试论书法中的笔墨纸水关系.doc

试论书法创作中的墨、纸相发关系 山雨 一幅上乘的书法作品会给人以视觉和精神上带来愉悦和美的享受，可以欣赏到流淌在字里行间的节奏、气韵；可以感受到作者厚重的文化积淀；可以体会作者对文字学的认识和情感的流露。然而，除去书法本身中的结构、笔法、章法和文字内容，在创作作品是对笔、墨、纸、印等工具的巧妙运用和把握也是十分重要的。那么，如何去组织、搭配、调配和运用这些因素去创作上乘的作品呢？在笔、墨、纸、水之间有着什么样的协调关系呢？余以为，首先是定位自己所追求的书法体裁形式，体会笔、墨、纸、水的物理原理。由于笔墨纸各有其很多的品种，特质分类，所以选择自己喜欢的习惯的工具。笔是工具，体现出来的是墨，而表演的舞台则是纸张，水则是意的生动点缀。用水之妙，墨色才活，也有立体感，才能丰富墨的层次，使之苍润而不枯涩死板，方显神韵，出其意境。四者密不可分，是有机的整体。一如戏剧舞台，纸是舞台，笔是演员，墨是唱腔，水是伴奏一般。那么，选择什么样的适合自己的笔、墨、纸张呢？毛笔有硬毫，软毫和兼毫之分，常用的狼毫属于硬毫，笔毛坚硬钢劲，有弹性，适宜写草书和行书。常用的羊毫属于软毫，柔软易摄墨，适宜写正书，篆书和隶书。羊毫弹性差，对于练习笔法的点画，细节关系更需要微动的手感，故而更难。须用提按转锋的方法才能写出合格的笔画来，但随着日积月累，慢慢地也就得心应手，应用自如。然后再使用硬毫笔的话，也倍感轻松。鸡毫，胎毫等也属于软毫，虽不常用，掌握，但我们也应该了解其特有的吸墨特性。鸡毫不存墨，也不易吸水，笔锋不易收拢，所以用其创作时，行笔应快，需要不断旋转、调整笔锋，易出枯笔，看似飞白，但更显其筋骨，丝丝呼应，连绵有秩，更富变化。一般说软毫笔能练出真功夫。其他的如兔毫，鼠须等硬毫，还有兼毫笔亦属个中介之，应根据自己的习惯，写作的字体，大小，有所选择性地使用。墨有墨锭和墨汁的形态区分，也有松烟墨，油烟墨，油松墨，五彩墨等原料之分，泛出青紫色的最好，黑色次之。如果整篇焦墨，因其粘稠，易显死板，不易快速行笔；淡墨易与宣纸渲晕，故而行笔需快，但墨色不黑，发灰色，乏神，没有立体感。所以创作中首应该观察墨的粘稠度，巧妙地使用调配适量的水分，墨是墨，乌黑亮丽，水是水，在与墨的交混结合中，让墨色有所变化，有五色之分，让行笔流畅，但不可是墨与水搅浑，否则，墨色变灰，失去生机和灵气，没有让纯粹的书法线条表现出立体感。书法常用生宣，其吸水性和沁水性都强，容易产生丰富的墨韵变化。熟宣由于纸中含有明矾，所以纸质较硬，吸水能力弱，故书法中较少使用。宣纸按用料配比分为棉料，皮料，将净三类，又有单宣，夹宣，二层，三层之分。纸中主要原材料檀皮含量越高，即皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量越好，也更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果。书法中多用棉料宣纸，其檀皮含量载40%左右，薄而轻。宣纸纸张一年四季各个季节的捞的质量都不一样，九十月份的纸和春天的质量要好一些，因为树上有很多微生物，采购加工的纸中我们虽然感觉不到，但都保证了纸的质量，所以说纸也是有灵魂的。用笔中，其中锋，侧锋和顿挫，转折，以及轻重缓急的不同变化，将墨有了浓淡干湿的种种变化，将笔与纸的交流接触过程用丰富的墨色去表现，展示出来作者意境中想要表达的美，从而丰富地展示了书法带给人的美感，恰恰也是书法魅力所在。中国书法中讲究“气”，在线条基础上，以其变化为线索，用自己感受相应的笔墨形式和节奏去表现，笔的轻重缓急，提按顿挫，表现出的强弱，方圆，长短，虚实等多种不同的线，不仅表现了对象的筋骨，血肉，为线条的节奏和韵律也产生了刚劲，妩媚，雄健，飘逸，连带呼应等等不同的美感。这种节奏和韵律就是“气”。古人云，水法通则八法通，可见水在书法中的重要性。用水在于墨，更在于笔，墨法之妙，全从笔出。笔含水很多，但用笔神速也不会渗出来，反之，笔上沾水不多，但速度很慢，同样也易渗开，笔不达意，成为墨猪。掌握火候，经常摸索，多下功夫，不断积累，实践经验，熟悉自己的笔，自己的墨，自己的纸，巧妙地用水，让笔墨在纸上成为可以信手拈来的表达工具，为艺术美本身的表达起到充分的铺垫，创作出作品的血肉之躯。然而，中国书法中的用墨，用水完全不同于中国画中的用水，不需要加水加到清淡，不需要五色分明，不需要浓淡对比愈大愈好，而是，只需要加入少许水分，使笔、墨、纸的接触运动更加流畅。而且切记注意加水的方式方法，也就是说在笔中，即使同时有水有墨，也要水墨分明。墨在笔中，水在笔外，行笔时，给浓黑的墨汁边际有丝微的淡化，从而更加突出中锋运笔中线条中心的浓黑，使书法线条从纸上突显出来，似有浮雕之感，有微妙的立体感，更加美化了线条带给我们的灵动节奏之美，使作品内涵愈加丰富。在行草书中加入少许水分可使行笔流畅飘逸，丝丝见