中央音乐学院西方音乐史.doc

一、名词解释：（一） 人名：1、莱奥南、佩罗坦2、马肖3、迪费、班舒瓦4、若斯坎5、罗勒6、有关意大利牧歌的重要人物：罗勒、维拉尔特、维森蒂诺、杰苏阿尔多、蒙特威尔第7、帕雷斯特里那8、马丁路德9、巴赫（生平特点、创作特点，内容需要扩充）10、亨德尔（生平特征、创作特征、内容需要扩充）11、斯卡拉蒂12、蒙特威尔第（巴洛克早期）13、吕利14、科莱里15、维瓦尔第16、格鲁克17、海顿、莫扎特、贝多芬18、舒伯特、柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯（创作要点）19、罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第、普契尼20、柴科夫斯基21、德彪西、拉威尔22、理夏德施特劳斯、马勒23、勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克（二）体裁：1、附加段2、继叙咏3、宗教剧4、奥尔加农5、第斯康特6、孔杜克图斯（复调、单声部）7、克劳苏拉8、经文歌9、游吟诗人10、弥撒曲11、尚松12、意大利牧歌13、歌剧（巴洛克时期）早期的发展14、幕间剧15、幕歌剧16、康塔塔17、清唱剧18、受难乐19、教堂奏鸣曲20、室内奏鸣曲21、众赞歌（四种体裁）22、托卡塔23、赋格曲24、协奏曲25、交响诗（三）流派：1、勃艮第2、弗兰德3、威尼斯乐派4、那不勒斯乐派5、维也纳古典乐派6、曼海姆乐派7、民族乐派（俄罗斯、捷克、挪威）（产生背景、原因、代表人物）8、五人强力集团9、印象派10、表现主义11、新古典主义、12、新民族主义（1945年前）13、序列音乐14、偶然音乐15、电子音乐16、巴黎圣母院乐派（代表作及音乐特征）（四）作品名：古典三位，巴洛克两位，浪漫七位、民族三个国家晚期浪漫两位、印象主义两位、二十世纪6位、歌剧代表作品（五）术语：1、四音音列2、古希腊调式3、完整音列体系4、格里高利圣咏5、中世纪教会调式6、六声音阶7、新艺术8、等节奏9、通奏低音10、素哥弥撒曲11、定旋律弥撒曲12、前导动机弥撒曲13、模仿弥撒曲、14、释义弥撒曲15、绘词法16、洛可可风格17、华丽风格18、情感风格19、正歌剧改革20、喜歌剧（意大利喜歌剧、法国喜歌剧、德奥歌唱剧、英国民谣剧）21、奏鸣曲、奏鸣曲式22、交响曲23、双呈示部24、华彩乐段25、声乐套曲25、19世纪歌剧26、标题性序曲27、艺术歌曲28、19世纪德国、法国、意大利歌剧发展的线索29、博洛尼亚乐派第一编 古希腊音乐一、古希腊的音乐理论遗产非常丰富，对后来西方音乐的影响也主要体现在音乐理论方面。可以总结为两个方面的内容：1、 关于音乐材料和构成方式的理论，包括音程、音阶、调式等；2、 关于音乐的本质的理论，包括哲学、艺术美学等方面的内容。二、两大音乐理论家及各自的观点 1、毕达哥拉斯 西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。认为四度、五度八度是最完美的协和音程，具有最简单的数量比例关系。对后来音乐的发展产生了深远的影响。（不注重音乐的感性实践，具有很强的理性思辨特征）。3、 阿里斯多赛诺斯著有音乐的和谐一书，古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。其中，四音音列是最核心的内容之一。三、四音音列 构成旋律、音阶、调式理论的基础，是指建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，可以灵活变动。分成三类：自然音列（音高关系以自然全音、半音排列）、变化音列（出现变化音）以及更细微划分的四音音列（出现小于变化音的微音程）。四、完整音列体系完整音列体系是由若干四音音列构成，阿里斯多赛诺斯提出了两套完整音列体系：分别是大完整音列体系和小完整音列体系。1、 大完整音列体系四个相同结构的四音音列构成，四音音列以相交和相隔的方式混合联结。2、 小完整音列体系由三组四音音列构成，各四音音列都以相交的方式联结。五、古希腊调式 古希腊调式是以古希腊几个重要氏族部落命名的，共七个，分别是：多利亚、弗里几亚、利第亚等 两种：1、根据阿里斯多赛诺斯的理论，七种内部全音和半音的位置排列各不相同。（高度不同）2、托斯诺的音阶理论，以大完整音列体系为基础，建立在相同音高的音域范围。 两种音阶理论没有根本差别。六、记谱法两种不同类型，符号用于记写歌曲，字母用于器乐，除了表示音高的记号外，还有表示长短和停顿休止的符号。第二编 中世纪音乐一、 格里高利圣詠的产生格里高利圣詠 形成于公元八、九世纪，使用于罗马教会礼拜仪式的一种圣詠形式，也被称为素歌，以著名教皇格里高利一世的名字命名。