每一个孩子都要经历涂鸦的阶段.docVIP

每一个孩子都要经历涂鸦的阶段，而作为家长看到孩子画出来的每一种色彩，每一幅图案都会感觉自己的孩子是那样的棒，那样的有天份。于是茫目的认为孩子在绘画方面是有发展的，于是就送他们去学习美术。其不知就是因为孩子萌发的这种对美术的热爱就是他们对生活的憧憬也就是我们所说的想象力。为什么一定要把孩子送到你们所认为的专业美术课堂里而不是任有他天马行空的去画他小小脑海里的世界呢？当你看到这段话时希望做为家长的你们有所深思。在此，我还要在说一句更直接的话，那就是为什么外国的动漫和科幻比我们国内的要更精彩，就是因为我们的孩子在小小的年龄时候大人就抹杀了他们的想象力。如果在美术方面需要我的帮助，请你们随时联系我。感谢！ 妙计一：利用童话语言用童话的语言指导小朋友不断提高绘画水平，是小朋友容易理解和乐于接受的方式。举个例子来说，如果一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，想画另一张。这个时候，爸爸妈妈不妨有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧!”孩子一听，高兴了，马上在小葫芦旁边又画了一些大葫芦。童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。妙计二：手工活动也是绘画这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动。爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为小朋友所喜爱。更何况，小朋友在捏泥、撕纸折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让小朋友感知、理解对称，爸妈可以先让他们玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，他们感知了对称，在绘画时，对画对称物丝毫不会觉得困难。妙计三：丰富孩子的生活经验有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。举例来说，带孩子爬山、游泳、唱歌、跳舞甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉。孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、真挚、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。兔子怎么画是对的?小朋友对涂涂画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。所以，对于小朋友的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬地让他们学习“兔子怎样画，小草怎样画”，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养。爸爸妈妈是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依靠，如果在日常生活中能做好以下几点，相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高营造儿童绘画场所很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去。在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的。他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了。就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。给幼儿想象空间家长看完孩子的绘画作品时，往往第一句话就是：“你画了什么?”当孩子回答不出时则加以责备，孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度，一边欣赏孩子的画，一边用语言去描述孩子的画，并不时地问孩子：“我说得对吗?”“你是这样想的吗?”孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你，告诉你他画的是什么，每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。共同协作完成作品孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么，就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前，给孩子一个权利，让他来分配你该做什么，不用说，孩子一定会把他认为有困难的部分分给你。父母在做的过程中，完全把孩子当成一个小老师，不断问他，“我这样画对吗?”“我这样剪可以吗?”在这样的对话中，其实你是在潜意识教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。绘画让孩子学到什么有利于右脑发育据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。绘画就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。锻炼协调性美术教育还要求幼儿手脑并用，不但可以锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，还可以促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。曾有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗。他们大部分时间都拿来玩美术、音乐之类。这话可能有些极端，但是人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此，如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。培养好奇心喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大地丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。儿童心理和心灵的发展需要美，美的形象可促进儿童的心理发展。在美育过程中，由无意识倾向逐步体验到美，形成美的观念，美的判断和对美的评价，这对少儿素质的提高有着极其重要的意义。少儿美术教育是一个潜移默化的过程，也是一个较为艰苦的训练过程，既要教给学生知识，又要在长期训练中使学生保持兴趣，是比较难做到的，达芬奇画蛋都用了两年，没有毅力办不到，不是每个学生都有毅力，特别是少儿更易见异思迁，怕苦怕累。作为学习绘画的学生首先要有真正的志趣，并确实对绘画产生浓厚的兴趣，这样自发的学习比被旁人或父母策划出来的违心学习更有前途。笔者就培养和保持兴趣作了一些探讨： 一、利用美术名作熏陶 名家美术作品是美的结晶、美的海洋。在教学中以之作为审美对象，寓理于情，以情动人，大有“随风潜入夜，润物细无声”的功效，让学生自然受其感染、爱上艺术、懂得欣赏，产生一种想表现想创作的冲动。例如看见齐白石的“虾”、张大千的“山水”，使学生感到世间万物的美丽，看了清明上河图会感叹生活的美好，由此被画家的鬼斧神工激发起想同他们一样做一个名垂青史的画家，产生学习和创作的强烈愿望。（剩余1835字）阅读整篇文章 本的一位研究美术活动的专家板光彦认为：“儿童美术活动不在于教会儿童画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导儿童绘画的第一目的。 