息的弹性、有力的支持等。 这一句要求用小音量（pp）演唱，声音轻而有“点”，不虚；注意两个声部先后相差一拍进入；目光凝视前方，仿佛看见“远方”的目标；身体微向前倾，专注地。这两个小节在音量及声音性格上、形象上的转变很大，所以难度也就很大，应该在每节课抽出来做一下重点复习。在经过反复训练以后，慢慢由二部合唱再进入到多声部合唱作品，由于是课堂练习，一般不建议有太多声部（最好不要超过四声部），因为学生解决难点的能力以及课堂学习时间都不是太允许。 三、创造条件、参与锻炼。音乐教育家吴灵芬说：“合唱的训练过程本身就是提高人格的过程，合唱的最终目的是全民参与，礼乐兴邦。”学校或社会积极创造合唱环境对课堂教学有着极大的促进作用。如在学校举行班级合唱比赛，就使同学们获益匪浅。它一方面给了同学们一个亲自参与和锻炼的机会，另一方面也是对同学们学习情况的一种检阅，而且还给了同学们一个互相交流学习的机会。在课堂教学中我们可以根据同学们在表演中遇到的各种问题加以改正和提高。通过组建培养学校合唱队参加镇区或市的合唱比赛和表演，提高部分有演唱特长同学的合唱能力，这些同学又成为班级的合唱骨干，在课堂教学中起关键作用，在遇到难点解决时又可以通过他们进行示范性引导。走出课堂再回到课堂，创造条件，使学生有参与锻炼的机会是合唱教学提高的一个重要手段。 要提高一个国家的音乐素养，必须从孩子着手，而唱歌是最好的启蒙。合唱作为歌唱的最高形式，在国外一些国家早已经引入课堂。在一些音乐比较发达国家，甚至街头上随意找一些男女老少都可以组成一个合唱队，究其原因是他们对合唱艺术的接触、了解和学习起步早，从小开始（当然我们也不能排除其他的一些因素）培养至关重要。目前我国各种版本的音乐教材都有合唱歌曲，但是真正在课堂进行系统的合唱教学并坚持下去的还不多，人们常说：人声是最好的乐器。我们在一直致力于要把器乐引入课堂的同时，能不能把我们的音乐教学的“传统”项目唱歌推到一个更高的层次合唱。这应该是我们不能忽视的一个重要问题。四、重视低段合唱音乐教学的启蒙昌乐小学：杨卉老师提出帮助学生尽快建立音乐概念非常重要.多听单音(练耳)循序渐进.我有一个建议:低段歌唱教学时,也应注重发声的练习这个好的传统方法应保留. 还有几位教师的发言都很有见解林老师说：合唱训练时对学生的要求:1,精神要集中,要看老师的指挥手势2,要进行手号训练(先慢后才快)3,合唱时,先听自己声音的音准,节奏是否准确,再听自己同声部的同学的音准,最后再听两个声部的声音是否和谐.(张送英老师教学时也注意了这个问题)合唱训练时对教师的要求:1,可慢速练,重点练,个别难点的音要用延长音来练.2,用唱啦字过渡到唱歌词较好3或采用一个声部唱谱,一个声部唱词,交替练习4,多用听力,加强辨别力.(用琴或好的范唱)5,提出完整有感情地演唱.努力实践-反思-再提高 成功一定伴随你.五、案例分析反思 对七子之歌中歌唱呼吸的几点看法（刘珍） 看了张老师精彩的七子之歌教案后，个人感觉张老师的备课非常详细，全面，是下了一番苦工夫的，作为一堂新授的歌唱课也是成功的。七子之歌合唱部分音区较高，（为小字二组e)气息悠长，演唱是很有难度，如果作为合唱课，在一节课里是不可能体现的。所以，非常支持这堂课作为歌唱的新授课。这首歌中，高音部分如何吸好气演唱，是这一类抒情歌曲的难点，在这里，我只是根据常见的吸气理论，对歌唱中吸气问题做一点分析。歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。吸气要深，而且要自然。很多学生容易伸脖子，脸红脖子粗。教师要结合生活实际引导得巧妙。常用的三种呼吸启发方式是： 1. 叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法：是先叹气后吸气。