其形成是以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，成为罗马天主教圣詠礼仪的统一规范和最高权威。格里高利圣詠的形成有其复杂的社会历史原因，是罗马教会和世俗王权互相利用的结果。在西方历史上具有极为重要的意义，在一定程度上，西方中世纪复调音乐的历史就是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣詠而展开的。 1、 圣詠的基本特征：肃穆、节制、最大程度的排除世俗的感性欲念，无伴奏的纯人声的单声部的音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显的节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。2、 演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱3、 两大内容：诵经祈祷、礼仪歌曲4、 三种风格：音阶式、花唱式、纽姆式5、 四种固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗7、圣詠的扩展：指以不同方式对圣詠进行修饰和雕琢，体现在弥撒礼拜仪式中，1012世纪出现的新现象是：附加段、继叙詠以及宗教礼仪剧，使单声音乐达到了空前繁荣。6、 教会调式：与今天所说的调式的意义不同，是一种旋律的分类理论，目的是对圣詠进行整理和归类，圣詠的结束音、音域、及吟诵音诗对旋律进行分类的主要因素。11世纪八种教会调式理论基本确立，沿用了古代希腊的调式名称，但结构、内容不同，分别是：7、 六声音阶：六声音阶的体系主要是为学唱圣詠而设计的，结构式全、全、半、全、全。从C、G、F、开始，可以构成三种六声音阶。8、 附加段：兴起于910世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰退，是在原有的格里高利圣詠基础上进行附加或插入新的材料，有引入式和中间插入式，目的是对原来的圣詠及逆行那个说明、解释、引申，可以附加新的歌词或附加新的材料，或二者同时附加。9、 继叙詠：产生于9世纪，诺特克是主要的创造者。早期的特点是包括若干对长度不一的诗行，逐渐发展具有歌词结构规整化、各段歌词的长度逐渐相同的特点。11、 宗教剧：，其产生于圣詠的扩展有关。包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。二、多声部复调音乐的产生多声部复调音乐的产生源于对圣詠的修饰或是对圣詠的具有空间想象力的扩展。多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义，带来了一系列积极的后果：促成了声部协和的对位准则的确立；推动了节奏、记谱理论的发展；唤起了理性的作曲意识；1、 奥尔加农西方有记载的最早的复调音乐，约公元九世纪的一篇佚名的论著音乐手册对这种复调形式有过描述。最初只是圣詠的一种演唱形式，即在歌唱圣詠的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部因此被称为奥尔加农。两种奥尔加农形式：平行奥尔加农：上声部演唱圣詠旋律，称为主声部，下方附加奥尔加农声部，两个声部以平行四、五度方式进行（附加的声部以四度或五度平行于主声部）两个声部各自可分成八度重叠而成为四声部，形成奥尔加农的复合形式。十一世纪开始，奥尔加农的理论和实践开始出现了一些变化，出现了一些新的特征：平行进行仍很重要，但严格的平行常被破坏，自由的反向、斜向进行增多，加强了声部的的独立；下方的奥尔加农声部变的非常活跃，差常常超越圣詠声部出项在上方，因此出项了声部超越现象。2、华丽奥尔加农：12世纪左右，复调音乐又有了新的变化，最重要的是，奥尔加农声部在11世纪声部超越和交错的基础继续发展，从原来的下声部转向上声部，并越来越表现出来流动和富于变化的装饰性格，形成花唱式的华丽的奥尔加农形式。特征：两个声部表现出即兴和自由特征，无明显的节拍特征，活跃的上声部于缓慢、静止的圣詠声部形成鲜明的对比。圣詠变成了处于下方的“持续声部”。4、第斯康特：节奏模式的为复调音乐带来了新的变化，1213世纪，产生了第斯康特风格的复调音乐。特征：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体表现出分节的结构特征。5、还有一种介于华丽奥尔加农于第斯康特之间的被称为考普拉的复调，上声部运用节奏模式，高音旋律有时出现模进，低音仍无明显的节拍。圣母院乐派及其复调音乐晚期中世纪复调最具有创造性的中心在巴黎圣母院，12、13世纪形成巴黎圣母院乐派，复调音乐得到广泛和复杂的运用，出现的复调音乐数量最多，音高和记谱方面最完善、最准确。最终