美育是素质教育的重要组成部分。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如中线索的提供，即向幼儿展示事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。 丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉，教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试，从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。 正确认识儿童画 。“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅儿童画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。 今年是我接手一年级的美术课,虽然身为一位美术老师10年了,但是每次接手一年级的新生总是让我有新的想法和发现。时代在进步，孩子们也在进步，老师当然也要跟着进步。 一年级新生的习惯是非常重要的，所有的老师都会意识到这一点。有人说一年级是最让老师头痛的，但是我觉得，让老师头痛的只不过是前期，如果没有在一年级培养好他们的学习习惯，往后的教学日子才是让老师头痛的开始！所以，培养一年级新生的美术课上课习惯，是每个美术老师不容忽视的重要工作。 全球畅销书心灵鸡汤的作者杰克坎菲尔德说过：如果你希望出类拔萃，也希望生活方式与众不同，那么，你必须明白一点是你的习惯决定着你的未来。一个人的一生，好习惯让其成功，坏习惯使人失败。虽然作为一个教师，不可能把每一个学生都教成天才，能培养学生的一个好习惯，我觉得就很成功了。 美术课有其特殊性，它不像语文数学英语这些科目每天都有，比如一年级是每周2节。一年级新生刚从幼儿园升到小学，其心态其实还是停留在幼儿阶段。好玩、有趣，才是吸引他们最重要的因素,但是也要让学生知道,要和老师配合,比如课堂纪律的配合,工具配戴的配合等等。一、纪律配合 现在很多低年级的老师都用123的口号来训练学生的纪律。我觉得今年的一年级我也可以尝试这种方法，但是单一的喊123实在是单调，于是我换成了音符的123，学生回应我音符321。而且我要求学生唱321的时候要做到3点：3是坐端正，手放桌子，2是眼睛看老师，1是嘴巴要合上。一年级的学生经过2周共4节美术课的训练，基本能配合我这个美术老师的新尝试。做得好的学生一定要及时表扬，有时候也要利用一下羊群心态 ：）二、工具的配戴 这个是很多美术老师头痛的问题。所以开学第一节美术课我把需要学生准备的水彩笔、油画棒、文件夹、油性笔等等这些都带上给一年级的学生看，让他们觉得有趣，给他们欣赏以前学生的绘画作品，激发他们的兴趣和好奇心。然后我安排他们在第二节的美术课把我要求带的工具带回来，其中75%的学生能把全部工具带齐的，剩下的25%学生基本带一样或两样工具。我对带齐工具和没带齐工具的学生都进行奖励：带齐的奖励2个小贴纸，没带齐的奖励1个小贴纸。到了第三节美术课，一个班的学生带齐美术用具基本能达到90%。不要小看贴纸小红花的魅力，我要学生把我奖励的小贴纸都贴在美术书的第一页上面，让他们比赛，谁被老师奖励的贴纸多。有些学生还偷偷把其他老师奖励的小贴纸都贴美术书上面了，当然我和学生说明：美术书上面只能贴我奖励的贴纸。奖励会是一个长期的需要，学生都喜欢这种形式的鼓励和赞扬，老师也需要坚持下去，才能让学生把上美术课带上相应的美术用具慢慢培养成一个习惯。三、作业的批改 我要求一年级学生都带一个文件夹装画，理由很简单：让孩子养成爱惜自己的美术作业的习惯。我告诉学生：你的美术作业是很珍贵的，因为全世界只有你能画出自己的画画作品，所以应该珍惜它。不管画得好坏，都应该把老师发的画纸当作是好朋友对待，不弄丢，不弄烂。美术作业的批改，我是用各种好玩的小印章来取代分数的。我在课堂上面用多媒体投影告诉学生我修改作业的过程，学生都非常感兴趣。作业也需要奖励小贴纸，我的奖励也根据学生的情况而分。因为比较繁琐，我也不多说了，但是要让每个学生都知道，有作业交，按时完成作业就有奖励，老师要做到每个学生都可以根据他的能力来得到老师的奖励，从而提高学生的美术作业兴趣，培养他们的美术作业习惯养成。 新学期开学才4个星期，培养新生的美术习惯还需要很长时间的培养和班主任、家长的配合。我这里只说了一些我的做法，以后还需不断改进。总之，培养学生美术课习惯前期的辛苦，会换来以后教学工作的顺利。小学生好动、好奇、重情感、重形象、有幻想、爱美、爱乐。美术学科的形象性、愉悦性正切合小学生的这些思维特点。在小学美术教学中,笔者采取以下几种方式培养小学生对美术的兴趣和灵感。一、让学生当老师传统的美术教学,往往偏重于教师“教”而忽视了学生的主体作用,我针对现在的学生独立意识日益增强的特点,让学生充当教师角色,取得明显效果。在上三年级涂色练习时,我了解到班里的同学以前画画不错,就让这些学生走上讲台,解释、演示他们的画是怎样画出来的,颜色是怎么调出来的。下边的同学由于换了“新老师”也感到新鲜,听起课起来特别认真、投入。还不时地给台上的小老师指点不足;讲完以后,全班同学以掌声表示鼓励;最后由老师总结,老师课后还与授课者磋商,帮助学生总结经验、增强信心。二、采用电脑辅助教学激发兴趣,培养灵感儿童是还不会写字就会画画的(涂鸦期),我所教的一年级学生全都喜欢画画,但每个学生画得并不是都很好。这时,如果强硬传授一些绘画技法给他们,必然会使他们在绘画过程中力不从心,反而容易导致他们对绘画失去兴趣。于是我让他们在电脑W INDO W视窗中画画,他们突然发现自己在电脑中画是非.三改革教学方法过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常认真，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。因为某些学校条件的限制使很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用现有的条件尽量开展好课堂教学。比如一次在听初三教师的雕塑课，一些学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是她利用我们学校的现有条件来上，学校旁边有一块湿地，有些地方可以找到胶泥，不妨让他们再回到儿童的玩泥巴时代，让他们自己动手去挖泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的捏娃娃游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。 四拓宽知识视野 充分利用现有设备现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。要使学生的思维得到较好的锻炼，光凭课本上的内容是远远不够的。教师每课必须结合教材补充大量文字和图片来充实教材内容，拓宽学生知识视野，丰富知识层面，使学生在大量的信息中选择适合自己的素材，并综合运用这些素材，组织构思画面。这些资料的来源一是从网上搜索下载，二是师生去图书馆借阅，三是到影象书店去寻找。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如我在教学标志设计时，考虑到学生实际，先让学生从生活中搜集标志，如食品包装袋、车辆、书籍等，来了解标志的特点，然后讲我校刚建校不久，给学校、班级等设计标志，学生从中受到启发、找到灵感。在后来的创作中，学生思维很活跃，表现的内容也很宽泛，设计出了很多构思奇异、想象丰富的精美作品。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能