告诉学生心里主要想着叹气，而不是吸气。因为当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 -吸气，这个循环是自动完成的。如果脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。个人教学实践后的感觉：这种呼吸方法，适用于平时的歌唱训练。要让学生自己课后多体会，习惯成自然，才能吸气深。但是，在演唱中，更多要注意引导学生演唱音乐的悠长感觉，满脑子的“叹气”，那不会有好的歌唱效果。2.闻花式吸气： 闻花式吸气方法是众所周知。因为容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。个人教学实践后的感觉：虽然是常用的呼吸启发方法，但不算是好的方法。因为很多学生闻花香就象吸汽水，很用力。在他们看来，闻花香是要“狠狠”的闻啊。所以，其实个人认为，可以作为启发吸气的辅助训练方式。3.惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。个人教学实践后的感觉：七子之歌的合唱部分音区高，气息长，我个人觉得很适合第3种吸气方法。第3种呼吸方式是常用的，也是最有效的，最值得提倡的。有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。要提示学生快吸慢呼。 总而言之，合唱训练是一项艰苦的长期“抗战”。 其他教师认为： 张老师的这节课给我印象最深的是：学生演唱的音色不错，听起来很舒服。这正是新课标所说的轻声、好听的声音、对所有小孩适用的科学发声。大家都知道：统一、和谐的的音色训练不是一天两天可以练好的，我想问一下张老师：您所带的这个班级是从几年级开始的？您是怎样训练的？ 张老师整节课“以审美为核心、重视音乐实践”的教学理念贯穿始终，用自身深情并茂的朗诵调动了学生的积极性，激发兴趣。 这节课教学目标明确、环节清晰，但有些问题：1、请问张老师是否上的是一节合唱课？如果是，目标是否做些修改，加个技能目标，不要全部是情感目标。2、最后一个环节很匆忙，如果单独用一个课时就好了。再这里显得很不真实（而且学生连个商量、讨论的机会都没有）也很多余（看似整节课的环节很完善）。3、本节课的教学重点是“1、学唱七子之歌澳门，能注意情绪、力度和音高的对比”看起来不清楚，是不是这个意思：通过学唱合唱曲七子之歌澳门，学生能用不同情绪对比、力度对比、音高对比的演唱表达对歌曲的理解。如果是，那我所看到、听到的学生演唱在老师处理前和处理后没什么变化。 什么原因呢？我觉得我们老师没有给学生自我发现、主动学习的机会，如果我们让学生唱完之后给个机会让他们进行自我评价：是否在自己的演唱中感受到所要表达的音乐情绪？你觉得用什么样的音色、力度可以更好地表达歌曲的情绪？或者教师范唱（播放录音）与之比较。 如果我们老师不给学生创设主动学习、主动发现问题（探究）、解决问题（再创造）的环境，那这节课就会没有效率、没有质量、没有提高、没有生成资源，就会显得平淡、苍白。 4、如果是合唱课教学，难点应该是二声部合唱的音准上。如何解决合唱的各个声部不跑调，和谐的演唱？各位老师不妨一起来谈谈。最好是把整个教唱合唱的过程、解决音准的协调过程都摆出来，大家一起探讨。请张老师见谅！希望能看到您更好的课！执教者回应：我是送英（龙口西小学）。跟王老师和郑老师比起来，我心理感到惭愧！他们在上完课后，很快就写了教学反思。而我一直无从下手。我原本觉得我的课没什么可写的，太平常了。但是，只有反思才能更好地促进下一次的教学！首先，我该检讨自己平时很少去听其他老师的课，总是被辅导员绊脚。其次，我虽是老教师，但除了上是市、区的督导评估课和校内公开课外，就没有上过这么大规模的课。我在上